Contemporary Art in Latin America pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Black Dog Publishing

作者:Gabriel Perez-Barreiro

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2010-03-23

价格:USD 49.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9781906155643

丛书系列:

图书标签:

• 当代艺术
• 拉丁美洲艺术
• 艺术史
• 文化研究
• 艺术评论
• 现代艺术
• 拉丁美洲文化
• 艺术理论
• 视觉艺术
• 艺术

《现代拉丁美洲艺术：跨越界限的视觉对话》 一部深入探讨二十世纪至今拉丁美洲艺术演变与复杂性的权威性著作 本书旨在全面梳理和深入剖析拉丁美洲现代与当代艺术在历史、政治、社会和文化语境下的独特发展轨迹。它超越了传统的艺术史叙事，着重探讨该地区艺术家如何在殖民遗产、身份政治、全球化浪潮以及持续的社会动荡中，创造出既根植本土又具有世界性影响力的视觉语言。 第一部分：现代性的萌芽与“寻找根源”的探索（约1900-1950年代） 本部分聚焦于拉丁美洲艺术如何回应欧洲现代主义的传入，并在此基础上发展出具有自身特性的现代性表达。 1. 现代主义的本土化与“去殖民化”的初步尝试： 我们将考察墨西哥的壁画运动（Muralism）如何成为国家构建、社会教育和政治宣传的强大工具。迪亚哥·里维拉（Diego Rivera）、大卫·阿尔法罗·西凯罗斯（David Alfaro Siqueiros）和何塞·克莱门特·奥罗斯科（José Clemente Orozco）的作品不仅是对欧洲现代主义形式的借鉴，更是将革命的理想、土著历史的叙事融入公共空间的激进实践。讨论将深入分析墨西哥城作为艺术中心的崛起，以及它如何影响了整个大陆的艺术思潮。 2. 现代主义的多元光谱： 除了墨西哥的集体主义倾向，本书还将详细介绍阿根廷、巴西和智利等地出现的现代主义流派。例如，巴西的“现代艺术周”（Semana de Arte Moderna）如何标志着对欧洲美学教条的彻底反叛，追求一种更加本土化、更具原始力量的表达。塔西拉·杜·阿马雷尔（Tarsila do Amaral）的“食人主义”概念——即“吞噬”外国影响并将其转化为本土创新的理念——将是重点分析对象。同时，也会关注立体主义、超现实主义等在布宜诺斯艾利斯和圣保罗等大都市中的微妙变异与吸收。 3. 乡村与都市的张力： 分析艺术家如何处理在快速工业化和城市化进程中，传统乡村生活与新兴现代都市景观之间的剧烈冲突。从代表性题材的转变，到媒介和材料的选择，都体现了对身份认同不确定性的视觉回应。 第二部分：结构主义、激进主义与全球语境下的艺术（约1950年代-1970年代） 这一时期，拉丁美洲艺术在冷战的背景下，开始与国际前沿艺术运动接轨，同时加剧了对社会结构和政治权力的批判。 1. 抽象艺术与几何的探索： 本书将详述阿根廷的“具体艺术”（Arte Concreto）和巴西的“新具体主义”（Neoconcretism）运动。这些运动不仅仅是对非再现性艺术的追求，更是一种对现代科学理性、社会秩序的构建与解构。赫利奥·奥特西卡（Hélio Oiticica）和莱安德罗·埃里奇（Leandro Erlich）等人的先锋实践，如何模糊了艺术与生活的界限，强调观众的参与性，挑战了传统艺术品的权威性。 2. 政治压迫下的象征性抵抗： 随着军事独裁政权在南锥体国家日益得势，艺术创作环境变得极度危险。本章重点探讨艺术家如何运用隐喻、象征和非直接的表达方式来规避审查，进行“沉默的抵抗”。从社会现实主义到概念艺术的早期运用，都体现了对权力结构的深刻怀疑。 3. 概念艺术与过程艺术的植入： 分析国际概念艺术思潮如何与拉丁美洲本土的社会介入性实践相结合。艺术家们开始质疑艺术品的物质性，转而关注行为、文件和体验本身，这与当地社会环境的流动性和不确定性形成了奇特的共振。 第三部分：后独裁时代的身份、记忆与全球对话（约1980年代至今） 随着民主化的回归，拉丁美洲艺术迎来了爆发性的多样性，焦点转向了全球化、后殖民理论、身份政治和城市经验。 1. 记忆与创伤的重构： 针对军事化统治留下的“失踪者”和集体创伤，艺术家们开始进行大规模的“记忆工程”。通过装置、摄影和行为艺术，他们努力将历史的断裂和未愈合的伤口转化为公共的、可供反思的纪念碑。重点分析那些直面历史真相的作品如何成为社会疗愈过程的一部分。 2. 性别、酷儿理论与身体政治： 本部分将深入探讨女性艺术家和酷儿艺术家如何挑战父权制的艺术结构和主流的民族叙事。通过对身体的挪用、表演和对“异性恋中心主义”的颠覆，他们的作品为拉丁美洲艺术注入了至关重要的多元声音。玛丽亚·伊莎贝尔·巴罗斯（Maria Isabel Barros）和特蕾莎·阿斯科诺（Teresa Ascanio）等人的实践将得到重点阐述。 3. 全球化视野下的媒介创新： 当代拉丁美洲艺术家越来越熟练地运用新媒体、影像装置和跨学科方法。他们不再是被动的接受者，而是积极参与全球艺术对话的构建者。本书将考察他们在威尼斯双年展、卡塞尔文献展等国际平台上所展现出的独特视角——如何探讨跨国移民、环境危机、资本流动与文化杂糅的主题。 结论：持续的“混合性”与未完成的现代性 本书的总结部分将回顾拉丁美洲艺术“混合性”（Mestizaje）的本质：它始终处于传统与现代、地方与全球、政治与美学之间的动态张力之中。拉丁美洲艺术的魅力在于其对不确定性的拥抱，以及它在视觉上不断探索新的解放途径的能力。这片大陆的艺术史不是一条终点明确的直线，而是一个充满活力的、不断自我更新的对话场域。 本书参考了大量拉丁美洲本土的艺术评论、档案资料以及对在世艺术家的第一手访谈，力求提供一个既具学术严谨性又充满视觉活力的深入研究。它面向所有对二十世纪以来全球艺术格局，特别是那些在边缘地带孕育出的颠覆性美学思潮感兴趣的读者。

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