中国民俗文化大观(上下册)

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出版者:吉林人民出版社
作者:汪玢玲
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1999
价格:350.00
装帧:精装
isbn号码:9787206029004
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

中国艺术史纲要:从史前到近现代的审美演变 本书导读: 《中国艺术史纲要》旨在为读者提供一部全面而深入的中国艺术发展脉络梳理。本书摒弃了以往艺术史著作中常见的碎片化叙述模式,力求构建一个连贯、有机的历史框架,探讨艺术形式如何作为特定社会、政治、思想和技术环境的产物,在数千年的历史长河中进行不断的自我革新与对话。 第一部分:文明的曙光与早期形式的奠基(史前至秦汉) 本部分聚焦于中国艺术的起源阶段,重点探讨了史前文明,如仰韶文化、马家窑文化和良渚文化中陶器、玉器和岩画所蕴含的原始信仰与审美萌芽。 史前陶器的符号世界: 分析几何纹样和动物形象在早期社会中的象征意义,以及它们如何初步确立了中国艺术中“意象”大于“写实”的传统。 夏商周青铜器的礼制化: 深入剖析商周时期青铜礼器(鼎、簋、爵)的铸造技术、装饰母题(饕餮纹、雷纹)与当时森严的宗法制度、政治权力之间的内在联系。青铜器不仅仅是实用器皿,更是权力的物质载体和沟通天地的媒介。 春秋战国时期的审美转向: 考察诸子百家思想对艺术观念的影响,特别是“道法自然”与“中和之美”的初步萌芽。玉器雕刻中开始出现流畅的线描和对生命力的追求,如“子冈”风格的雏形。 秦汉的帝国气象与实用美学: 重点考察秦始皇陵兵马俑所展现的写实主义高峰与宏大叙事能力。汉代画像砖、画像石中世俗生活的描绘,以及漆器、帛画对空间处理的早期探索,反映了统一帝国在文化上的整合与张力。 第二部分:思想的交融与艺术的自觉(魏晋南北朝至隋唐) 这一时期是中国文化历史上极为关键的转折点,佛教的传入与本土儒学的复兴,极大地丰富了艺术的表现力和哲学内涵。 魏晋风度的独立精神: 探讨玄学对士人阶层审美趣味的影响,如何催生了“骨法用笔”的线条美学。王羲之书法被提升到形神兼备的哲学高度,以及顾恺之“传神写照”理论对人物画的指导意义。 佛教艺术的本土化进程: 详细分析云冈、龙门、敦煌莫高窟的造像艺术。从犍陀罗风格的传入,到石窟造像在北魏孝文帝改革后趋向清瘦、秀雅的“秀骨清像”风格,再到隋唐时期造像的丰满圆润、气度恢宏,揭示了佛教教义如何与中国传统审美相融合的过程。 唐代的盛世气象与多元并蓄: 唐代艺术体现了前所未有的自信与开放。 绘画: 阎立本与吴道子代表的唐代人物画高峰,以及“金碧山水”的辉煌。讨论“写实”与“写意”在唐代尚未形成绝对对立,而是共同服务于宏大叙事。 陶瓷: 隋唐三彩的异域风情与技术革新,标志着中国陶瓷装饰艺术进入一个新阶段。 建筑与园林: 大明宫、大雁塔所体现的规整与壮丽,以及皇家园林中人工与自然的初步平衡。 第三部分:文人精神的崛起与审美趣味的内敛(宋元时期) 宋代艺术标志着中国艺术重心从服务皇权和宗教,转向服务于文人士大夫阶层,审美趣味趋向精致、内敛与个人化。 宋代的理性与“格物致知”: 考察宋徽宗时期院体画的精湛技艺,尤其是花鸟画中对自然界细微观察的强调,这与宋代理学强调的“格物穷理”思潮密切相关。探讨宋代山水画如何从李成、范宽的雄伟转向南宋“马夏”的意境深远。 瓷器的典雅巅峰: 汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑“五大名窑”的出现,它们釉色的变化、造型的简约,体现了文人对“去繁就简”、“尚素雅”的极致追求。 元代的笔墨精神与士人抱负: 蒙古统治下,汉族文人将艺术视为精神避难所。 元四家(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙): 深入分析其“以书入画”的理念,强调笔墨的自我表现功能,以及倪瓒“旷远萧疏”的个人情怀在山水画中的投射。 戏曲与版画: 城市文化发展催生了《西厢记》等杂剧的兴盛,以及雕版印刷艺术的成熟,为后世的市民艺术奠定了基础。 第四部分:世俗化、程式化与技艺的集大成(明清时期) 明清两代,商品经济繁荣,艺术市场扩大,但传统体系也逐渐走向成熟的定式与僵化,同时出现了对古典的反叛与创新。 明代的程式化与地域流派: 讨论院画(如“浙派”)的规范化与文人画(如“吴门画派”的沈周、文徵明)的复古与创新。晚明时期,李贽“童心说”对艺术个性解放的影响。 市民艺术的兴盛与“风俗画”: 以仇英、唐寅为代表的“新吴门画派”对世俗生活的精细描摹,以及陈洪绶的奇崛造型,反映了艺术对日常经验的更深层次介入。 清代的正统与反叛: 四王体系: 对董其昌“南北宗论”的继承与集大成,形成了影响深远的“正统”山水画体系。 金石学与碑学: 考据之学盛行,推动了对汉魏碑刻的研究,直接影响了碑学书法的复兴,对抗了宋四家的“帖学”传统。 扬州画派与海派的萌芽: 探讨以金农、郑板桥为代表的“怪才”如何以写意和“丑拙”反抗程式化,以及晚清上海作为通商口岸,中西艺术交汇下所孕育的新生力量。 结语:历史的延续与未来的展望 本书的最终目的是展示中国艺术史并非一条平滑的直线,而是充满张力、对话与继承的复杂过程。艺术形式的每一次重大变革,都与其背后的思想变迁和社会需求紧密相连,共同构筑了中华文明独特而博大的审美图景。

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