仕立屋工房 Artelier Collection 3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:スクウェア・エニックス

作者:日丘 円

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006/8/22

价格:410円

装帧:11.5 x 4.2 x 0.8 cm

isbn号码:9784757517035

丛书系列:仕立屋工房 Artelier Collection

图书标签:

• 服装设计
• 时尚设计
• 服饰图案
• 手工缝纫
• DIY
• Artelier
• Collection
• 插画
• 艺术
• 创意

好的，这是一份针对《仕立屋工房 Artelier Collection 3》以外的其他图书的详细简介，内容力求详实，不包含任何关于原书的信息，旨在提供一份独立且丰富的内容概述。 --- 《匠心独运：十九世纪欧洲服饰的华丽变迁与工艺复兴》 图书简介 《匠心独运：十九世纪欧洲服饰的华丽变迁与工艺复兴》是一部深入剖析十九世纪（1801-1900年）欧洲服饰文化、社会变迁与精湛工艺的专业著作。本书超越了传统的时尚史叙事，将服装视为那个时代社会、政治、经济和技术进步的综合体现。通过对大量一手史料、博物馆馆藏实物以及当时的绘画、摄影作品的细致考证，作者构建了一个立体而鲜活的“衣着下的欧洲”。 第一部分：时代的底色——从摄政风到维多利亚的束缚 本书的第一部分聚焦于十九世纪初期的服饰风貌，特别是法国大革命后的“新古典主义”与英国的“摄政时代”（Regency Era）。我们详细考察了从新古典主义的简洁高腰线连衣裙，如何逐步过渡到维多利亚时代早期对繁复装饰和严格道德规范的回归。 1.1 革命的余波与古典的回归： 探讨了拿破仑统治时期，法国宫廷如何试图恢复帝国的威仪，并将古罗马和古希腊的元素融入女性的日常装束。重点分析了晨袍（Morning Dress）和晚宴服（Evening Wear）在面料选择、剪裁结构上的细微差别，以及男装如何从洛可可的华丽转向更注重剪裁的“绅士化”风格。 1.2 紧身胸衣的演变与社会心理： 详细对比了不同时期紧身胸衣（Corset）的构造差异，从早期的“S形”轮廓到后期的“沙漏型”轮廓。我们分析了紧身胸衣在社会学意义上的角色——它既是女性被约束的象征，也是社会阶层区分的重要工具。书中特别引用了当时医学报告和女性日记，探讨了穿着对健康和日常活动的影响。 1.3 浪漫主义的色彩与面料革命： 浪漫主义思潮对色彩和图案的影响是本章的重点。从深沉的宝石色到柔和的粉彩，面料的选择反映了时代的情绪波动。此外，我们首次引入了早期工业化对纺织业的冲击，如机械提花机的应用如何改变了蕾丝和锦缎的生产效率与纹理细节。 第二部分：中期的繁盛——克里诺林与裙撑的结构奇观 十九世纪中期（约1850-1869年），克里诺林（Crinoline）裙撑的出现将女性裙装的体积推向了前所未有的高峰。本部分将此视为一场结构工程的奇迹，并探讨了其背后的社会文化动因。 2.1 克里诺林：工程学的胜利： 我们详细拆解了从鲸骨到钢丝环的克里诺林结构演变，并配有大量的技术图解，展示了其轻盈外表下复杂的内部骨架。通过对当时《时尚指南》（Fashion Manuals）的分析，揭示了穿戴者如何应对这种庞大结构在日常生活中的挑战，例如出入马车、通过狭窄走廊等场景。 2.2 剪裁的复杂性与“布料的浪费”： 维多利亚时代中期对裙摆覆盖面积的追求达到了极致，导致每件裙装需要数十码的昂贵面料。本书分析了这种“布料的浪费”如何成为财富和地位的公开宣言，并考察了当时顶级裁缝（如Charles Frederick Worth的前身）如何处理如此巨大的面料负荷，确保裙子的悬垂感和平衡性。 2.3 工业革命与染料的爆炸： 煤焦油衍生的苯胺染料的发现，彻底改变了色彩的谱系。从惊艳的“莫夫紫”（Mauveine）到鲜艳的翠绿，这些新染料的稳定性和成本效益，使得以往只有贵族才能负担的饱和色彩开始进入中产阶级的衣橱。书中详细描述了这些新染料的化学特性及其对当时服装色彩美学的影响。 第三部分：晚期的转向——巴瑟尔与新艺术运动的萌芽 十九世纪后半叶，时尚开始转向，裙撑被巴瑟尔（Bustle）取代，轮廓收窄，并预示着二十世纪初的解放。 3.1 巴瑟尔的兴衰与“后部聚焦”： 巴瑟尔的出现标志着焦点从裙摆的全面扩张转向对臀部的强调。我们分析了巴瑟尔从初期的轻盈垫衬，发展到后期复杂的金属框架和衬垫结构的过程。这种轮廓的变化，也反映了女性活动范围的扩大（如园艺、远足的兴起），需要更灵活的下装设计。 3.2 职业女性的崛起与“实用之美”： 随着女性受教育程度的提高和部分行业对女性劳动力的接纳，职业服装开始萌芽。本章详细考察了旅行服（Traveling Costumes）、散步装（Walking Suits）以及早期的自行车服饰。这些服装虽然仍保留了维多利亚时代的优雅，但在结构上更强调了活动性和耐用性。我们特别关注了高领、更实用的面料选择，以及如何巧妙地利用褶裥和系带来暗示女性气质，同时不牺牲实用性。 3.3 艺术与手工艺的抵抗： 在工业化大量生产带来的标准化和低质量饰品泛滥的背景下，英格兰的“艺术与手工艺运动”（Arts and Crafts Movement）开始反击。本书深入探讨了威廉·莫里斯及其追随者如何倡导回归手工制作、使用天然材料和传统图案，并将这种哲学应用于服饰设计中，为二十世纪初的现代主义设计埋下了伏笔。 结论：遗留下来的遗产 《匠心独运》的结论部分总结了十九世纪作为“现代服饰之父”的关键性地位。它见证了从手工定制到工业化批量生产的过渡，奠定了现代剪裁的基础，并塑造了我们今天对“正式”与“休闲”着装的基本认知。本书不仅是对服饰美学的记录，更是对一个伟大而矛盾的时代的深刻洞察。通过对这些精致的衣物进行细致入微的解读，我们得以窥见一个由蒸汽、钢铁、严格规范和无尽创造力共同编织而成的世纪。

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