外国文学名著批评教程 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北京大学出版社

作者:梁坤主编

出品人:

页数:325

译者:

出版时间:2010-4

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787301162828

丛书系列:

图书标签:

教材
文学评论
文艺理论
文学理论
外国文学
人类学
外国文学
文学批评
名著导读
文学理论
教材
高等教育
文学史
经典作品
文化研究
批评理论

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

《外国文学名著批评教程》力求改变“通史”式叙述方式的通病，突破对文学史的封闭的线性描述，从作家作品出发，以研究综述（或曰学术史）的形式编纂一部“立体评析”式的欧美文学史，尽量全方位地展示文学史的发展过程，展示各种方法和理论在文学批评中的应用，使之兼具“客观化教材”、“开放性索引”和“研究性资料”的性质。使读者在多维视野中立体地领略外国文学名著的丰富内涵，启发创新思维，提高审美鉴别力和判断力，并为延伸研究提供可能。本教材由国内资深学者编写。适用范围：既可用作外国文学史、外国文学名著赏析和文学批评方法课程的案例教学，同时亦可作为学生、教师和科研人员案头常备的工具书。

外国文学名著批评教程目录第一部分：导论：为何而读，如何评？ 1. 文学的永恒魅力与价值：文学并非象牙塔中的孤芳自赏，而是人类精神的镜子，映照出时代的变迁、社会的肌理、人性的复杂与情感的波澜。从史前神话的口耳相传，到印刷术革命后的经典涌现，再到数字时代的多元表达，文学始终以其独特的艺术形式，承载着人类的记忆、智慧与想象。它提供了超越时空的视角，让我们得以窥探不同文化、不同历史时期人们的生活状态、思想观念和价值取向。阅读名著，如同与古今中外的智者对话，汲取他们的思想养分，拓展我们的视野，丰富我们的心灵。名著的价值在于其普遍性与深刻性。它们往往能触及人类共通的情感和困境，引发深刻的思考，触动内心的共鸣。无论是莎士比亚笔下爱情的炽热与幻灭，陀思妥耶夫斯基笔下灵魂的拷问与救赎，还是卡夫卡笔下存在的焦虑与荒诞，这些作品都以其独特的艺术力量，穿透了表象，直抵人性的核心。它们不仅是文学史上的瑰宝，更是人类精神文明的重要组成部分，对塑造个体价值观、理解社会进程、乃至激发创新思维都具有不可估量的意义。 2. 批评的维度：超越“好读”的深度审视： “读懂”文学作品，仅仅是入门。真正的阅读，更在于“评判”。批评，并非武断的褒贬，而是对作品进行系统、深入、多角度的分析与解读。它要求读者超越个人的主观喜好，运用专业的理论工具、扎实的文学知识和审慎的逻辑思维，去揭示作品的内在结构、艺术技巧、思想内涵、文化语境以及其在文学史上的地位与影响。批评的意义在于深化理解，发现隐藏的意义，并与作品进行有效的对话。优秀的文学批评能够点亮读者未曾察觉的细节，揭示作品的深层结构，解释其艺术的独特性，并将其置于更广阔的文学、历史、社会和文化背景中进行考察。它帮助我们理解为何某部作品能成为“名著”，其卓越之处何在，又为何能跨越时空，至今仍能引起共鸣。同时，批评也是一种再创造，它通过解读者的视角，为作品注入新的生命力，并引导读者形成自己独立的判断。 3. 本教程的定位与目标：本教程旨在为读者提供一个系统、全面的外国文学名著批评框架。我们不追求一成不变的“标准答案”，而是致力于培养读者独立思考、批判性分析和深入解读的能力。通过学习本教程，您将掌握分析文学作品的基本方法，理解不同批评流派的视角，并能运用这些工具来审视您所阅读的任何一部外国文学名著。我们的目标是让读者不仅能欣赏名著的艺术之美，更能理解其思想之深度，洞察其文化之肌理。我们希望培养出能够进行有理有据、深入浅出的文学评论者，能够独立地参与到对文学的讨论和研究中来，从而真正体会到阅读与批评的乐趣与价值。第二部分：批评的基石：理论的视角 1. 形式主义批评：结构与语言的舞蹈：形式主义批评将文学作品视为一个独立的、自足的艺术实体，其重点在于分析作品的形式特征，包括叙事结构、语言风格、象征手法、意象运用、节奏韵律等方面。它相信作品的意义蕴含于其形式之中，通过对这些形式元素的精细剖析，可以揭示作品的本质。核心关注点：陌生化（ostranenie）——作者如何通过语言和结构的创新，使读者对习以为常的事物产生新的感受；内部结构——情节安排、人物塑造、视角选择、叙事时间等如何服务于整体效果；文本的自律性——文学作品不受外部现实或作者意图的直接制约，其价值在于文本本身的艺术成就。实践案例：分析一位俄国形式主义者如何解构一个童话故事，揭示其重复的叙事模式和意义的生成；考察一位现代派诗人如何运用破碎的意象和非线性的时间来表达现代人的精神困境。 2. 俄狄浦斯情结与“俄狄浦斯情结”：精神分析批评，尤其是以弗洛伊德为代表的理论，将文学作品视为一种潜意识的表达，作者的内心冲突、欲望和压抑，以及作品中人物的情感纠葛，都可以通过精神分析的视角得到解读。它认为文学作品中常常隐藏着作者或时代的集体无意识，尤其是关于性、死亡、权力等主题的隐喻。核心关注点：潜意识的象征——作品中的梦境、幻觉、重复出现的意象、人物的异常行为等，如何反映潜意识的运作；俄狄浦斯情结——家庭关系、父子/母女冲突、乱伦禁忌等主题在文学中的体现；作者与作品的关系——作品是否是作者内心冲突的投射。实践案例：探索卡夫卡小说中存在的焦虑与疏离感，是否可以解读为个体在现代社会中对父权与规则的无意识反抗；分析一部希腊悲剧，如何体现人类内心深处关于欲望、罪恶与惩罚的永恒主题。 3. 马克思主义批评：社会现实的折射与批判：马克思主义批评将文学作品视为特定社会经济条件的产物，强调文学与社会阶级、意识形态、经济基础之间的关联。它认为文学不仅反映社会现实，也可能参与到意识形态的建构与批判中。核心关注点：阶级斗争——作品中是否体现了不同社会阶级之间的矛盾与冲突；意识形态——作品是否无意识地或有意识地宣扬了某种占统治地位的意识形态，或者对其进行解构；商品化与异化——在资本主义社会中，文学作品及其创作过程是否也面临商品化和异化的困境；现实主义的探索——如何真实地再现社会现实，揭示社会矛盾。实践案例：分析19世纪俄国批判现实主义作家如何通过小说揭示农奴制下的社会不公；探讨一部当代小说，如何在消费主义盛行的背景下，反思个体生存的意义。 4. 女性主义批评：性别视角的重塑与解放：女性主义批评关注文学作品中性别角色的建构、女性形象的刻画以及性别权力关系。它挑战了文学史上的男性中心主义，试图发掘被边缘化的女性作家和女性经验，并批判性别歧视与压迫。核心关注点：女性经验的表达——作品是否能够真实地呈现女性的内心世界、情感体验和社会处境；父权制文化——作品是否在无意识中延续或批判了父权制的价值观念；女性形象的刻板化——分析作品中的女性角色是否被简化或曲解；“她者”的视角——发掘女性作家独特的观察与表达方式。实践案例：重新解读简·奥斯汀的小说，分析其笔下女性在婚姻与社会限制下的智慧与挣扎；考察弗吉尼亚·伍尔夫的作品，如何探索女性意识的流动与内在世界。 5. 后殖民批评：文化冲突与身份认同：后殖民批评聚焦于殖民主义历史留下的文化创伤，以及被殖民地区人民的身份认同、文化抵抗与文化融合。它关注语言、权力、他者化等问题，并揭示殖民主义叙事中的偏见与压迫。核心关注点： “他者”的叙事——被殖民者的视角如何被压制或扭曲，以及他们如何试图夺回话语权；文化杂交与融合——在后殖民语境下，文化之间如何相互影响、融合，并产生新的形态；身份认同的危机——个体在东西方文化冲突中的迷茫与追寻；抵抗与颠覆——文学作品如何通过叙事策略来挑战和颠覆殖民者的权力结构。实践案例：分析萨义德的“东方主义”理论，并将其应用于解读西方文学中对东方的描绘；探讨一位非洲作家如何在其作品中书写被殖民的经历和后殖民时代的挑战。 6. 读者反应批评：阅读的参与与意义的生成：读者反应批评认为，文学作品的意义并非固定不变，而是由读者在阅读过程中主动生成的。它关注读者的阅读经验、解读过程以及读者群体之间的互动。核心关注点：阅读过程——作品如何引导读者的注意力、激发读者的想象；读者的预期与文本的互动——读者带着什么样的经验和知识来阅读，以及文本如何满足或挑战这些预期；读者的“缺失”——文本中留白的部分，由读者来填补；集体解读——不同读者群体之间对作品意义的协商与建构。实践案例：考察不同文化背景的读者对同一部经典作品的不同解读；分析一部充满 ambiguity（模糊性）的作品，如何鼓励读者参与到意义的建构中。第三部分：批评的实践：方法与技巧 1. 文本细读：解剖语言的微观世界：文本细读是所有批评方法的基石。它要求我们放慢阅读速度，逐字逐句地审视文本，关注语言的每一个细节：词语的选择、句子的结构、修辞手法的运用（比喻、象征、隐喻、反讽等）、音韵的效果、标点符号的暗示等等。技巧：词语分析：考察关键词语的词源、多重含义、情感色彩，以及它们在文本中的反复出现与变化。句子结构：分析长短句的运用、主动与被动语态、倒装等，它们如何影响句子的节奏和强调的重点。修辞手法：识别并分析各种修辞手法的具体作用，它们如何创造意境、塑造人物、传达情感。意象与象征：挖掘作品中反复出现的意象，理解它们可能具有的象征意义，以及它们如何构成作品的整体意蕴。节奏与音韵：对于诗歌尤为重要，但散文和戏剧同样存在语言的音乐性，分析其如何营造氛围、影响情绪。案例分析：对一首短诗进行逐行、逐词的精细分析，揭示其表面平静下的深刻情感；分析一段散文，其每一个形容词和动词的选择是如何精妙地刻画人物性格。 2. 结构分析：揭示作品的骨架与肌理：结构分析侧重于作品的整体组织方式，包括情节安排、人物关系、叙事视角、时间推进、章节划分等。它旨在理解作品的“如何”运作，即作者是如何将内容组织起来，以达到预期的艺术效果。技巧：情节线索：梳理主线与支线情节，分析情节的起承转合、冲突的设置与解决、高潮的出现。叙事视角：确定叙述者是谁（第一人称、第三人称全知/有限视角等），分析不同视角对读者理解故事的影响。时间与空间：考察故事叙述的时间（顺叙、倒叙、插叙）与空间（场景的转换、空间的象征意义），以及它们如何影响叙事的节奏和气氛。人物关系图：绘制主要人物之间的关系网，分析他们的互动模式、权力分配、情感联系。对位与映衬：寻找作品中人物、情节、意象之间的呼应、对比与映衬关系，理解它们如何互相阐释。案例分析：分析一部侦探小说，其情节的设置是如何一步步引导读者走向真相；考察一部意识流小说，其非线性的叙事结构如何体现人物混乱的思绪。 3. 人物塑造分析：洞察角色的内心世界与社会性：人物是文学作品的灵魂。人物塑造分析着重于考察作者如何创造出栩栩如生、令人信服的人物形象，以及这些人物的动机、性格、成长与转变。技巧：直接描写与间接描写：作者直接赋予人物的性格特征（如“他是一个善良的人”）与通过人物的语言、行动、思想、外貌、他人评价等侧面烘托出的特征。人物的言行举止：分析人物的对话内容、语气、语调，以及他们的肢体语言、行为模式，从中推断其性格与情感。人物的内心独白与思想：考察作者如何通过内心的声音展现人物的真实想法、矛盾心理、潜意识的冲动。人物的动机与目标：探究人物行为背后的深层驱动力，他们的欲望、需求、价值观，以及他们为实现目标所做的努力。人物的类型与原型：识别人物是否属于某种文学传统中的典型人物（如英雄、反英雄、圣女、荡妇等），或者具有原型意义。人物的动态与静态：分析人物是经过了显著的成长与转变（动态人物），还是基本保持了固有的性格（静态人物）。案例分析：深入分析陀思妥耶夫斯基笔下人物内心的剧烈挣扎与道德困境；考察简·奥斯汀笔下女性角色的独立思考与对社会习俗的微妙反抗。 4. 主题挖掘：提炼作品的核心思想与普遍意义：主题是作品所探讨的中心思想或普遍性命题。它不是简单的情节概括，而是作品试图传达的关于人生、社会、人性、存在等方面的深刻洞见。技巧：识别反复出现的概念与象征：关注那些在文本中反复出现、且具有重要意义的词语、意象、场景，它们往往指向作品的核心主题。分析人物的冲突与困境：人物所面临的内外冲突、他们所经历的艰难抉择，往往是作品主题的集中体现。考察作者的价值取向与立场：作者通过叙事、人物塑造、情节设置等方式，委婉或直接地表达了对某些问题的看法。联系作品的社会与文化背景：许多主题与作品产生的时代背景、社会思潮、文化传统密切相关。主题的多重性与开放性：认识到一部伟大的作品往往不止一个主题，并且主题的解读也可能存在多种可能性。案例分析：探讨卡夫卡的“荒诞”主题，如何与现代社会的异化与存在的虚无感相联系；分析加缪的“西西弗斯神话”所蕴含的关于反抗与生命意义的主题。 5. 语境分析：将作品置于历史、文化与思想的洪流中：任何文学作品都不是孤立存在的，它深深地植根于其创作的时代背景、作者的生活经历、特定的文化土壤以及当时的思想流派之中。语境分析有助于我们更全面、更深刻地理解作品的意义。技巧：历史语境：考察作品创作时期的政治、经济、社会状况，重要的历史事件，以及这些因素如何影响了作品的内容和主题。文化语境：了解作品所属文化（如西方文化、东方文化、特定民族文化）的习俗、宗教信仰、哲学思想、艺术传统，以及它们在作品中的体现。作者生平与思想：搜集作者的传记资料，了解其生活经历、个人遭遇、思想演变，以及这些如何投射到作品中。文学史语境：将作品置于文学史的长河中，考察其在前人作品中的传承与创新，以及其对后世作品的影响，它属于哪个文学流派或运动。接受史：了解作品在其创作后的传播、接受和批评史，不同时代、不同文化的读者和评论家是如何解读它的。案例分析：分析《红楼梦》的创作，必须结合中国封建社会的历史变迁、士大夫阶层的文化生活以及当时的哲学思想；考察“先锋派”文学，需要理解其产生的社会背景和对传统艺术的反叛。第四部分：外国文学名著精选赏析（案例研究）第一章：古希腊神话与悲剧的永恒回响《荷马史诗》（《伊利亚特》、《奥德赛》）：英雄主义、命运与人性的挣扎；叙事艺术与神话的构建。古希腊悲剧（如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、欧里庇得斯的《美狄亚》）：命运的不可抗拒性、个体与集体的冲突、道德的困境。第二章：文艺复兴的曙光与人性之歌莎士比亚戏剧（如《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》）：人性深度、语言艺术、权力与爱情的较量。但丁《神曲》：中世纪的宗教 worldview 与对灵魂救赎的探索；象征与寓言的运用。第三章：启蒙时代的理性之光与浪漫主义的激情笛卡尔、卢梭、康德等哲学家的思想如何影响了当时的文学。歌德《浮士德》：知识的追求、对生命的探索、善与恶的斗争。浪漫主义诗歌（如拜伦、雪莱、济慈）：个人情感的抒发、对自然的崇拜、对社会现实的批判。第四章：现实主义的镜子与批判的刀锋巴尔扎克、福楼拜（法国）：社会百科全书式的描写，对 bourgeois 阶层生活的精细刻画。托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基（俄国）：对人性深渊的挖掘，对道德、宗教、社会问题的深刻反思。狄更斯（英国）：对维多利亚时代社会问题的关注，对底层人民的同情。第五章：现代主义的变革与存在的迷宫乔伊斯《尤利西斯》：意识流的革命性实验，语言的创新与对个体意识的探索。卡夫卡小说（如《变形记》、《审判》）：荒诞、异化、存在的焦虑，对现代社会机制的深刻隐喻。普鲁斯特《追忆似水年华》：时间、记忆、艺术与个体存在的哲学思考。第六章：后现代的解构与多元的叙事博尔赫斯、马尔克斯等作家：魔幻现实主义、对叙事的颠覆、对历史与现实的重塑。后殖民文学：印度、非洲、加勒比等地区的作家作品，关注身份、文化、历史的重构。第五部分：如何进行一次有效的文学批评 1. 选题与论点的确立：如何从浩瀚的名著中选择有意义的切入点？如何提出一个清晰、有说服力、可论证的批评论点（thesis statement）？避免“泛泛而谈”，聚焦于作品的具体特征。 2. 搜集与运用证据：如何从文本中提取有力的证据（引文、细节描写、人物言行）？如何将证据与论点有机地结合起来，进行解释与分析？何时需要引入背景资料（历史、作者、批评理论）作为辅助证据？ 3. 批评文章的结构与写作：引言：背景介绍、作品概要、清晰的论点。主体段落：每个段落围绕一个分论点展开，运用证据进行论证，并给出详细的分析。结论：重申论点、总结主要论据、提出对作品的进一步思考或其文学意义。学术规范：引用格式、文献标注的重要性。 4. 避免常见的批评误区：过度主观的解读：缺乏文本依据的个人臆断。 “支离破碎”的论述：证据与论点之间缺乏逻辑联系。 “内容大于形式”的偏见：忽视文学作品的艺术性。 “人身攻击”式的批评：不针对作品本身，而是攻击作者。 “故弄玄虚”的语言：使用过多的术语而缺乏清晰的表达。结语外国文学名著是人类文明的宝贵财富，它们以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，不断滋养着我们的心灵，拓展着我们的认知。掌握文学批评的方法，并非为了成为一个挑剔的评论家，而是为了以更深入、更自觉、更富于洞察力的方式去阅读，去理解，去感受。每一次有效的批评，都是一次与作品的深度对话，一次对人类精神世界的探索。愿本教程能成为您在外国文学名著的海洋中，扬帆远航的指南，帮助您发现更广阔的风景，领略更深邃的智慧。