论戏剧

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出版者:四川文艺出版社
作者:曹禺
出品人:
页数:569
译者:
出版时间:1985年5月
价格:3.90元
装帧:平装
isbn号码:
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

这本《论戏剧》是曹禺同志出版的第一本戏剧论文专集。曹天成、王行之代为编辑。

全书分为四个部分:戏剧总论;剧评;对戏剧家的回忆和评价;自己的作品和创作经验。

好的,这是一份关于一本假定名为《论文学批评的演变》的图书简介: 图书名称:《论文学批评的演变:从古典溯源到数字时代的范式转换》 图书简介 《论文学批评的演变:从古典溯源到数字时代的范式转换》是一部全面梳理和深入剖析西方文学批评思想发展脉络的学术专著。本书旨在通过对不同历史时期核心批评流派及其代表人物观点的细致考察,揭示文学批评理论如何随着社会、哲学、文化环境的变迁而不断自我革新、乃至彻底重构其认识论基础。 第一部分:古典传统的奠基与冲突(公元前四世纪至十八世纪) 本部分追溯了文学批评的源头,聚焦于古希腊柏拉图和亚里士多德对“模仿”(Mimesis)的经典论述。重点分析了亚里士多德在《诗学》中对悲剧结构、情感净化(Catharsis)的系统性阐述,如何为后世文学理论提供了第一个系统的分析框架。 随后,本书转向罗马时期的修辞学传统,探讨贺拉斯“教诲与愉悦”(Dulce et Utile)的审美原则。进入中世纪和文艺复兴时期,批评的焦点转向了对经典文本的权威性解释与教义的维护。文艺复兴时期人文主义对“模仿”概念的重新激活,以及对荷马和维吉尔的回归,标志着古典范式的复兴与地域化。 十八世纪,在启蒙运动的背景下,文学批评开始关注读者的接受与判断力。本书详细评述了塞缪尔·约翰逊对早期浪漫主义倾向的批判,以及亚历山大·蒲柏对规则的强调,这构成了对古典规范的最后一次强力辩护,同时也孕育了对个体情感体验的初步关注。 第二部分:浪漫主义的转向与形式主义的兴起(十九世纪至二十世纪初) 十九世纪的浪漫主义思潮彻底颠覆了古典主义对客观规则的依赖。本部分着重探讨了浪漫主义批评家如何将“创造性天才”、“想象力”和诗人的主体性体验提升至理论核心。英国的柯勒律治和雪莱,德国的施莱格尔兄弟,他们的观点标志着文学研究重心从作品的外部规范转向了内在的有机统一体。 进入二十世纪初期,面对十九世纪末的松散诠释,批评界发起了一场寻求科学性与客观性的“转向”。本书详细阐述了英美“新批评”(New Criticism)的理论基础。以T.S.艾略特、约翰·克朗普顿·兰瑟姆和克利安斯·布鲁克斯为代表的新批评家,倡导“离身阅读”(Intentional Fallacy)和“情感谬误”(Affective Fallacy)的摒弃。他们主张将诗歌视为自足的、内在张力与矛盾统一的“有机体”,通过细读(Close Reading)技术,揭示文本的复杂结构和多义性。新批评的成功,极大地提升了文学研究的专业化水平,但也因其内在的局限性——对社会历史语境的疏离——为其后续的挑战埋下了伏笔。 第三部分:结构主义与后结构主义的解构浪潮(二十世纪中后期) 二十世纪中叶,结构主义语言学(索绪尔)的影响渗透到文学研究领域,催生了形式主义的进一步发展,并最终导向了对“意义”生产机制的结构性分析。本章深入剖析了俄国形式主义的“陌生化”(Defamiliarization)理论,以及布拉格学派的“文学生命力”研究。 随后,本书将笔触转向结构主义向后结构主义的剧烈位移。雅克·德里达的解构(Deconstruction)理论被视为对西方“逻各斯中心主义”的根本性挑战。德里达主张文本的“延异”(Différance)概念,揭示了意义的无限推迟与不稳定。福柯对知识/权力结构的考察,巴特的《作者之死》宣告了主体中心论的瓦解,这些理论共同构成了对既有意义确定性的全面批判。本书详细辨析了这些“理论转向”的核心论点,以及它们如何使得文学批评从“阐释”转向了对“阐释机制”本身的审视。 第四部分:多元视角的兴起与全球化语境下的批评实践(当代) 后结构主义的批判性遗产催生了一系列基于特定社会身份和权力关系的批评路径。本部分系统梳理了二十世纪后期至今最具影响力的批评流派: 1. 女性主义批评: 从早期对性别偏见(如吉尔伯特和古巴的“书写自己的性”)的批判,到第二波女性主义对父权语言的抵抗,再到后殖民语境下对种族与性别的交叉性分析。 2. 后殖民批评: 爱德华·萨义德对“东方主义”的剖析,以及对西方霸权话语的抵抗性书写模式(如“杂语”Hybridity)的研究。 3. 新历史主义与文化唯物主义: 针对新批评的局限性,这些流派主张将文本置于特定的历史、社会和意识形态网络中进行“共时性”考察,强调文学与非文学文化实践的互动关系。 第五部分:数字时代与批评的未来走向 本书的最后一部分展望了在信息技术飞速发展的今天,文学批评面临的全新挑战与机遇。数字人文(Digital Humanities)的兴起,文本分析方法从传统的细读转向了大数据、计算模型和可视化技术。本书探讨了“计算批评”(Computational Criticism)在处理海量文本库时的优势与局限,以及它如何与传统的深度阐释学产生张力。同时,互联网语境下的“模因”(Meme)、超文本(Hypertext)和社交媒体叙事,正在模糊传统文学的界限,促使批评家重新定义“作品”、“作者”和“阅读行为”的本质。 总结 《论文学批评的演变》不仅是对过去两千年文学理论史的梳理,更是一部试图理解批评思想“如何成为可能”的认识论考察。它清晰地展示了文学批评如何从对“好作品”的评判,一步步演化为对“意义如何生成”的复杂哲学反思,并最终指向了在高度碎片化和技术化的当代语境下,我们应如何构建新的解读范式。本书适合文学研究者、哲学专业学生,以及所有对思想史和文化理论感兴趣的读者深入研读。

作者简介

曹禺((1910~1996),剧作家、戏剧教育家。本名万家宝,字小石。1922年入天津南开中学。1925年加入南开新剧团。1928年入南开大学政治系,次年转入清华大学西洋文学系。1936年8月始在国立戏剧专科学校教授戏剧。抗日战争开始后,他随戏校迁至四川。1946年返回上海,后应美国国务院邀请赴美讲学,1947年1月回国,应聘于上海实验戏剧学校。1949年参加中国人民政治协商会议,并参与筹备全国文学艺术工作者代表大会。先后任中央戏剧学院副院长、北京人民艺术剧院院长。曹禺是中国话剧史上继往开来的作家。在他之前的话剧先驱者们,大都是以话剧作为宣传鼓吹民主革命思想的工具,因此没有机会更多推敲话剧的艺术问题。曹禺继承了先驱者们反帝反封建的民主精神,同时广泛借鉴和吸收了中国古典戏曲和欧洲近代戏剧的表现方法,把中国的话剧艺术提到了一个新的高度。他的《雷雨》成为中国话剧艺术成熟的标志。其后的《日出》、《北京人》、《家》也都是杰出作品。曹禺的作品,对导演、表演艺术和舞台美术也发生了深刻的影响,使话剧成为真正的综合性艺术,为话剧争取了更多的观众,从而发展提高了剧场艺术。他的作品,特别是《雷雨》和《日出》,是50多年来演出场次最多的剧目,一直是剧团的保留剧目和院校的实验演出剧目。同时被译成多国文字在国外上演。

目录信息

读后感

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曹禺先生:“我以为必须真知道了,才可以写,必须深有所感,才可以写。要真知道,真深有所感,却必须下很大的劳动。”

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