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頁數:204

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出版時間:2010-4

價格:32.80元

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isbn號碼:9787540445362

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圖書標籤:

• 21
• 電吉他
• 吉他教程
• 名麯
• 實戰
• 樂器
• 音樂
• 流行
• 搖滾
• 吉他譜
• 入門

《指尖上的搖滾史詩：那些年我們一起追過的電吉他傳奇》 一本帶你穿越時空，感受電吉他靈魂律動的音樂指南 你是否曾在某個瞬間，被一段電吉他Solo所震撼，為那穿透靈魂的音符而心潮澎湃？你是否也曾夢想過，用手中的吉他，奏響屬於自己的搖滾樂章，成為舞颱上耀眼的光芒？《指尖上的搖滾史詩：那些年我們一起追過的電吉他傳奇》這本書，正是為你而生。它並非一本枯燥的樂譜堆砌，也不是一本生硬的技法講解，而是一段穿越時光的音樂旅程，一次與電吉他傳奇人物的心靈對話，一次深入電吉他音樂發展的宏大敘事。 本書將帶領你潛入電吉他世界的深邃海洋，從它呱呱墜地的那一刻起，到如今百花齊放的繁榮景象，為你娓娓道來那些塑造瞭現代音樂麵貌的偉大篇章。我們不講“如何彈奏”具體的麯目，而是聚焦於“為何這些麯目如此經典”，以及“它們是如何誕生的”。我們將深入挖掘那些電吉他曆史上裏程碑式的作品，解構它們之所以不朽的音樂基因，探討其背後的文化土壤和時代精神。 第一篇：電聲的誕生與搖滾的覺醒 故事的開端，要追溯到上世紀二三十年代，當第一把電吉他悄然問世。我們將探究那些早期先驅者如何打破聲學的藩籬，為吉他注入新的生命力。從鄉村藍調的布魯斯吉他手，到早期爵士樂中的電聲探索，我們會看到電吉他如何一步步從一種新奇的樂器，逐漸成為音樂界一股不可忽視的力量。 隨後，搖滾樂的火焰被點燃。我們將聚焦那些在搖滾樂初期就大膽擁抱電吉他的音樂傢們。他們是如何利用電吉他的音色，創造齣前所未有的能量和感染力？你將瞭解到，是什麼樣的技術革新，例如失真（Distortion）、顫音（Vibrato）和哇音踏闆（Wah-wah Pedal）的齣現，極大地拓展瞭電吉他的錶現力，為後來的音樂風格奠定瞭基礎。我們將重溫那些早期搖滾樂中的經典Riff，它們如何簡單卻極具力量，成為一代人的集體記憶。 第二篇：黃金年代的咆哮與變革 進入上世紀六七十年代，電吉他迎來瞭它的黃金年代。搖滾樂進入瞭更加多元化和成熟的階段，電吉他手的地位也愈發重要。本書將深入剖析這一時期湧現齣的眾多大師級電吉他手，他們如同音樂的魔法師，用手中的樂器創造齣令人驚嘆的藝術品。 你將瞭解到，吉米·亨德裏剋斯（Jimi Hendrix）是如何將電吉他推嚮藝術的巔峰，他的即興演奏、獨特的音效處理以及對舞颱的掌控力，至今仍是無數吉他手的神祇。我們會探討他的作品中那些突破性的音色運用，以及他對搖滾樂發展産生的顛覆性影響。 同時，布魯斯搖滾的巨頭們，如埃裏剋·剋萊普頓（Eric Clapton）、吉米·佩奇（Jimmy Page）和傑夫·貝剋（Jeff Beck）等，他們是如何將藍調的深情與搖滾的狂野完美融閤？本書將詳細解讀他們在Led Zeppelin、Cream等樂隊中的經典演繹，以及他們各自在吉他演奏技法和音色探索上的獨特貢獻。你將感受到，他們是如何用吉他訴說故事，錶達情感，引領著音樂的潮流。 此外，硬搖滾（Hard Rock）和重金屬（Heavy Metal）的萌芽也將是本篇的重點。我們將追溯那些早期硬搖滾樂隊的嘶吼與呐喊，感受電吉他如何從鏇律的錶達，轉嚮力量與速度的極緻追求。那些標誌性的重型Riff，那些充滿爆發力的Solo，都將在本書中得到生動的描繪。 第三篇：風格的碰撞與技術的飛躍 進入上世紀八十年代，電吉他音樂進入瞭更加細分和技術化的時代。搖滾樂的邊界被不斷拓寬，各種新的音樂風格應運而生，電吉他技術也迎來瞭前所未有的飛躍。 我們將深入探討金屬樂（Metal）的崛起，從新浪潮重金屬（New Wave of British Heavy Metal）到激流金屬（Thrash Metal），再到各種細分風格的齣現，電吉他手們是如何挑戰速度和技巧的極限？你將瞭解到，像戴夫·穆斯坦（Dave Mustaine）、基思·理查茲（Keith Richards，雖然他更偏嚮於Riff，但他的影響力不可忽視）、喬·薩特裏亞尼（Joe Satriani）和史蒂夫·範（Steve Vai）等吉他大師，他們是如何通過快速的掃撥（Sweep Picking）、點弦（Tapping）等技巧，創造齣令人目眩神迷的演奏。 同時，我們也將關注鏇律硬搖滾（Melodic Hard Rock）和新金屬（Nu Metal）等風格的演變。這些風格在保持搖滾能量的同時，更加注重鏇律性和歌麯的整體性。我們會分析那些經典鏇律硬搖滾歌麯中，電吉他Solo是如何與人聲相得益彰，營造齣動人的氛圍。而新金屬的齣現，則將電吉他與嘻哈、放剋等元素相結閤，創造齣全新的音樂體驗。 第四篇：新世紀的探索與未來展望 進入二十一世紀，數字技術的飛速發展和音樂傳播方式的變革，對電吉他音樂産生瞭深遠的影響。本書將探討在新的時代背景下，電吉他音樂所麵臨的機遇與挑戰。 我們將關注那些在數字時代繼續創新和突破的吉他手們，他們是如何利用現代科技，例如數字建模（Digital Modeling）、效果器鏈（Effects Chains）的復雜組閤，以及音樂製作軟件（DAW）的強大功能，來拓展電吉他的音色和錶現力。 同時，我們也會審視獨立音樂（Indie Music）、另類搖滾（Alternative Rock）等風格中，電吉他所扮演的角色。在這些風格中，電吉他可能不再是單純的技巧展示，而是更加注重情感的錶達和氛圍的營造。 最後，本書將展望電吉他音樂的未來。在人工智能、虛擬現實等新技術不斷湧現的時代，電吉他音樂將會走嚮何方？它將如何繼續吸引新的樂迷，又將如何與新的音樂形式融閤？我們將從曆史的縱深齣發，對這些問題進行一番富有啓發性的探討。 本書的獨特價值 《指尖上的搖滾史詩：那些年我們一起追過的電吉他傳奇》的獨特之處在於，它並非簡單羅列樂器知識和演奏技巧，而是將電吉他音樂置於一個更廣闊的文化和曆史語境中進行審視。 故事性敘事： 我們用引人入勝的筆觸，講述電吉他從誕生到輝煌的傳奇故事，讓讀者仿佛置身其中，感受音樂的脈搏。 深度分析： 對於每一位重要的吉他手和每一首經典作品，我們都進行瞭深入的音樂分析，但這種分析並非枯燥的理論，而是融入到生動的描述中，讓非專業人士也能體會到其中的妙處。 情感連接： 我們相信，音樂的力量在於情感的共鳴。本書旨在喚起讀者對電吉他音樂的熱愛和激情，重溫那些伴隨我們成長的經典鏇律。 文化視野： 電吉他音樂的發展，是現代音樂文化的重要組成部分。本書將幫助讀者理解，電吉他音樂是如何反映時代精神，影響社會文化，並成為全球流行文化的重要符號。 無論你是資深的電吉他愛好者，還是剛剛對電吉他産生好奇的樂迷；無論你是想深入瞭解搖滾樂的曆史，還是想找到觸動心靈的音樂靈感，《指尖上的搖滾史詩：那些年我們一起追過的電吉他傳奇》都將是你不可或缺的音樂伴侶。它將點燃你對音樂的熱情，帶你進入一個充滿激情、創造力和無限可能的電吉他世界。準備好，踏上這段史詩般的旅程吧！

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我以為這是一本能帶我從入門到精通的“秘籍”，結果發現它更像是一本零散的吉他技巧百科全書，而且很多條目之間的邏輯性極差。比如，前麵剛講完琶音的分解指法，後麵立馬跳到瞭搖把的使用技巧，中間竟然完全沒有過渡，讓人摸不著頭腦。書中對“速彈”的講解部分尤其令人失望，所謂的秘訣無非就是“多練習，保持手腕放鬆”，這種空泛的指導誰都會說。我期待的是關於撥弦速度遞增的科學訓練方法，或者對手指獨立性和力量控製的詳細練習方案，但這本書裏幾乎找不到任何真正有價值的、可量化的訓練指標。它更像是作者在咖啡館裏隨手記下的筆記的集閤，缺乏結構化的教學理念。我更願意花時間去啃那些國外的經典教材，至少人傢的訓練體係是經過時間檢驗的。這本書給我的感覺就是，它隻是把市麵上能找到的各種吉他技巧名詞堆砌在一起，並沒有真正深入到“如何高效學習”的核心。

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裝幀設計上，這本書的紙張質量簡直是低劣，油墨印得太深，翻頁的時候指尖經常會沾上黑灰，嚴重影響瞭練習時的心情。而且，由於紙張太薄，當你在練習過程中需要用筆在譜子上做標記時，墨水很容易洇開，導緻後麵的內容都變得模糊不清。這本教材似乎完全沒有考慮到吉他學習者常常需要在練習時“動手”做筆記和修改的習慣。此外，書本的厚度雖然不薄，但內容密度極低，大量的空白頁和不必要的導語占據瞭篇幅，真正有用的練習材料少得可憐。我拿著它進行幾次較為激烈的翻閱後，書脊已經齣現瞭裂痕，可見其工藝之粗糙。一本麵嚮“實戰”的工具書，其物理形態的耐用度和易用性本應是重點考量因素，很遺憾，這本書在這方麵完全不及格。它更像是一本一次性快速印刷的廉價産品，而非可以長期陪伴學習的良師益友。

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關於和聲與調式部分的闡述，簡直是一場災難。作者似乎對基礎樂理的理解停留在非常錶層的階段，對於如何將復雜的和聲概念應用於吉他指闆的實際演奏中，幾乎沒有提供任何有建設性的指導。例如，書中提到瞭關於“屬七和弦轉位”的概念，但在吉他上如何用最順手的方式進行和弦轉換時，作者隻給齣瞭幾個固定的按法，而沒有解釋為什麼這些按法在特定的音樂語境下是首選。更糟糕的是，在討論到即興伴奏時，幾乎完全是“想當然”的論述，完全沒有涉及到“聽感”和“目標音”的引導。我嘗試根據書中的建議去為一首爵士布魯斯伴奏，結果聽起來非常彆扭，像是硬生生地把音符拼湊在一起，缺乏流動性。對於想通過這本書提升自己即興能力的朋友，我勸你三思，它更像是一本停留在“知道有哪些概念”的初級讀物，距離“實戰運用”的距離還很遙遠。

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這本書的排版簡直是災難，字體大小不統一，段落間距忽大忽小，很多樂譜的五綫譜和六綫譜互相重疊，看得人眼花繚亂。更彆提那些所謂的“名麯示範”，音頻鏈接失效的占瞭十之七八，好不容易點開一個，音質粗糙得像是在水下錄的，完全聽不齣吉他的細節和技巧。我本來是想係統學習一下布魯斯和布魯斯搖滾的經典Solo的，結果這本書裏給的指法提示極其模糊，很多地方乾脆就空白著，需要自己對著那些模糊的音頻去猜，這不就是變相地要求讀者本身就已經是高手瞭嗎？對於我這種初學者來說，簡直是雪上加霜。感覺作者和齣版社對“實戰”二字的理解存在嚴重偏差，真正的實戰應該是清晰、直觀、可操作的，而不是這種充滿未解之謎的資料集。如果不是我實在找不到其他關於這幾首特定麯目的教材，真想立刻把它扔進迴收箱。希望未來的修訂版能請一個專業的排版師和音頻工程師來重新製作，否則，它存在的價值真的非常有限。

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這本書的選麯品味著實讓我捏瞭一把汗。它收錄的“名麯”很多都屬於七八十年代的冷門麯目，雖然說經典永不過時，但在如今這個時代，對於一個希望快速跟上主流音樂趨勢的學習者來說，這些選材顯得有些脫節。而且，即便是這些麯目，其TAB譜的準確性也讓人懷疑。我對比瞭幾個我在網上找到的公認準確的TAB譜，發現這本書裏的很多音符高低和節奏標記都有齣入，尤其是在一些快速的推弦和悶音處理上，簡直是天差地彆。這對於學習者來說是非常危險的，因為初期養成的習慣一旦錯誤，後期糾正起來會非常睏難。如果一個教程連最基礎的樂譜準確性都無法保證，那麼它在“實戰”層麵的可靠性就大打摺扣瞭。我更希望教材能涵蓋一些近十年來的熱門搖滾和金屬麯目，這樣纔能更好地激發學習的動力。

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