Marcel Duchamp

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出版者:Centre Georges Pompidou Service Commercial
作者:Didier Ottinger
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:2001-5-11
价格:EUR 29.38
装帧:Broché
isbn号码:9782844260901
丛书系列:
图书标签:
  • français
  • 现代艺术
  • 达达主义
  • 观念艺术
  • 现成品
  • 20世纪艺术
  • 艺术史
  • 艺术家
  • 实验艺术
  • 艺术哲学
  • 反艺术
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具体描述

观者之镜:现代艺术的非物质性与日常重构 一部深入探讨十九世纪末至二十世纪中叶欧洲艺术领域中,关于“非物质化”趋势、日常物品的挪用策略,以及艺术本体论重塑的深度研究。 本书并非一部聚焦于某位特定艺术家的生平或作品全貌的传记或作品集,而是一场跨越时间与流派的观念考古之旅。它旨在揭示一个在当时被视为激进、如今已成为理解现代性核心的论点:艺术的价值和意义,正以前所未有的速度,从对传统媒介(如绘画、雕塑)的精湛技艺和物质性的执着,转向对概念本身、语境的转换以及艺术行为的瞬间性的关注。 我们将从塞尚(Cézanne)对视觉经验的解构开始,追溯到后印象派对主观感受的强调,这些早期的探索为艺术的“去物质化”埋下了理论的种子。然而,本书的重点将放在更具颠覆性的运动和思想上。 第一章:从印象到意向——视觉霸权的瓦解 本章细致考察了立体主义(Cubism)如何首先从根本上动摇了西方文艺复兴以来对“再现”(Mimesis)的信仰。通过对多个视角的并置和对二维平面的强调,立体主义不再试图描绘我们“看”到的世界,而是试图描绘我们“知道”的世界的结构。我们分析了早期立体主义拼贴(Papiers Collés)中引入的现成材料的片段——报纸边角、墙纸图案——如何开始挑战艺术创作的“神圣性”。这些日常元素的加入,虽然在当时仍被视为一种形式游戏,但却打开了一扇通往“非艺术品”进入艺术领域的通道。 随后,本章深入讨论了达达主义(Dadaism)的诞生背景,特别是在第一次世界大战的巨大社会和道德危机之下,艺术对逻辑和美学的彻底背弃。我们探讨了非理性、偶然性和嘲讽如何被用作对抗资产阶级文化和战争机器的武器。这不是一场关于绘画的革命,而是一场关于意义生成机制的革命。 第二章:现成物的哲学——语境的炼金术 本书的核心篇幅,集中于对“现成物”(Readymade)概念的深入哲学分析。我们不讨论任何特定艺术家的具体作品,而是将其置于更广阔的理论场域中进行审视。 我们将“现成物”理解为一种语境的炼金术:一个在特定社会功能下被设计和生产的物品,当它被一个签名或一个刻意的选择行为,从其功能性环境(如工厂、商店)中抽离,并被放置于一个艺术展览空间(画廊、博物馆)时,其意义的重量和性质发生了怎样的不可逆转的转变? 本章详细考察了以下几个关键的理论问题: 1. 作者性的稀释: 当艺术品不再依赖于工匠的技艺,而是依赖于艺术家的选择和命名时,“作者”的角色从“制造者”转变为“定义者”。这种转变如何预示了概念艺术(Conceptual Art)的兴起? 2. 物质性的解放: 现成物展示了艺术不必是“制作出来的”。它指向了一种发现的艺术,一种对现有现实的重新标注。这如何挑战了艺术史对媒介、材料和技巧的传统分类? 3. 观看的责任: 现成物迫使观众停止对“美感”或“技巧”的寻常判断,转而思考为什么这个物品在此地被呈现为艺术。观众的认知活动,从被动的接受,转变为主动的参与和质疑。 我们通过分析同时代文学(如波德莱尔对城市经验的捕捉)和早期摄影(对日常瞬间的捕捉)中类似的“去美学化”倾向,来论证这一现象并非孤立的艺术怪癖,而是现代社会对符号消费和意义过度饱和的一种集体反应。 第三章:瞬间的永恒与非物质的遗产 本书的后半部分探讨了艺术从实体转向行动和体验的过渡。我们分析了欧洲各地新兴的“反传统”运动,这些运动拒绝建立永久性的艺术品,转而强调: 身体作为媒介: 探讨了行为艺术(Performance Art)的早期萌芽,艺术的发生点从“客体”转移到了“过程”和“时间”。一个事件一旦发生,它只存在于记忆、记录(照片、文字)和观众体验中,其物质残留物的价值被降到最低。 偶发事件与随机性: 研究了将随机性(Chance Operations)纳入创作过程的思想,这不仅是对理性主义的反对,也是对传统构图和完美主义的拒绝。艺术不再是控制的结果,而是与世界偶然相遇的产物。 艺术的场所转移: 考察了艺术如何开始从封闭的画廊空间“渗透”到日常生活中,以及这种渗透对博物馆制度构成的挑战。 本书认为,正是这种对物质束缚的持续逃逸,开启了艺术通往更广阔的哲学领域的大门。它证明了在二十世纪,艺术最深刻的创新往往不是通过发明新的颜料或雕刻工具来实现的,而是通过改变我们提问的方式来实现的。 结论:未完成的清单 《观者之镜》最终没有提供一个终极的“艺术定义”,而是提供了一套强有力的工具,用以分析那些挑战定义本身的创作行为。它描绘了一幅复杂的、去中心化的现代艺术图景,在这幅图景中,思想的锐度,而非手工的精妙,成为了衡量艺术价值的新标尺。本书是理解后现代美学语境下,所有关于“去物质化”、“观念优先”和“日常再语境化”讨论的不可或缺的理论基础。它邀请读者以一种全新的、更具批判性的眼光,重新审视我们日常所见的每一个物品和每一个瞬间。

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