具体描述
发行量为330册
中国现代美术史：从启蒙到多元（1900-2000） 著者： [此处可留空或填写虚构的资深美术史学家姓名] 出版社： 世纪之光出版社 出版年份： [此处可填写一个合理的年份，例如：2005年] --- 内容提要： 本书是一部跨越二十世纪百年历程的宏大叙事，深度剖析了中国美术在内忧外患、社会剧变与全球化浪潮中的艰难探索、痛苦转型与最终的艺术觉醒。它拒绝将中国现代美术史视为一条简单的线性进步轨迹，而是聚焦于不同历史阶段中，艺术观念、媒介实践、审美范式以及艺术家个体命运之间的复杂张力与相互作用。 全书结构清晰，分为六个主要部分，涵盖了从清末“西学东渐”的启蒙之光，到民国时期学院派的建立与对西方现代主义的初步接触，再到新中国成立后国家叙事的主导，直至改革开放后艺术观念的彻底解放与多元格局的形成。 第一部分：世纪之初的挣扎与呼唤（约1900-1927） 本部分详细考察了甲午战败后，知识分子对国家“体质”的反思如何外溢至艺术领域。重点分析了以康有为、陈独秀为代表的“艺术救国”思潮的兴起。 重点论述： 传统学术的衰落与重构： 探讨了“四王”传统在新的时代背景下遭遇的质疑，以及“海派”的世俗化倾向与早期学院派（如刘海粟在上海美专的实践）试图嫁接西方写实技巧的努力。 日本留学生群体的冲击： 详尽梳理了赴日学习油画、素描的先驱者，他们带回的不仅是技法，更是关于“美育”的全新观念，以及如何将西方学院体系（如巴黎高等美术学校的训练模式）移植到中国土壤的早期尝试与水土不服。 早期国画的革新： 深入分析了岭南画派（高剑父、陈树人、高奇峰）在融合日本“新画风”与传统写意中的先驱地位，以及对传统文人画题材与笔墨的解放动因。 第二部分：学院的建立与民族形式的探寻（约1927-1949） 这一时期，美术教育体系初步确立，艺术本体论的争论白热化。本书将此阶段视为“形式的成熟期”与“意识形态的酝酿期”。 重点论述： 中央大学的学科奠基： 细致考察了徐悲鸿在中央大学艺术系推行的素描和解剖学的中心地位，以及他对古典主义和现实主义的偏爱，力图建立一种“写实基础”上的民族艺术。 “中西调和”的多元路径： 对比分析了林风眠提倡的“意境说”——如何通过对塞尚、立体派、野兽派的间接吸收，探寻中国画的结构与色彩的现代化，以及其在杭州艺专推行的“启发式”教学模式。 左翼美术运动的兴起： 重点剖析了新兴木刻运动作为一种大众化、批判性艺术的崛起。通过对鲁迅的推动作用、胡一川、李桦等人的作品分析，揭示了艺术如何介入社会抗争，并初步完成了对西方表现主义和苏联早期版画语言的本土化转化。 第三部分：国家叙事的塑形与重塑（约1949-1966） 新中国成立后，艺术被纳入国家建设的宏大叙事中。本书关注权力对艺术创作的规范化过程，以及艺术工作者在完成“国家任务”中的个体牺牲与策略性适应。 重点论述： 社会主义现实主义的引进与本土化： 分析了“向苏联学习”政策对中国油画媒介的决定性影响。探讨了如何将苏式的英雄主义叙事、典范化的造型语言，与中国传统的“年画”和“宣传画”经验相结合，形成具有中国特色的“革命现实主义”。 “十七年”的经典范式： 详细研究了反映工、农、兵题材的标志性作品，如描绘劳动模范、抗美援朝场景的绘画，剖析其构图的稳定性、色彩的饱满性与情感表达的克制。 中国画的“推陈出新”： 探讨了对“四王”的批判后，以齐白石、张大千等大师的经验为基础，在保持笔墨传统的同时，如何注入“时代精神”的尝试，例如对民间艺术、敦煌壁画的借鉴。 第四部分：非常时期的艺术生态（约1966-1976） 本章以极其审慎的笔触，记录了艺术创作在极度政治化环境下的扭曲与异化。 重点论述： “三突出”原则的理论与实践： 详细阐释了这一时期文艺理论对创作的严格约束，即“突出正面人物、突出主要人物、突出主要方面”。 样板戏与宣传画的语言统一性： 分析了舞台美术、宣传画和连环画如何形成一套高度程式化的视觉符号系统，以服务于特定意识形态宣传，以及其中蕴含的对传统绘画技法的“功能性”改造。 艺术家的“失语”与“潜行”： 侧面记录了大量艺术家被迫中断创作或转向非正式艺术活动的状态，为后续的解放积蓄了能量。 第五部分：观念的松动与艺术的回归（约1977-1989） 改革开放初期，艺术界迎来了“拨乱反正”后的第一次思想解放高潮。本书将此阶段描述为“艺术的本体论焦虑期”。 重点论述： “反思现实主义”的潮流： 重点分析了“伤痕美术”如何以一种克制而深沉的写实笔法，首次对历史创伤进行集体性的艺术表达，标志着对国家宏大叙事的初步质疑。 “星星美展”与八五新潮的序曲： 详述了民间自发展览（如北京的“星星美展”）对官方体制的挑战，以及对西方现代艺术（如印象派、表现主义、抽象表现主义）的急切“补课”。 “八五新潮”的爆发与群像： 深入分析了以“理性主义”和“后现代主义”思潮为代表的艺术群体，如何通过对符号、语言和媒介本身的实验，彻底颠覆了既有的创作范式，标志着中国艺术真正与国际艺术语境接轨。 第六部分：图像的饱和与身份的构建（约1990-2000） 进入九十年代，艺术市场化加速，全球化视野下的中国艺术开始探讨自身的“他者性”与身份焦虑。 重点论述： 波普的本土化与世俗文化的回应： 分析了“政治波普”如何挪用革命符号，注入市场经济下的戏谑与反讽，体现了艺术家对历史的复杂情感。 “玩世写实”的消解与嘲讽： 探讨了艺术家如何通过对人物的平面化、符号化处理，表达对宏大叙事的彻底倦怠和对个体生存状态的关注。 新媒体与观念艺术的萌芽： 考察了影像、装置艺术在中国都市语境下的初步出现，以及艺术家如何开始利用媒介的多元性来探讨社会转型期的伦理困境与文化身份的重构。 本书的独特视角： 本书超越了单纯的技术史或风格演变梳理，而是将美术史置于中国近现代的政治经济和社会结构变迁之中，强调了艺术作为一种文化力量，在国家权力、民族主义建构与个体自由表达之间的持久拉锯战。它不仅是关于“看”的艺术史，更是关于“中国如何看待自己”的时代精神史。全书配有大量珍贵的一手文献资料和高清的代表性作品插图，辅以严谨的注释与索引，是研究中国二十世纪艺术变迁不可或缺的学术力作。
作者简介
编委会成员:李桦 王琦 马克 李树生 李宝义
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