Japanese Graphic Design

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出版者:Thames & Hudson
作者:Richard S. Thornton
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1992-08
价格:USD 81.40
装帧:Hardcover
isbn号码:9781856690027
丛书系列:
图书标签:
  • 画册
  • 平面设计
  • 日本设计
  • 视觉传达
  • 艺术设计
  • 设计史
  • 海报设计
  • 书籍设计
  • 包装设计
  • 品牌设计
  • 现代设计
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具体描述

好的,这是一本关于世界范围内视觉艺术发展、流派演变以及创新实践的综合性图册的简介: 《视觉的史诗:从文艺复兴到数字时代的全球设计脉络》 本书是一部宏大叙事,旨在系统梳理自中世纪晚期至今,全球范围内视觉艺术与设计思想的深刻演变及其相互影响。它并非聚焦于某一特定地域或风格,而是以全球视野为经纬,剖析了构成我们现代视觉文化基石的那些关键转折点、先驱人物与核心美学理念。 第一部分:黎明前的曙光与古典的回响(1400s – 1850s) 本部分深入探讨了西方文艺复兴时期对透视法、人体解剖学和理性秩序的重新发现,如何为后世的平面设计和图像构建奠定了结构基础。我们将详细考察阿尔布雷希特·丢勒等大师如何将艺术家的身份从工匠提升到知识分子的高度,并探讨其版画技术对信息传播的影响。 随后,我们将跨越巴洛克与洛可可的华丽张扬,进入启蒙时代的清晰与克制。重点关注在新古典主义复兴中,对古希腊罗马秩序的回归如何体现在早期的书籍装帧和官方宣传品的设计中。此外,工业革命的初期冲击,特别是活字印刷技术的飞速发展和机械化生产的兴起,如何首次大规模地将“设计”推向了普通大众的日常生活,以及随之而来的对字体、排版和装饰风格的巨大需求变化。本部分尤其关注早期广告的雏形及其对视觉叙事的初步尝试。 第二部分:现代主义的诞生与风格的交锋(1850s – 1945) 这一阶段是设计史上最具革命性的时期。我们将分析艺术与工艺运动(Arts and Crafts Movement)如何对工业化美学进行反思,强调手工技艺的价值和设计的道德责任。威廉·莫里斯的理念,虽然在实践上未能完全抵抗机器大潮,却为后来的现代主义运动注入了人文主义的内核。 随后,我们将详细解析新艺术运动(Art Nouveau)如何以有机、流动的线条打破了僵硬的几何框架,将自然形态融入到海报、家具和建筑装饰中,实现艺术与生活的全面融合。紧接着,我们将聚焦于现代主义的几大重要发源地: 维也纳分离派与德意志制造联盟(Deutscher Werkbund): 探讨奥托·瓦格纳、约瑟夫·霍夫曼等人如何试图建立“形式追随功能”的理性美学,并为功能主义设计哲学奠定理论基础。 俄罗斯的构成主义: 研究立体声主义和至上主义如何影响了激进的政治宣传设计,如罗德琴科和马列维奇的作品中对色彩、空间和动态构图的颠覆性运用。 荷兰风格派(De Stijl): 深入剖析皮特·蒙德里安的纯粹几何抽象如何转化为建筑与平面设计的结构语言,体现了对宇宙和谐的追求。 本部分的高潮在于对“包豪斯”的全面解读。我们不仅关注格罗皮乌斯、密斯·凡德罗等人的建筑思想,更细致地考察其在平面设计、教师方法论和材料科学上的实验,探讨它如何试图建立一种普适的、跨学科的设计语言,以应对新兴的工业社会需求。 第三部分:全球化的视野与后现代的回响(1945 – 2000) 二战后,设计中心开始向美国转移,本书随即转向对国际主义风格(International Typographic Style)的剖析。以瑞士为核心,我们将详尽研究约瑟夫·米勒-布罗克曼、阿明·霍夫曼等人如何将包豪斯的功能主义精神推向极致,确立了基于网格系统、清晰的层次结构和无衬线字体的专业视觉规范。这套体系如何在战后的企业识别(Corporate Identity)浪潮中,成为全球跨国公司的标准视觉语言。 然而,任何体系的严谨都会引发反动。本书随后探讨了对国际主义风格的挑战: 美国的探索: 萨尔·巴斯对电影标题设计的创新,以及保罗·兰德在企业标志设计中对简洁性、象征性和智慧幽默的融合。 后现代主义的爆发: 重点分析文丘里和艾伦·斯科尔(Robert Venturi & Denise Scott Brown)提出的“复杂性与矛盾性”,以及他们对装饰、历史引用和大众文化的重新接纳。这一思潮如何渗透到平面设计中,催生了以大卫·卡森为代表的解构主义排版风格,挑战了数百年来的阅读习惯。 第四部分:数字时代的重塑与身份的未来(2000至今) 在最后一部分,我们考察了互联网和软件技术对设计实践的彻底变革。数字媒体不再仅仅是印刷品的延伸,而是成为一种新的、交互性的存在。 界面设计(UI/UX)的兴起: 探讨如何将用户体验原则融入到信息架构中,从早期的拟物化设计(Skeuomorphism)到扁平化(Flat Design)再到材料设计(Material Design)的演变轨迹,以及这些变化背后的认知心理学依据。 动态图形的成熟: 分析动态设计如何成为品牌传播的核心工具,以及其与电影、音乐视频之间的技术和美学交叉点。 身份的碎片化: 探讨在社交媒体和个性化算法驱动的时代,品牌标识和个人视觉表达如何变得更加灵活、多变甚至短暂。我们还将审视新兴技术(如增强现实和生成式设计)对传统设计师角色的冲击与赋能。 结论:跨越媒介的永恒对话 本书最终汇集了所有这些流派,探讨了设计作为一种跨越文化、技术和时代的视觉语言,其核心目标始终未变:即在混乱中建立秩序,在信息洪流中引导意义,并最终以美学的方式影响人类的感知与行为。它为读者提供了一个全面而深入的框架,理解我们周围无所不在的视觉世界是如何一步步被塑造和定义的。

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