Steven Berkoff and the Theatre of Self-Performance pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Manchester University Press

作者:Robert Cross

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2004-4-17

价格:USD 35.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780719062544

丛书系列:

图书标签:

Steven Berkoff
戏剧
自演性
表演研究
英国戏剧
现代戏剧
后现代戏剧
身体戏剧
戏剧理论
表演理论

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具体描述

Steven Berkoff is the playwright, director and actor whom theatre scholars have chosen largely to disregard. Since the 1960's, however, this notorious Cockney enfant terrible and 'scourge of the Shakespeare industry' has left an imprint on modern British theatre that has been impossible to ignore. This is the first thorough and in-depth study of this contentious artist, and examines the wide-ranging strategies adopted by Berkoff in the construction and projection of his larger-than-life public persona. This book is not a traditional biography but a critical investigation into the dynamic processes involved in the self-mythologisation of a theatre artist famously concerned with laying himself bare in his plays and performances. Robert Cross examines all of Berkoff's published works, and also examines his film performances, his close self-identification with iconic individuals, his ambiguous relationship with Thatcherism and his use of his East End working-class Jewish background. With its unique interdisciplinary approach, this book not only fills a large gap in theatre scholarship but also contributes a great deal to our understanding, in the post modern era, of the role of performance in identity formation.

舞台上的阴影与狂想：论当代戏剧中“自我表演”的复杂肖像一、引言：破碎的镜面与表演者的困境本论著深入剖析了当代戏剧艺术中一个日益凸显的核心议题：个体身份的建构、解构与公开展示——即所谓的“自我表演”（Self-Performance）。我们不再将戏剧视为对既定现实的单纯模仿，而是将其视为一个充满张力与矛盾的剧场空间，表演者在此空间中不仅扮演角色，更是在持续地“扮演自己”。本书旨在超越传统对剧本、导演意图的机械分析，聚焦于表演主体（Actor/Performer）在舞台语境下，如何面对、协商甚至利用其内在的“他者性”与公共形象之间的鸿沟。我们将探讨“自我表演”并非一种简单的自恋或坦白，而是一种高度策略化、充满危险的实践。在后现代语境下，身份的流动性与媒介的泛滥，使得任何公开的姿态都可能被瞬间挪用、符号化，并反噬表演者本身。本书将通过一系列精选的戏剧案例、表演理论的梳理，以及对特定表演美学的深入考察，勾勒出当代舞台上表演者如何在其创作过程中，将个人经验、创伤、欲望乃至“虚构的真实”编织进其艺术表征中，形成一种既吸引人又令人不安的观看体验。二、理论基石：从“存在”到“展示”的范式转移要理解“自我表演”的当代形态，我们必须首先审视其理论根源。本书追溯了从斯坦尼斯拉夫斯基的内在真实到梅耶荷德的生物力学，再到后来的阿陶（Artaud）的残酷戏剧中对“身体本体”的强调。然而，当代“自我表演”的独特之处在于，它吸收了福柯关于权力/知识关系的论述，以及戈夫曼关于“印象管理”的社会学观察。我们深入分析了以下几个关键概念： 1. 表演性主体（Performative Subjectivity）：探讨主体如何通过持续的表演行为而非内在本质来构成自身。在舞台上，这种构成是即时且脆弱的，每一次呼吸、每一个眼神的停顿都成为构建“自我”的证据。 2. 观看的内爆（Implosion of Spectatorship）：当表演者展现“真实自我”的意图越强，观众的批判距离感就越弱，从而导致观看经验的内爆——观众不再是超然的观察者，而是被卷入表演者身份危机的一部分。 3. “失败的真实”（The Failed Authenticity）：很多当代“自我表演”的张力恰恰来源于其对“真实性”的徒劳追求。这种追求本身就是一种表演，其揭示的并非真我，而是对真实性的渴望与不可得。三、案例研究：碎片化叙事与身体的政治本书选取了跨越不同地域和流派的具有代表性的戏剧实践进行细致的文本和现场分析。这些案例共同指向一个主题：身体如何成为记录和承载“自我表演”的档案库。 A. 身体作为历史的残骸：我们考察了那些使用身体记忆和创伤作为核心材料的戏剧作品。在这些实践中，表演者不再试图扮演一个历史人物，而是直接“呈现”其身体对特定历史事件或个人创伤的反应。这不是回忆，而是重演——一种使创伤在当下得以复苏的仪式。这种身体的政治性，迫使观众直面那些被主流叙事所规避的身体经验。重点分析了如何通过长时段的静默、重复动作或极端身体负荷，来模糊表演者与角色的界限。 B. 语言的失效与噪音的回归： “自我表演”往往伴随着对传统叙事语言的拒绝。当主体试图表达其最内在的经验时，语言常被发现是腐朽且无力的工具。因此，表演转向了非语言的交流方式：尖叫、低语、不成句的碎片、甚至是对舞台技术本身的干预（如设备故障、灯光失控）。这些“噪音”构成了比清晰对话更诚实的表达，它们是“自我”在面对语言结构时的防御机制。 C. 媒介的自我指涉：在当代剧场中，影像技术已成为“自我表演”不可或缺的伴侣。我们分析了舞台上实时录像、延迟播放以及表演者与其自身影像互动的情景。影像技术不仅是记录工具，更是“自我”的放大镜和扭曲器。表演者必须管理其“现场的自我”与“被记录的自我”之间的关系，这本身就构成了一层精密的表演结构。四、表演的伦理与政治后果 “自我表演”的兴起并非没有代价。本书的最后一部分转向了对这种实践的伦理审视及其潜在的政治反思。 1. 表演的榨取性（The Exploitation of the Self）：既然表演者将个人生活材料搬上舞台，那么这种“真诚”的展示是否构成一种自我榨取？观众的消费欲望是否反过来要求表演者不断地“更真实”？我们探讨了这种需求如何形成一种表演者必须持续“流血”的压力。 2. 公共性与私密性的边界消融：在网络文化渗透进剧场的今天，舞台上的“私密揭示”如何在瞬间被社交媒体捕获、解读和传播？表演者试图控制的“表演性自我”，如何不可避免地被转化为公众话语中的一个符号，甚至是一个 Meme。 3. 反思与抵抗：优秀的“自我表演”最终超越了单纯的个人化，它们成为了对当代社会中所有被要求“表演一致性”的个体的集体批判。通过展示身份的脆弱性、矛盾性和建构性，这些表演挑战了社会对“稳定身份”的强制要求，从而具有深刻的抵抗意义。五、结论：在悬浮的剧场中寻找意义《舞台上的阴影与狂想》总结道，当代“自我表演”的戏剧，是对一个身份日益不稳定、真实性日益商品化的时代的回应。它不是简单的自传，而是一种对“我是谁”这一永恒问题的持续追问。表演者选择在舞台上赤裸相对，不是为了提供答案，而是为了邀请观众进入一个共享的、充满不确定性的探索空间。本书试图为理解这种复杂、危险且极具活力的当代戏剧实践，提供一套细致入微的分析框架。