Giovanni Gastel: Masks and Ghosts pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Skira

作者:Germano Celant

出品人:

页数:167

译者:

出版时间:2010

价格:£50.00

装帧:hardcover

isbn号码:9788857203188

丛书系列:

图书标签:

艺术
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E
摄影
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意大利摄影
Giovanni Gastel
艺术
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具体描述

Beauty, lifes triumph, is fleeting. It heightens the bodys sublime aspect, but beneath its effigy lies the spectre of passing time, and so the figure beauty has within it the spectre of decay. Gastel, the great fashion photographer who has been portraying and exalting beauty for years, challenges himself in this work by confronting one of the deepest philosophical and literary themes. Characterised by a formal exactness, Gastel photography is an interweaving of experimentation and glamour: indeed he was the first to introduce old mix techniques, the criss-cross technique and pictorial reworking. The images in this catalogue demonstrate the direction of his current work in which the body of models is cut and metamorphose, resulting in a delicate balance between attraction and repulsion. Colour nuances and the manipulation of details through digital technology are extreme, creating fascinating and innovative images. Giovanni Gastel, who is among the best known international photographers, boasts thirty years of experience in the fashion world. He has published his photographs in such influential magazines as Vanity Fair Italia, Vogue Italia and Elle. He has also held a solo show at Triennale, Milan in 1997.

现代主义的幽灵：建筑师卡尔·弗里德里希·申克尔的遗产与影响一部深入探讨十九世纪德国建筑巨匠申克尔的生平、创作理念及其深远影响的权威著作。 --- 第一章：柏林的奠基者——申克尔的崛起与时代背景卡尔·弗里德里希·申克尔（Karl Friedrich Schinkel，1781-1841）不仅仅是一位建筑师，他是普鲁士王国的视觉缔造者，是古典主义在德意志地区实现其精神内核的最高体现者。本书将从申克尔诞生的时代背景切入——拿破仑战争的硝烟尚未散尽，普鲁士正寻求通过文化和艺术的复兴来重建民族自信与国家形象。 1.1 从理想主义到实践的转型：申克尔早年的艺术训练深受雅各布·萨尔特的启蒙，对古希腊罗马的理想美学抱有近乎宗教般的热忱。然而，与学院派的僵硬不同，申克尔的早期作品，如在王宫的早期设计中，展现出对材料质感和光影氛围的敏锐捕捉。他并非简单地复制古典范式，而是试图用古典的“语法”来表达现代（彼时而言）的社会功能与精神诉求。 1.2 意大利的洗礼与新古典主义的成熟：申克尔对意大利的长期考察，特别是对罗马和帕拉第奥建筑的研究，为其提供了丰富的视觉词汇。但本书重点分析的是，他如何将这些古典元素“去装饰化”，提炼出一种简洁、理性而又不失庄重的风格。柏林老博物馆（Altes Museum）的设计被视为这一时期的里程碑——它不再是巴洛克式的炫耀，而是知识与文明的“圣殿”，入口的宏伟多立克柱廊，是对古希腊民主与哲学精神的直接致敬。 1.3 宫廷建筑师的责任与挑战：申克尔作为普鲁士国王弗里德里希·威廉三世和后来的四世的首席建筑顾问，其工作内容远超设计建筑。他负责了柏林城市规划的整体美学指导，包括街道布局、公共雕塑的设置，乃至内部的家具和室内装饰。这种全方位的艺术控制，使得柏林在短短几十年间，由一座平庸的北方城市蜕变为一座拥有欧洲一流古典建筑群的首都。 --- 第二章：建筑的哲学——形式、功能与“精神性” 本书深入剖析申克尔设计理念的核心，即“形式追随功能”的早期萌芽，以及他如何赋予建筑一种超越其实用性的精神维度。 2.1 对“德意志精神”的视觉表达：申克尔与浪漫主义思潮的关系微妙而复杂。他虽然信奉古典的和谐，但他的作品中总有一种略带忧郁、内省的北欧气质。例如，他为夏洛滕堡宫设计的“宫廷贵族剧院”（Schauspielhaus，今Konzerthaus），其清晰的几何结构和精准的比例，被解释为对普鲁士民族秩序感的追求。他拒绝洛可可的轻浮，追求一种道德上的“严肃性”。 2.2 材料的诚实性与工艺的至上：申克尔极度推崇建筑材料的“诚实性”。他坚持使用本地易得的材料，如勃兰登堡的砖石，并试图通过精湛的工艺来提升这些基础材料的美感。本书详细考察了申克尔对铸铁和玻璃等新型工业材料的早期应用，例如在皇家铸造厂（Königlich-Eisenhütte）的设计中，他展示了如何将工业的实用性与古典的比例感完美结合，预示了后世结构主义的趋势。 2.3 室内设计的革命：申克尔对室内空间的掌控是革命性的。他设计的家具、灯具和纺织品，以其简洁的线条、精确的尺寸和对希腊几何图案的提炼，彻底摆脱了帝国风格的繁复。在柏林博物馆的内部，他通过对光线的精心导引——利用中庭的采光和墙壁的色彩（偏爱柔和的暖色调与深色的木材），创造出沉浸式的观展体验，这在当时是前所未有的。 --- 第三章：超越柏林——申克尔对欧洲的影响与继承申克尔的影响力并未随着他的逝世而止步。他不仅培养了一批杰出的继承者，更重要的是，他的建筑语言成为了十九世纪中叶欧洲乃至俄国、北欧各国进行国家现代化建设时的重要参照系。 3.1 承上启下的学生群体：以戈特弗里德·森佩尔（Gottfried Semper，德累斯顿歌剧院的设计者）为代表的申克尔学派，将古典主义推向了极致，但也开始探索功能性与地域性。本书将对比申克尔的“精神古典”与森佩尔的“历史折衷主义”，分析这种理论上的分歧是如何在实践中共同塑造了十九世纪的城市景观。 3.2 申克尔在东欧和俄国的“幽灵”：申克尔的设计图纸和理论著作被迅速翻译和传播到东欧。在沙皇俄国，他的新古典主义风格被用于设计圣彼得堡的行政建筑，以彰显帝国的秩序与理性。本书将首次比较研究申克尔在普鲁士和沙俄的建筑实践，探讨在不同政治文化背景下，古典主义如何被“挪用”和“地方化”。 3.3 现代性的前奏：尽管申克尔是古典主义的集大成者，但其对结构清晰度和对材料本质的尊重，使他成为现代主义建筑思想的“隐形先驱”。例如，他对于建筑体块的纯粹几何化处理，对后来的包豪斯学派产生了潜移默化的影响。本书的结论部分将论证，申克尔的工作并非历史的终点，而是古典传统与现代理性交汇时，留下的最坚固、也最引人深思的“幽灵”。 --- 附录：图纸、手稿与未建成的构想本书附有大量首次公开的申克尔设计手稿的高清复制件，以及他为“理想城市”规划的未建项目。通过对这些“未实现的梦想”的分析，读者可以更清晰地理解申克尔在面对现实约束时，其纯粹的建筑想象力是如何运作的。 --- 本书不仅是建筑史的专著，也是一部关于权力、理想与文化重建的深刻历史叙事。它邀请读者重新审视柏林，这座由一位大师的远见卓识所塑造的城市，以及他留给后世的永恒的几何回响。