Stand by Me & Other Songs of the Great Rock Era (Songbook) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Alfred Publishing

作者:Alfred Publishing

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1987-04-01

价格:USD 12.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780897243902

丛书系列:

图书标签:

• Songbook
• Rock and Roll
• Pop Music
• Classic Rock
• Sheet Music
• Ben E
• King
• 1960s
• Music
• Vintage
• Collection

摇滚黄金时代的旋律与传奇：一部跨越时代的音乐史诗 这部精选集将带领读者深入二十世纪下半叶最具颠覆性和影响力的音乐浪潮——伟大的摇滚时代。它不仅仅是一本曲谱的汇编，更是一份详尽的音乐史录，记录了自五〇年代初期萌芽，直至八〇年代末期形成稳固经典地位的摇滚乐变迁轨迹。本书旨在捕捉摇滚乐从边缘亚文化蜕变为全球主流文化的复杂过程，并通过对核心乐章、标志性艺术家及其音乐理念的深度剖析，为音乐爱好者和严肃研究者提供一个多维度的视角。 第一部分：根源的交织——摇滚乐的拓荒时代 (1950s - Early 1960s) 摇滚乐的诞生并非一蹴而就，它是美国南方蓝调、节奏布鲁斯（R&B）、乡村音乐（Country）以及福音音乐（Gospel）在战后社会变革中的激烈碰撞与融合的产物。本书的开篇将聚焦于这一至关重要的“拓荒时代”。 布鲁斯与节奏的火花： 我们将探讨像查克·贝里 (Chuck Berry) 那样，如何将乡村吉他演奏技巧与R&B的律动相结合，创造出标志性的“八度音阶”和歌词叙事手法，使摇滚乐第一次拥有了属于自己的、面向青少年的声音。小理查德 (Little Richard) 那种狂野、充满福音色彩的钢琴演奏和近乎失控的舞台表现力，被视为摇滚乐叛逆精神的原型。 猫王的现象： 紧接着，本书将详述猫王埃尔维斯·普雷斯利 (Elvis Presley) 如何将黑人音乐的元素成功地“白人化”并推向主流市场，引发了社会和道德上的巨大争议，同时也奠定了摇滚乐作为一种青年文化的地位。我们会分析桑尼·伯德（Sun Records）录音室在塑造早期摇滚声音中的关键作用。 早期流派的探索： 这一阶段还包括了早期车库摇滚（Garage Rock）的粗粝尝试，以及冲浪音乐（Surf Rock）——以迪克·戴尔 (Dick Dale) 为代表——如何利用电子混响和快速扫弦描绘出南加州海滩的景象，标志着技术和地域特色开始融入摇滚乐的版图。 第二部分：英伦入侵与概念的飞跃 (Mid-1960s) 六〇年代中期是摇滚乐历史上最具爆炸性的转折点。英国乐队跨越大西洋，带来了全新的音乐结构、歌词深度和艺术野心。 披头士的进化： 披头士 (The Beatles) 无疑是这一时期的核心驱动力。本书将细致追踪他们从模仿早期美国摇滚到发展出复杂和声、录音室实验的历程。从《Rubber Soul》到《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》，他们不仅是流行歌手，更是将摇滚乐提升到严肃艺术形式的先驱。我们将探讨他们如何吸收了鲍勃·迪伦的歌词严肃性，并将其融入到流行结构中。 滚石的蓝调内核： 与披头士的流行光芒形成对比的是滚石乐队 (The Rolling Stones) 对纯粹、原始蓝调的执着。本书将分析米克·贾格尔和基思·理查兹如何坚守蓝调的叙事力量，在嬉皮士运动的背景下，赋予摇滚乐一种更加黑暗、更具性暗示和反权威的色彩。 民谣的觉醒： 摇滚乐的歌词在鲍勃·迪伦 (Bob Dylan) 的推动下完成了质的飞跃。当迪伦“触电”时，他将民谣的社会批判和诗意表达与摇滚乐的能量结合起来。本书会深入分析“抗议歌曲”向更个人化、更具象征意义的歌词转变的过程，这为后来的前卫摇滚（Progressive Rock）埋下了伏笔。 第三部分：迷幻、重型与分裂 (Late 1960s - Early 1970s) 随着社会动荡加剧，摇滚乐也变得更加实验性、更具地域特色和更沉重。 迷幻之旅： 旧金山的“爱之夏”催生了迷幻摇滚（Psychedelic Rock）。杰斐逊飞机 (Jefferson Airplane) 和感恩至死 (Grateful Dead) 不仅是音乐家，他们代表了一种生活方式。本书将考察录音室技术（如磁带延迟、相位器）如何被用来模仿或引导听众进入“迷幻”的听觉体验，以及他们对即兴演奏的推崇如何塑造了现场演出的文化。 重金属的诞生： 在英国，为了追求更强烈的音色和更复杂的演奏技巧，齐柏林飞艇 (Led Zeppelin) 和黑色安息日 (Black Sabbath) 开创了重金属音乐。我们将分析他们如何从蓝调、民谣中汲取灵感，通过更低的调音、失真效果和对神话、黑暗主题的探讨，奠定了重型音乐的基石。 前卫摇滚的宏大叙事： 平克·弗洛伊德 (Pink Floyd)、伊莱克特拉 (Yes) 等乐队将摇滚乐提升到管弦乐和古典音乐的复杂程度。本书将剖析这些作品中长篇幅的组曲、概念专辑（Concept Albums）的结构，以及他们对科技和舞台制作的依赖，使得摇滚乐第一次可以与严肃音乐媲美。 第四部分：从华丽到愤怒——摇滚乐的多元化 (Mid-1970s - 1980s) 七〇年代中期，摇滚乐的过度“宏大化”引发了反扑，催生了更加直接和原始的风格，同时，新的商业模式也改变了音乐的生态。 朋克的反击： 朋克摇滚（Punk Rock）是对七〇年代中期“巨星摇滚”的直接挑战。雷蒙斯 (Ramones)、性手枪 (Sex Pistols) 以极简的结构、快速的节奏和愤怒的歌词宣告：“任何人都可以玩摇滚乐。”本书将分析朋克如何重新强调摇滚乐的DIY精神和街头政治。 新浪潮与后朋克的精致化： 朋克的能量很快被更具旋律性和艺术性的新浪潮（New Wave）继承。警察 (The Police)、后朋克乐队如快乐小分队 (Joy Division)，开始将电子元素、雷鬼节奏融入摇滚骨架，使得摇滚乐在保持边缘感的同时，获得了更广阔的商业空间。 体育场摇滚与MTV时代： 随着MTV的兴起，视觉形象变得和音乐同等重要。像U2、枪与玫瑰 (Guns N' Roses) 这样的乐队，将摇滚乐带入了巨大的体育场，他们的音乐更加注重宏大、情感充沛的副歌，以适应大规模的现场合唱。 这部汇集了跨越三十年摇滚精粹的选集，不仅是记录了一系列歌曲的演变，更是一部关于社会、技术和青年文化如何共同塑造了一种持续影响世界的艺术形式的编年史。它描绘了从蓝调的泥土芬芳到电子音效的未来主义探索，摇滚乐如何不断自我颠覆、永不停歇的生命力。

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