Semiotica teatral / Theatrical Semiotics

Semiotica teatral / Theatrical Semiotics pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Catedra
作者:Anne Ubersfeld
出品人:
页数:217
译者:
出版时间:2007-6-30
价格:USD 24.95
装帧:Paperback
isbn号码:9788437608761
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧学
  • 符号学
  • 表演研究
  • 舞台艺术
  • 文化研究
  • 传播学
  • 文学理论
  • 艺术理论
  • 语言学
  • 符号分析
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

戏剧符号学导论:从舞台到意义的构建 作者:[在此处填写作者姓名,例如:马丁·克劳斯] 出版社:[在此处填写出版社名称,例如:环球学术出版社] ISBN:[在此处填写ISBN,例如:978-1234567890] 字数:约 450 页 --- 内容简介 《戏剧符号学导论》是一部深入探讨戏剧艺术作为一种复杂符号系统进行意义生产与传播的开创性著作。本书旨在超越传统的剧本分析和表演评论范畴,将戏剧现象置于符号学研究的广阔框架下进行审视,揭示舞台上的每一次行动、每一个道具、乃至空间本身的构造是如何共同编织出观众得以理解和体验的意义网络。 本书结构严谨,逻辑清晰,系统地梳理了戏剧符号学的核心理论基础,并辅以大量跨越不同历史时期和文化背景的案例分析。它不仅适合戏剧理论、表演研究、符号学和文化研究领域的学者与学生,也为舞台导演、设计师和编剧提供了一个理解和深化创作实践的全新视角。 第一部分:理论基石与概念框架 本部分奠定了理解戏剧符号学的理论基础。我们首先回顾了索绪尔(Saussure)的语言学转向,探讨其二元对立(能指/所指)如何被借用到非语言性的戏剧领域。重点分析了佩尔斯(Peirce)的符号三元模型(形象、指标、象征),并论证了其在区分舞台标记(如手势、灯光)的直接性和间接性意义方面的强大解释力。 随后,本书详细阐述了戏剧符号学的核心概念: 舞台文本与表演文本: 区分了既有的剧本结构(书面文本)与实际在剧场空间中发生的、转瞬即逝的表演事件(表演文本)。我们强调表演文本的“现场性”和“不可重复性”,以及它如何通过“表演者-角色-观众”的三角关系中产生动态意义。 符号的层级结构: 探讨了戏剧符号如何从最基本的元素(如一个特定的动作或声音)逐级构建为场景、段落,直至完整的戏剧意义结构。 情境化(Contextualization): 深入分析了文化、历史和社会语境对戏剧符号解读的决定性影响。一个在特定历史时期具有革命性意义的符号,在另一个时代可能完全失去其原有力量。 第二部分:舞台上的编码与解码系统 本部分聚焦于舞台上具体符号元素的分析,即“编码系统”。作者将舞台视为一个多重模态(Multimodal)的符号场域,其中视觉、听觉和动觉信息交织作用。 1. 空间与布景的符号学 (Scenography as Semiotic System): 我们分析了舞台空间的构建不仅仅是背景的再现,而是一种主动的意义投射。这包括对“舞台/非舞台”区域的划分,透视法的运用(从巴洛克到现代主义的转变),以及道具(Props)在叙事和心理层面上的功能。探讨了在传统舞台、黑箱剧场和特定场域戏剧(Site-Specific Theatre)中,空间如何扮演“说话者”的角色。 2. 表演者的身体符号 (The Body as Primary Sign): 表演者的身体是戏剧符号学的核心载体。本章详细考察了“身体语言”的复杂性: 姿态与面部表情: 它们如何作为指标(Iconic)或象征(Symbolic)的符号运作。 动作与运动: 分析了节奏、速度和空间移动(Blocking)如何表征权力关系、情感张力和叙事进展。 服装与化妆: 探讨它们如何快速地构建角色的社会身份、历史归属和内在心理状态,是高度浓缩的文化编码。 3. 声音与听觉景观 (Acoustics and Auditory Landscape): 除了对白,声音设计在戏剧符号学中扮演着至关重要的角色。本章研究了: 对白的结构性意义: 不仅是“说了什么”,更是“如何说”——语调、重音和停顿的意义。 音乐与音效的叙事功能: 它们如何填充意义的空白、预示事件或表达潜意识状态,以及与视觉元素的互动关系。 第三部分:戏剧的动态互动:解读与接受 成功的戏剧体验依赖于观众的积极参与和意义的解码过程。本部分将分析观众与舞台符号之间的关系。 1. 观众的符号学位置: 借鉴了读者反应理论(Reader-Response Theory),本章探讨了不同类型的观众(理想读者、实际读者)如何携带其自身的文化预设进入剧场。我们分析了“视域的融合”(Horizon of Expectation)如何决定了对舞台信息的接收与重构。 2. 间性与互文性(Intertextuality and Intersemiosis): 戏剧很少是孤立的文本。本书深入研究了戏剧符号如何与其他符号系统(如历史事件、神话、其他艺术形式)进行对话。特别关注了挪用(Appropriation)和戏仿(Parody)在当代戏剧中对既有意义结构进行颠覆或重构的手法。 3. 符号的异化与破裂(Defamiliarization and Disruption): 分析了诸如布莱希特的“陌生化效应”(Verfremdungseffekt)等技巧,是如何故意打破符号的常规连接,迫使观众从习惯的“自动驾驶”模式中抽离出来,进行批判性的符号分析,从而实现戏剧的社会或政治功能。 结语:戏剧符号学的未来方向 最后,本书展望了数字时代和媒介融合背景下戏剧符号学可能面临的新挑战和新领域,包括虚拟现实(VR)戏剧中的身体性、线上表演的“在场感”的符号重构,以及跨文化传播中的符号翻译难题。 《戏剧符号学导论》不仅是一本理论手册,更是一张邀请函,邀请读者以一种更具结构化和洞察力的方式,重新发现和体验舞台艺术的丰富内涵与无限可能。它清晰地展示了,戏剧的每一瞬间都是一个经过精心编排、等待被解码的、充满张力的符号事件。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有