具体描述
《3ds Max 9角色设计案例教程》可作为高职高专院校相关专业的教材，也可以作为初、中级培训班的教材，还可作为三维动画爱好者的自学用书。3ds Max 9是由美国Autodesk公司推出的一款优秀三维动画制作软件，是世界上应用最广泛、国内最早引进的立体建模动画软件，能满足制作高质量动画、游戏特效等领域的需要，在影视、广告、建筑、装潢、机械、军事、娱乐、多媒体教学等领域创立了自己不可替代的地位。读者可以使用它来创建3D场景和角色、对象以及其他任何类型主题三维模型和动画。
全书共分7章，利用案例驱动方式编写，以案例带动知识点。内容包括了3ds Max 9动画角色设计从基础知识到设计实践的多方面知识，通过20个实用案例的分析讲解，再利用数十道习题的练习与巩固，由浅至深，层层引导，让读者快速掌握3ds Max 9动画角色设计技术，提高三维动画角色设计能力。
图书简介：影视后期特效与合成艺术大师指南 本书聚焦于当下影视制作领域最核心、最前沿的视觉效果（VFX）技术与艺术表达，旨在为有志于成为专业影视后期特效师和合成艺术家的学习者、从业者提供一套全面、深入、实战导向的技能提升方案。本书内容完全围绕现代电影、电视剧及高端广告制作流程中的特效创建、合成优化及项目管理展开，与《3ds Max 9角色设计案例教程》所涉及的早期三维建模与角色动画领域无直接关联。 本书涵盖的范畴是建立在对当代主流三维软件（如Maya、Houdini、Blender）和顶级合成软件（如Nuke、After Effects）的精深理解之上的，强调技术与艺术的完美融合，以实现令人信服的视觉奇观。 --- 第一部分：视觉特效基础与流程重构 (VFX Foundation & Pipeline Mastery) 本部分将彻底梳理现代影视特效制作的整体工作流程，从前期概念设计（Pre-visualization）到最终输出（Final Delivery），确保读者理解每个环节的输入、输出标准和技术要求。 1.1 高端特效项目的组织与管理： 详细解析大型VFX项目的分解（Shot Breakdown）、资产管理（Asset Management）、版本控制（Versioning）以及团队协作的最佳实践。探讨Scrum与看板（Kanban）在特效制作中的应用，确保项目按时交付。 1.2 镜头分析与匹配技术： 深入讲解如何对实拍素材进行精确的运动跟踪（Motion Tracking，包括2D、3D和平面跟踪）、镜头畸变校正（Lens Distortion Correction）和色彩空间管理（Color Space Management）。重点解析如何利用第三方工具（如PFTrack或Syntrack）进行高效的相机反求（Camera Matching）。 1.3 实时预演与虚拟制片基础： 介绍虚拟制片（Virtual Production）的概念及其在现代电影中的重要性。涵盖LED墙技术、Stage-based workflow 的基本原理，以及如何使用实时渲染引擎（如Unreal Engine 5或Unity High Definition Render Pipeline）进行快速的镜头预演和导演指导。 --- 第二部分：高级动态模拟与生成艺术 (Advanced Dynamics & Generative FX) 本部分是本书的核心，专注于利用参数化和物理驱动的方法创建复杂、逼真的动态视觉效果，这些技术是现代灾难片、科幻片和奇幻类题材不可或缺的支柱。 2.1 流体动力学深度解析（Fluids Simulation Mastery）： 不再局限于基础的烟雾和水体模拟，本书将深入探讨高分辨率流体（Mist, Smoke, Fire）的参数调优，包括湍流（Turbulence）、粘性（Viscosity）和热力学对燃烧效果的影响。重点讲解如何实现“湿润追踪”（Wet Maps）和“飞溅粒子”（Splash Particle Generation）的精确控制，确保流体与场景的物理交互真实可信。 2.2 刚体、软体与破坏系统（Rigid, Soft Body & Destruction）： 详述如何设置大规模的结构破坏系统，包括材料属性的定义（混凝土、木材、玻璃的断裂阈值）和碎裂几何体的生成（Fracture Generation）。对于软体，则着重于布料的层次化模拟（Layered Cloth Simulation），处理复杂的褶皱和与环境的碰撞遮挡。 2.3 粒子系统与程序化内容创建（Particles & Procedural Generation）： 探索使用节点网络（Node-based workflow）创建高度可控的复杂粒子系统，例如能量束、魔法效果或大规模的沙尘暴。讲解如何利用噪音场（Noise Fields）和向量场（Vector Fields）来引导粒子运动，实现非线性的视觉叙事。 --- 第三部分：合成艺术与图像集成 (Compositing Artistry & Image Integration) 本部分是特效流程的终点，也是决定视觉效果是否“真实”的关键所在。重点在于软件Nuke的深度应用，以及将CG元素无缝融入实拍画面的艺术和技术。 3.1 节点流艺术与数据管理： 彻底剖析Nuke中的图层深度（Deep Compositing）工作流，如何高效管理和优化复杂的节点图（DAG）。讲解数据通道（Data Channels）的正确使用，如Z-Depth、Normal Maps和Cryptomatte，以支持后续的二次光照和材质修正。 3.2 真实感光照与遮蔽技术： 这是合成的灵魂。本书将详细讲解如何从三维渲染的AOVs（Arbitrary Output Variables）中提取信息，并重建出与实拍环境光照完全匹配的全局光照（Global Illumination）和间接光照（Indirect Lighting）。重点教授“环境光遮蔽”（Ambient Occlusion）和“次表面散射”（Subsurface Scattering）在合成阶段的微调技巧。 3.3 噪点、胶片颗粒与色彩校正： 实现“一尘不染”的CG元素与“有故事”的实拍镜头之间的桥梁在于噪点的匹配。细致讲解如何分析实拍镜头的原生噪点（Grain/Noise）特征，并利用高级工具（如OFastGrain或特定噪点生成器）精确添加或移除噪点。同时，覆盖Log到Rec.709/P3的转换流程，以及LUTs（查找表）的应用，确保最终画面的电影感色彩风格一致性。 3.4 高级抠像与遮罩技术（Advanced Keying & Masking）： 超越基础的蓝/绿屏抠像，本书将探讨处理半透明物体（如薄纱、玻璃、雾气）的复杂抠像技术，并结合遮罩跟踪（Mask Tracking）和边缘细化（Edge Refinement）算法，确保边缘过渡的完美融合。 --- 第四部分：渲染优化与跨平台整合 (Rendering Optimization & Cross-Platform Integration) 本部分关注如何提高渲染效率，并确保最终输出满足不同发行平台的要求。 4.1 渲染引擎比较与选择： 对比当前主流渲染器（如Arnold, V-Ray, RenderMan, Redshift）的特性、速度和内存管理策略。侧重于针对特定效果（如体积渲染、运动模糊）进行性能调优的实战案例。 4.2 资源管理与内存压力应对： 讲解如何通过纹理缓存、几何体实例化（Instance Geometry）和动态加载技术来管理TB级的场景数据，避免渲染崩溃，尤其是在处理大规模烟雾或粒子场时。 4.3 4K/8K工作流与色彩管理： 针对超高分辨率项目，提供端到端的色彩管理规范，从素材摄入、CG输出到最终母版制作（Master Deliverables）的色彩空间一致性维护。 本书的受众群体是具备基础三维软件操作经验，渴望进入专业影视后期制作领域，并专注于特效实现与合成艺术的进阶学习者。 它不包含任何关于3ds Max 9版本软件基础建模、贴图或角色绑定、动画的教学内容。
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