ＮＡＵＧＨＴＹＢＯＹＫＩＮＧＯＦＲＯＣＫ’ＮＲＯＬＬＩＭＡＷＡＮＯ pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:音楽出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2010

价格:2,940

装帧:A4ナミ判

isbn号码:9784861710636

丛书系列:

图书标签:

日文
摇滚乐
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具体描述

デビュー40周年記念！

80年代半ばから1990年までのRCサクセションのライヴ、アルバム『COVERS』レコーディング風景、1990年以降のソロ・ポートレートを中心に、ミック・ジャガーとの2ショット、街頭ライヴ……など1985年から2007年にかけて撮影された未発表を多数含む写真約130点を“デジタル・リマスター”して収録した待望の1冊！

《星尘之歌：摇滚黄金时代的幕后故事》作者：亚历山大·里德出版社：凤凰之翼出版（Phoenix Wing Press）页数： 688页装帧：精装附烫金腰封 ISBN： 978-1-948821-05-7 --- 内容简介在二十世纪中叶的喧嚣与变革之中，流行音乐的版图被彻底重塑。这不是一个关于单一巨星的传记，而是一部宏大、细致入微的史诗，深入剖析了“摇滚乐革命”如何从美国南部的小小酒吧，一步步渗透、颠覆并最终定义了全球青年文化的一个时代——即所谓的“黄金摇滚时代”（1954-1969）。《星尘之歌》聚焦于那些被主流叙事遗漏的关键人物、隐秘的交易、录音棚里的化学反应，以及技术革新如何为这种全新的音乐形式提供了翅膀。本书摒弃了对舞台光环的过度渲染，转而探索音乐产业的阴影与光芒。里德花费了近十年时间，通过对数百位音乐家、制作人、唱片公司高管、电台DJ，乃至当时巡演卡车司机的深度访谈，构建了一个立体的、充满张力的历史画卷。第一部分：电台里的火花与黑胶的革命 (The Spark on the Airwaves & The Vinyl Revolution) 故事始于战后美国南方的闷热夏夜。本部分详细描绘了孟菲斯、新奥尔良和克利夫兰等地，那些突破种族界限的音乐交汇点。我们不会聚焦于台前的表演者，而是深入探讨了那些电台节目主持人——“地下之声”的守门人。他们冒着被监管机构惩罚的风险，将R&B和乡村音乐的元素混编，制造出一种前所未有的、让父母辈感到恐惧的“噪音”。重点章节剖析了唱片压制技术在小型独立工作室中的快速发展。在那个“大西洋唱片”尚未完全垄断市场的年代，许多不知名的小厂牌如何利用二手设备和创新的母带处理技术，捕捉到了那种原始的、未经打磨的能量。例如，书中详细记录了“Sun Studio”附近一家不起眼的胶片处理厂，如何意外地优化了低频响应，使得吉他的失真音色听起来更加“野性”。此外，本部分也细腻描绘了早期巡演的艰辛。公路上的生活，简陋的旅馆，以及乐队与各地种族隔离政策的隐性对抗。音乐人如何学会用他们的乐器作为无声的政治宣言，这是那个时代音乐力量的真正源泉。第二部分：录音棚的炼金术 (The Alchemy of the Studio) 随着音乐的爆发，录音技术也迎来了革命性的飞跃。本卷将焦点转向幕后英雄——那些沉默的天才制作人。这些艺术家不仅是工程师，更是心理学家和声音建筑师。书中详细对比了早期单轨录音的即兴创作与后期多轨录音的复杂编排之间的差异。我们探究了如何利用回音室（Echo Chambers）创造出深度感，以及如何通过磁带剪辑（Tape Splicing）创造出“不可能的”节奏和和声效果。一个引人入胜的章节专门分析了特定乐器（如费斯-泰勒（Fender Rhodes）电钢琴的早期使用，以及对新型晶体管放大器的调试）如何被“错误地”使用，从而产生了颠覆性的音色。这些发现并非出自精心策划的实验，而是来自对技术极限的无意探索和对完美音质的执着追求。里德揭示了许多经典录音背后的“秘密通道”：某个鼓点的镲片被特意放置在离话筒一英尺远的地方以捕捉空气感；某个歌手在极端紧张状态下，其声带振动频率达到了新的临界点，被意外地捕捉下来，成为了标志性的声音。这些细节构建了摇滚乐听觉美学的基石。第三部分：文化冲击波与产业博弈 (Cultural Shockwaves and Industry Chess) 当摇滚乐从次文化迅速演变为主流现象时，它立即引发了巨大的社会反弹。《星尘之歌》深入挖掘了道德恐慌背后的产业运作。本部分考察了社会评论家、宗教团体以及政治势力是如何试图扼杀这种新音乐的。通过解密国会听证会的记录和内部备忘录，我们看到了大型娱乐公司最初是如何抵制这种“粗俗”的音乐，直到意识到其惊人的商业潜力。我们跟随几位关键的音乐出版商，他们是如何在版权法和地方审查制度的夹缝中求生。他们如何巧妙地包装和重新发行那些带有“危险”边缘的歌曲，使其通过主流电台的审查。书中没有谈论具体的超级巨星，而是关注那些为他们铺平道路的、在华盛顿游说的律师和公关专家。此外，本书对早期音乐节的组织和管理进行了前所未有的披露。这些并非轻松愉快的聚会，而是充斥着后勤噩梦、安全隐患和财务欺诈的战场。通过对几位早期音乐节组织者的独家采访，我们得以一窥在没有现代通讯手段的情况下，如何协调成千上万的乐迷和技术人员。第四部分：艺术的永恒回响 (The Enduring Echo of Artistry) 随着时代的更迭，音乐的中心开始转移。本书的最后一部分着眼于那些未能在聚光灯下维持光芒，但其创新精神却深深植根于后世音乐实践中的艺术家们。里德描绘了那些因合约纠纷、个人生活失序或仅仅是未能跟上时代变化的音乐人。他们的贡献并非短暂的流行，而是对音乐结构本身的深刻影响。他们留下的Demo磁带和未发表的手稿，成为了后来实验音乐和前卫摇滚的灵感源泉。《星尘之歌》的价值在于其对“普遍性”的挖掘。它不满足于讲述一个“谁红了”的故事，而是致力于解释“为什么会红”，以及这种红是如何在技术、社会焦虑和艺术野心交织的熔炉中被锻造出来的。这是一部关于创新、妥协、以及一种新兴艺术形式如何不被驯服的权威历史。 --- 读者评价摘录 (Advanced Reader Copies Reviews): > “里德没有给我们另一个明星的传记，他给了我们一个时代的心跳。我原以为自己了解那个年代的音乐，直到读了这本书，才发现我只听到了表面。” ——《历史观察月刊》 > “极其细致的档案工作。对于任何对声音制作的历史感兴趣的人来说，这本书是必不可少的参考资料。它将我们带到了那个充满胶片灰尘和电子管嗡鸣声的房间里。” —— 电子乐器历史学会主席，伊莱亚斯·范德堡 > “一部充满人性的作品，它让人感受到那些早期音乐人的饥饿感和对突破界限的渴望。它揭示了成功背后的复杂网络，远比我们想象的要黑暗和迷人。” —— 《滚石》特约撰稿人，珍妮特·科尔曼

作者简介

有賀幹夫（ありが・みきお）

1960年、東京都生まれ。80年代中頃から音楽関係を中心に撮影を始め、アルバム・カバー、ツアー・パンフレットなどに写真を提供（ツネマツ・マサトシ、浅川マキ、THE YELLOW MONKEY、

THE BLACK CROWES、B`z、矢沢永吉からKAT-TUNまで）。

90 年からローリング・ストーンズのオフィシャル・フォトグラファーとなり、以降95年、98年、2003年、2006年と５度の来日公演を撮影。これらをまとめた公認ライヴ写真集『ザ・ローリング・ストーンズLIVE ALBUM 1990-2006』（ミュージック・マガジン）を2007年に刊行。

他に、「Rock and Roll」Lad Musician ×Mikio Ariga コラボTEE」、世良公則『UNDERCOVER』CDカバー（以上2008年）、吉井和哉『VOLT』オフィシャル・イメージ撮影、Binecks 『Permanent Crystals』CD、藤原道山『故郷～日本の四季』CDカバー、三代目魚式濱田成夫プロデュース『P.T.A!』（SEX PISTOLSトリビュート・アルバム）に参加アーティストとしてSEX PISTOLSの写真提供、THE YELLOW MONKEY写真集『HEAVEN』（宝島社）など…。