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出版者:Mel Bay Publications

作者:Jeff Linsky

出品人:

页数:71

译者:

出版时间:2003-02-25

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780786635610

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 吉他
• 指弹
• 爵士
• Jeff Linsky
• Mel Bay
• 乐谱
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• 爵士吉他
• Solo

探索指弹吉他的无限可能：经典与现代融合的指弹爵士吉他演奏精选 本书汇集了一系列精选的指弹爵士吉他独奏曲目，旨在为吉他学习者和演奏者提供一个既富含传统底蕴又不失现代创新精神的演奏资源库。本书的焦点在于提升演奏者的和声理解力、旋律塑造能力以及对指弹技巧的精湛掌握。我们深入挖掘了爵士乐核心要素，并将其巧妙地融入到独奏编配的框架之中，强调如何在单把位上同时实现贝斯线、和弦填充与主旋律的流畅交织。 第一部分：根基与和声的深度构建 本部分着重于夯实指弹爵士演奏的基础。我们首先回顾了爵士乐中最常见和声进行——如ii-V-I、Tritone替代以及各种延伸和弦（如9th, 11th, 13th）的实际应用。重点不在于枯燥的和弦图表，而在于如何将这些复杂和声自然地融入到指弹的语境中。 章节一：指弹中的和声扩展与色彩 如何在低音区建立稳固的行走贝斯线（Walking Bass Lines）： 详细演示如何用拇指（P）精确、稳定地演奏行走贝斯，同时确保其音色清晰，不干扰其余手指的弹奏。我们探讨了在不同拍子上使用根音、五音及经过音来增加贝斯线的律动感和爵士风味。 和弦的声部进行（Voicing）优化： 针对爵士乐常用的开放式和弦（Open Voicings）和闭式和弦（Closed Voicings），分析了它们在吉他指板上的不同音色效果。着重讲解了如何通过简单的指位移动来切换和声色彩，例如将大七和弦（Maj7）平滑过渡到属七和弦（Dom7）。 旋律与和声的交织技巧： 教授如何通过内声部（Inner Voices）的移动来增强旋律的叙事感。这包括“悬挂和弦”（Suspended Chords）的引入和解决，以及如何利用琶音（Arpeggios）的片段作为和声的连接语汇。 章节二：节奏的精妙控制与律动（Groove）的塑造 爵士乐的灵魂在于其独特的律动。本章聚焦于如何用手指的力度变化和时间感来创造“摇摆”（Swing）感觉，这是指弹爵士区别于其他风格的关键。 摇摆八分音符的精确处理： 通过示范和练习，帮助演奏者区分直奏八分音符和摇摆八分音符在听觉上的差异，并提供具体的练习方法来内化这种节奏感觉。 切分音（Syncopation）的艺术： 爵士乐大量依赖切分节奏来制造张力。本书展示了如何在不破坏贝斯线稳定性的前提下，将旋律和和声的重音放置在弱拍上。 动态控制（Dynamics）： 细致讨论从 pp 到 ff 范围内，不同力度的演奏对爵士乐句表达力的影响。强调在独奏中，力度变化是模拟人声呼吸和乐团层次感的重要手段。 第二部分：经典爵士曲目的指弹重构 本部分通过对几首标志性爵士标准的独奏改编，展示如何将复杂的乐队编排浓缩到一把吉他上。改编的重点是保持原作的音乐完整性，同时最大化指弹技巧的潜力。 章节三：标准曲目 A：布鲁斯与和声色彩 选取一首经典的十二小节布鲁斯进行深度解析。 布鲁斯和声的指弹变奏： 不局限于传统的I-IV-V进行，引入了 ii-V 插入、降七级和弦（bVII7）的使用，以及如何用琶音技巧演奏标准的布鲁斯乐句。 指弹中的“Call and Response”： 示范如何在独奏中模拟人声或萨克斯风的“呼唤与回应”模式，即一段旋律后紧接着一段和声或节奏的“回答”。 技巧挑战： 大量使用推弦（Bends）和颤音（Vibrato）来模仿铜管乐器的音色特点。 章节四：标准曲目 B：巴萨诺瓦与拉丁节奏的融合 针对一首经典的巴萨诺瓦（Bossa Nova）曲目，重点在于节奏的精确性与指法的流畅过渡。 巴萨诺瓦节奏的指法优化： 详细分析如何用拇指和食指（或中指）来模仿巴萨诺瓦标志性的低音部分，同时避免“打鼓声”。 旋律线条的轻柔处理： 教授使用拨片（如果需要）或指甲的边缘来获得轻盈、颗粒感强的音色，以符合巴萨诺瓦的慵懒气质。 和弦的清脆度： 如何在快速的节奏中确保每个和弦的音符都清晰发声，避免闷音。 章节五：即兴思维与独奏的连贯性 本章将技巧练习上升到音乐思维层面。如何在一首预先编配好的独奏曲中，植入体现个人风格的即兴片段。 基于和声框架的旋律即兴： 提供一套实用的“和弦音/经过音/色彩音”选择工具，指导演奏者在既定和弦进行上快速构建出合乎逻辑且充满爵士味道的旋律线。 连接段（Transitions）的编排： 爵士独奏的魅力在于其连贯性。本书提供多种巧妙的指法过渡方案，使乐句之间的切换显得自然且富有逻辑。 第三部分：现代指弹技法与个人声音的探索 本部分旨在拓宽演奏者的技术视野，鼓励他们将现代指弹（Contemporary Fingerstyle）的创新元素，如敲击（Percussive Techniques）和滑音（Slides）融入到爵士语境中。 章节六：打击乐元素在爵士指弹中的应用 Tapping与Slapping的爵士化： 展示如何有节制地使用击板技巧（Tapping）来强调节奏的重音，或模拟鼓组中的高帽（Hi-Hat）声响。关键在于控制力度，使其听起来是音乐的一部分，而非单纯的炫技。 开放式和弦打击技术： 演示如何用右手的拇指或手掌根部轻击琴弦或琴体，以在不中断旋律的情况下创造出微妙的打击乐层次。 章节七：高级和弦与音色雕塑 多重音色实验： 探讨使用指甲、指肉、或用手指侧面触碰琴弦末端（Near the Bridge）等方法，来获得接近原声提琴或电吉他音色的可能性。 调式与非传统和声： 引入 Lydian 增六和弦、Whole-Tone 调式等色彩更鲜明的音阶元素，并展示如何在独奏段落中短暂地使用它们来制造意想不到的听觉惊喜。 本书期望读者在完成这些曲目和练习后，不仅能熟练演奏这些精选乐章，更能形成自己独特的指弹爵士语言，将复杂的爵士和声与指弹的物理限制完美地结合起来，创造出属于自己的音乐叙事。

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