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出版者:
作者:
出品人:
页数:137
译者:
出版时间:2010-2
价格:45.00元
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isbn号码:9787534026607
丛书系列:
图书标签:
  • 广告设计
  • 平面设计
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具体描述

《新概念中国高等职业技术学院艺术设计规划教材•广告设计》广告设计是一门实用性很强的综合学科,是广告活动全过程的一个重要环节。高职高专艺术设计教育突出实训教学,旨在培养企业一线的应用型设计人才,以动手能力强为培养目标。因此,广告设计的教学目标在于通过实践教学的方式,融“教、学、做”为一体,培养出具备较高综合素质、设计实践能力强的平面设计专业技能性人才。

《新概念中国高等职业技术学院艺术设计规划教材•广告设计》为中国美术学院推荐教材,主要分为了课程概述、教学流程、项目详解、作品赏析这四章进行介绍。

远方的回响:一部关于古典音乐与精神探索的史诗 书籍信息: 书名: 远方的回响 作者: 艾略特·凡尔纳(笔名) 类型: 哲学随笔 / 音乐评论 / 人生叙事 --- 卷首语:寂静中的旋律 我们总是习惯于将生活视为一系列清晰的、可预测的事件流。然而,在那些不被言说的时刻,在那些城市喧嚣退去后的深夜,总有一种更深层的、古老的律动在指引我们。 《远方的回响》并非一部传统的音乐鉴赏指南,它是一次穿越时空的精神漫游,一次深入人类情感最幽微之处的探险。作者艾略特·凡尔纳,一位隐居在阿尔卑斯山脚下的学者,以其敏锐的洞察力和近乎偏执的专注,将古典音乐的宏大结构与个体生命的脆弱瞬间紧密编织在一起。 本书的独特之处在于,它完全回避了对音乐史实、作曲家生平八卦以及技术性乐理的冗余描述。它关心的,是音乐如何发生在我们内部,如何成为我们面对虚无、追寻意义的唯一可靠工具。 --- 第一部:巴赫的几何与存在的棱镜 本书的开篇,聚焦于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫——这位被誉为“西方音乐的顶峰”的作曲家。但凡尔纳的视角是反传统的。他将《平均律键盘曲集》视为一套纯粹的哲学命题,而非练习曲。 他探讨了赋格曲中对位法的伦理学意义:当两个或多个独立的旋律线在结构中并置、冲突、最终达成和谐时,这是否模拟了人类社会中个体自由与集体秩序的永恒张力?作者认为,巴赫的音乐不是为了取悦感官,而是为了构建一个绝对理性的精神空间,一个在混乱世界中可以退守的“心灵堡垒”。 书中有一章专门分析了《马太受难曲》中合唱部分的震撼力。凡尔纳没有去解析和声的复杂性,而是描述了聆听者在面对“死亡与救赎”这一宏大主题时,身体和灵魂所经历的去中心化过程。他笔下的巴赫,是一位精密的建筑师,用音符搭建起通往神性的、逻辑严密的阶梯。 本部分关键词: 对位法的伦理、纯粹理性结构、心灵堡垒的构建、时间的几何学。 --- 第二部:莫扎特的透明度与俗世的迷雾 如果说巴赫是深邃的理性之光,那么沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特,则代表了一种近乎残忍的透明。凡尔纳对莫扎特的解读,直指其作品中那种看似轻盈却难以捕捉的“内在光芒”。 作者花费大量篇幅阐释了莫扎特歌剧中“未被歌唱的部分”的重要性。例如,在《费加罗的婚礼》的某个场景中,当角色之间的对话达到高潮时,音乐突然降至近乎耳语的力度,这种声音的“真空”状态,暴露了人物内心最深的恐惧与渴望。这不仅仅是戏剧效果,而是凡尔纳眼中莫扎特对人类表象与真实自我之间鸿沟的深刻洞察。 他特别推崇莫扎特的钢琴协奏曲,将其视为对“短暂的幸福”的最高礼赞。在协奏曲的华彩乐段中,独奏乐器如同一个孤独的灵魂,在乐队(即世界)的包围中进行一场短暂却绚烂的独白。这种独白,美丽到近乎哀伤,因为它预示着必然的终结。 本部分关键词: 表象与真实、声音的真空、短暂幸福的礼赞、透明的哀伤。 --- 第三部:贝多芬的意志与人类的“向上性” 路德维希·范·贝多芬是本书中情感最为激烈的篇章。凡尔纳拒绝将贝多芬视为一位浪漫主义的英雄偶像,他看到的,是一个在痛苦中不断与“命运”搏斗的意志的场域。 书中对《第九交响曲》的分析尤其引人深思。作者认为,“欢乐颂”的胜利并非来自对世俗欢乐的简单肯定,而是源自对彻底的绝望的超越。在经历了《第五交响曲》中“命运之门”的敲击之后,贝多芬在第九交选中寻找的,是一种普世的、非个人的勇气。 凡尔纳强调了贝多芬作品中“未完成的渴望”——那些在作品的终结处,仿佛乐音尚未完全落下,留给听众一个开放的、需要自我完成的结局。这象征着人类精神活动永不停止的“向上性”,即永不满足于现状、不断向更高维度延伸的内在驱动力。 本部分关键词: 意志的搏斗场、绝望的超越、未完成的渴望、精神的向上性。 --- 第四部:德彪西与“流动的记忆”:现代性的消融 进入十九、二十世纪之交,凡尔纳的笔触变得更加湿润和迷离,他转向了克劳德·德彪西以及印象派音乐。 在这里,古典音乐的“结构性”被“氛围性”所取代。作者将德彪西比作一位捕捉水面波纹的光影大师。他认为,德彪西的音乐不再试图定义时间或命运,而是记录时间的流逝本身。 《牧神午后前奏曲》被解读为对“线性叙事”的彻底告别。音符不再是推动情节的砖块,而是空气中弥漫的香气。凡尔纳探讨了“模糊性”在艺术中的价值:当清晰的轮廓消退时,听者被推入一种流动的、梦幻般的记忆状态,在那里,过去、现在和未来开始交叠。 这是对工业革命以来那种坚硬、明确、目的性极强的世界观的一次温柔的反抗。德彪西是带领听众逃离现代性铁笼的一条幽径。 本部分关键词: 氛围的本体论、线性叙事的终结、流动的记忆、温柔的反抗。 --- 结语:声音的余烬与我们自身的未完成 《远方的回响》最终导向一个沉静的结论:古典音乐并非历史的化石,而是活着的对话场域。这些宏大的作品存在的意义,不是为了被膜拜,而是为了在我们日益碎片化的生活中,提供一个可以重新校准我们精神尺度的参照系。 艾略特·凡尔纳邀请读者放下分析的工具,去感受声音在耳蜗深处激起的涟漪——那才是真正的“音乐”。这些来自远方的回响,本质上是我们自身尚未被完全理解的声音。阅读本书,如同聆听一场永不落幕的、关于存在意义的宏大交响。 本书适合谁阅读? 任何试图在喧嚣中寻找内在秩序的人。 对传统音乐评论感到乏味,渴望更深层哲学解读的探索者。 那些相信艺术是通往自我认知的必要桥梁的思考者。

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