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出版者:华中科技

作者:中国建筑文化中心 编

出品人:

页数:126

译者:

出版时间:2010-4

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787560946160

丛书系列:

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• 景观设计
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《中外景观》 本书并非一本关于园林艺术、城市规划或自然风光鉴赏的著作。它所探讨的“景观”概念，超越了视觉所见的物理形态，而是深入挖掘人与环境之间复杂而多维的互动关系，以及这些互动所形成的深层意义和文化表征。 《中外景观》从一个独特的视角出发，审视人类文明发展进程中，社会、经济、技术、哲学乃至意识形态如何塑造并重塑我们对“景观”的认知与实践。这里的“景观”是一个广义的概念，它既包括了宏观的地理地貌、城市肌理，也涵盖了微观的个人空间、情感体验，甚至是我们内心世界的投射。 在“中”的部分，本书着重考察中国传统文化语境下，人与自然、人与社会、人与自身之间关系的演变。它不满足于简单罗列园林名胜或描绘田园风光，而是通过对古代诗词、哲学思想、社会制度、生产方式等层面的深入剖析，揭示中国古代社会如何通过特定的价值观和生活方式，在土地上刻画出具有独特韵味的“景观”。这其中，对于“天人合一”的哲学追求如何体现在物质空间的营造上，对于“礼乐文明”如何在城市布局和乡村聚落中得到体现，对于“隐逸情结”如何影响了文人的山水画与园林设计，都将进行细致的梳理与解读。本书将关注点放在这些“景观”背后所承载的伦理观念、审美情趣、以及对生命意义的理解，而非仅仅是视觉上的美学元素。 而在“外”的部分，本书则将目光投向世界其他文明体，以对比与互鉴的方式，展现不同文化背景下“景观”所呈现出的多元面貌。这里的“外”并非西方文明的简单代称，而是囊括了从古代美索不达米亚的城市规划，到古希腊罗马的公共空间，再到日本庭院的枯山水，亦或是近代欧洲的工业景观改造，乃至当代全球化语境下的“景观”重塑。本书将考察不同文明如何通过宗教信仰、政治权力、经济驱动、科学技术以及艺术思潮，来定义、创造和利用“景观”。它将探讨，例如，宗教仪式如何在特定地域塑造了神圣的“景观”，战争与殖民如何改变了地理的“景观”，资本主义的扩张如何催生了全新的“景观”模式，以及环保主义思潮如何促使我们重新思考与自然的“景观”关系。重点在于，这些“景观”如何反过来影响了当地居民的生活方式、社会结构，甚至是他们的身份认同。 《中外景观》的核心论点在于，“景观”并非被动地呈现于我们眼前，而是主动地被人类活动、文化观念和历史进程所构建、改造与阐释。不同文化之间的“景观”实践，不仅反映了各自独特的精神世界，也揭示了人类在面对自然与自身存在时的不同探索路径。本书试图跨越简单的文化比较，深入到“景观”生成机制的本质，理解不同文明在塑造“景观”过程中所凝结的智慧、冲突、以及对美好生活的追求。 因此，阅读《中外景观》，并非是为了学习如何设计一座花园，或欣赏一幅风景画。而是为了理解，我们所处的“景观”是如何形成的，它承载了怎样的历史与文化信息，以及我们自身又是如何被“景观”所塑造的。本书旨在提供一种新的观察世界的方式，让我们能够更深刻地理解人与环境之间永恒的互动，以及这种互动所带来的丰富而复杂的意义。它是一次关于人类文明与生存环境之间深层联系的探索，一次关于“何以为景观”的哲学追问，一次关于理解我们自身在世界中的位置的深刻反思。

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作为一个偏爱当代景观设计的从业者，我起初对这本“大而全”的景观史料持怀疑态度，心想无非又是那些老掉牙的案例。然而，这本书在处理“地域性”和“普适性”之间的关系时，展现出了一种罕见的平衡。它并非简单地介绍异国情调，而是通过解构不同地域的场地特性——土壤、风向、光照角度——来解释为何会形成特定的景观范式。例如，它分析了地中海沿岸地区对遮阴空间和水景的极端重视，并将其归因于当地严酷的气候，这种基于环境的解释远比单纯的风格归类来得有力。更让我耳目一新的是，书中对“人流动力学”的早期探索。虽然没有使用现代计算机模拟的术语，但作者通过对历史集市、朝圣路线的分析，已经相当精准地预判了人群在开放空间中的自然聚集点和流动瓶颈。这本书像一面多棱镜，它反射出的是景观设计的底层逻辑——设计永远是对特定时空需求的务实回应。它让我重新审视，即便是最前沿的设计，也无法脱离脚下这片土地的物理限制和文化基因。

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这部《中外景观》的初版，我是在大学二年级时偶然在旧书店淘到的，彼时我对园林艺术的理解还停留在“好看”和“舒服”的层面。拿到书时，被它沉甸甸的厚度和那略显斑驳的封面吸引。翻开内页，首先映入眼帘的是那种老式印刷特有的、略微泛黄的纸张质感，夹杂着油墨淡淡的陈旧气息。这本书的排版设计非常克制，不像现在许多设计花哨的图册，它似乎更专注于知识的传递而非视觉的轰炸。我记得书里花了很大篇幅去解析苏州园林的“借景”和“对景”手法，不是那种空泛的理论说教，而是通过大量的平面图和剖面图，结合手绘的意境图，将叠山理水的精妙逻辑娓娓道来。特别是关于“框景”的章节，作者竟然能用文字描绘出阳光穿过竹林洒在青石板上的光影变化，那种细腻的观察力，让我第一次意识到，景观设计原来是一门如此需要心性的学问。读完后，我对“天人合一”的哲学概念有了更具象的理解，它不再是书本上的口号，而是被实实在在地“看到”了，体现在每一块假山的石缝、每一条曲折的水系中。这本书为我打开了一扇通往东方美学世界的窗户，尽管它年代久远，但其内涵的深度，至今仍是许多新书望尘莫及的。

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我最近在寻找一些关于现代城市公共空间设计的灵感，朋友推荐我去看一本关于“未来城市形态”的书，那本书的语言风格极其前卫和抽象，充满了高科技词汇和对宏大叙事的热衷。然而，读完后我总觉得少了点什么，那种与人真实生活的连接感。直到我偶然翻阅了那本装帧朴素、仿佛是从历史长河中打捞出来的图集，里面记录的那些跨越东西方的经典案例，虽然设计理念可能已有数十年甚至上百年历史，但其对场地精神的捕捉却异常精准。我特别欣赏它对“尺度感”的探讨。在描述欧洲文艺复兴时期的广场布局时，作者没有堆砌历史年代和建筑师的名字，而是聚焦于人体活动轨迹与空间体量的对比，让人读来能清晰感受到，站在那个广场中央时，人的渺小与空间的庄严是如何达到微妙平衡的。随后笔锋一转，讲到日本庭院的“枯山水”，那种极简的表达和对材料的敬畏，又体现了另一种克制的美学。这本书最厉害的地方在于，它不试图教你如何做设计，而是通过展示“成功案例”背后的“思考路径”，让你在潜移默化中建立起自己的设计判断力。它像一位睿智的长者，在你迷茫时，指引你回顾那些历经时间考验的经典法则。

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阅读这部作品的体验，更像是在进行一场跨越时空的对话，而不是简单的知识吸收。它的语言风格极为沉稳内敛，避免了任何情绪化的表达，每一个论断都建立在扎实的田野考察和文献梳理之上。我记得书中有一段对“纪念性”景观的反思，它没有直接批判宏大叙事，而是通过对比古希腊的剧场遗址和现代城市纪念碑，探讨了时间如何消解象征意义，而真正留存下来的，反而是那些融入日常生活肌理的公共场所。这种对“时间维度”的关注，是许多新近出版的景观书籍所缺乏的深度。此外，这本书的配图质量极高，即便是黑白照片，其光影的对比度也足以勾勒出场景的立体感和历史的厚重感。它处理“冲突”的方式也颇为高明，比如如何调和宗教仪式对空间布局的严格要求与民间生活对便捷性的需求，作者没有简单地下结论，而是呈现了不同历史时期所做出的权衡和妥协。读罢全书，我感到一种莫名的宁静，因为我明白，优秀的景观设计，终究是关于如何优雅地解决人类在特定环境下生存与审美之间的永恒矛盾。

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说实话，我对那种故作高深的学术著作往往敬而远之，因为它们常常晦涩难懂，恨不得把一个简单的概念用十页纸来阐述清楚。所以当我第一次接触到这本汇集了世界各地经典景观的著作时，我做好了‘啃大部头’的心理准备。出乎意料的是，这本书的叙事脉络异常清晰流畅，仿佛是一位经验丰富的导游，带着你穿梭于不同的文化景观之间。它最大的优点在于其对比分析的手法。比如，它会并列展示中国传统私家园林中对自然意境的模拟，与十七世纪法国凡尔赛宫那种对自然进行绝对控制和几何化的处理方式。这种并置不是简单的罗列，而是深入挖掘了背后所代表的权力结构、社会价值观乃至气候条件的差异。作者对植物配置的理解也极为精到，不像其他书籍那样只停留在物种名称，而是探讨了不同文化背景下对“绿”的象征意义和情感投射。我尤其喜欢其中一章关于材料运用的讨论，它详尽地分析了夯土、卵石、青砖在不同文化语境下的耐久性、触感和视觉肌理，这种对细节的执着，使得阅读过程充满了发现的乐趣。

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