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出版者:Verse Chorus Press

作者:Luc Sante

出品人:

页数:159

译者:

出版时间:2009-11-02

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781891241550

丛书系列:

图书标签:

摄影
画册
民俗摄影
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摄影

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具体描述

The postcard craze that swept the United States in the early 20th century coincided with the spread of pocket cameras and led to the phenomenon of real-photo postcards, so called because they were mostly made by small-town amateur and professional photographers and printed in their darkrooms, usually in quantities of less than a hundred (unlike the contemporary mass-produced photolithographs). Real-photo postcards were typically produced in small, often isolated towns whose citizens felt an urgent need to communicate with distant friends. The cards document everything about their time and place, from intimate matters to events that qualified as news. They depict people from every station of life engaged in the panorama of human activities -- eating, sleeping, labor, worship, animal husbandry, amateur theatrics, barn raising, spirit rapping, dissolution, riot, disaster, death. The phenomenon began in 1905 and peaked in the 1910s, when many millions of real-photo postcards were mailed each year. Previous books have been content to display these cards for their socio-historical or nostalgia value; this book goes much further. The 122 postcards it reproduces cover the entire field of the cards' subject matter, but Luc Sante illuminates them with the penetrating, stimulating analysis expected from a writer hailed as "a singular historian and philosopher of American experience." Sante wants us to see the images not simply as depictions of a vanished way of life, but as a crucial stage in the evolution of photography, possessing a blunt, head-on style that inherits something of the Civil War photographers' plain aesthetic yet also anticipates the work of Walker Evans and other great documentary artists of the 1930s. Combining all his gifts as a chronicler of early 20th-century America, a historian of photography, and a brilliant critic, Sante shows how real-photo postcards offer a revealing "self-portrait of the American nation."

《Folk Photography》一、序言：捕捉时代的脉搏，留存不朽的瞬间在信息爆炸、影像泛滥的今天，我们很容易被光鲜亮丽、精心设计的画面所裹挟，却常常忽略那些流淌在我们生活肌理中，朴实无华却又饱含深情的真实瞬间。《Folk Photography》并非一本关于技术技巧的教程，也非一本聚焦于某个特定流派的学术研究，它是一场横跨时间与地域的视觉漫游，一次深入寻访那些在普通人手中，以最直接、最本真的方式记录生活、传承情感的摄影实践。这本书，试图唤醒我们对“民间摄影”的认知，它不是来自专业摄影师的实验室，而是源自家庭相册的角落，是亲手记录的婚礼、生日，是田间劳作的汗水，是孩童嬉戏的笑靥，是远方亲友的书信旁一张泛黄的合影。 “Folk Photography”，我们可以理解为一种“大众摄影”、“民俗摄影”，它强调的是一种自发性、生活化、非商业化的摄影行为。它不追求商业价值，不迎合市场审美，而是以最原始的冲动，捕捉生命中最值得铭记的片段。它没有华丽的构图，没有复杂的后期，但却有着最真挚的情感，最动人的故事。《Folk Photography》的诞生，正是对这种“草根”摄影力量的一次致敬与梳理。它将目光投向那些鲜为人知的角落，那些被主流摄影界忽视的、却又构成了我们集体记忆重要组成部分的影像。本书的撰写，并非旨在定义“民间摄影”的边界，因为这种边界本就模糊且充满弹性。相反，它更像是一扇敞开的窗，邀请读者一同探索民间摄影的丰富多样。我们相信，每一个热爱生活、愿意记录的人，都可以是民间摄影的实践者。通过这本书，我们希望激发读者对生活中影像的重新审视，去发掘那些隐藏在日常中的美，去珍视那些由双手创造的、承载着温度的记忆。二、民间摄影的起源与演变：从家庭相册到数字时代的碎片摄影术的诞生，最初是为精英阶层所服务的，昂贵的设备和复杂的工艺，使其成为一种奢侈品。然而，随着技术的发展和成本的降低，摄影逐渐走入寻常百姓家。从早期的胶片相机，到后来的傻瓜相机，再到如今普及的智能手机，摄影的门槛一次又一次被降低。这为“民间摄影”的兴起提供了物质基础。早期，家庭相册是民间摄影最主要的载体。它承载着一个家庭的成长轨迹，记录着家族的兴衰更迭。那些略显模糊、曝光不准的照片，却因为其真实性而弥足珍贵。它们是跨越时空的连接，是情感的传递。本书将通过大量的案例分析，展现不同时代背景下，家庭相册所扮演的角色，以及其中蕴含的社会变迁和文化印记。随着时代的发展，特别是数字摄影和互联网的普及，民间摄影的面貌发生了深刻的变化。社交媒体的出现，使得影像的传播变得前所未有的便捷。人们不再仅仅将照片保存在家中，而是将其分享给更广泛的群体。这既带来了影像的泛滥，也催生了新的表达方式。本书将探讨数字时代背景下，民间摄影的形态演变，包括其在社交平台上的表现，以及由此引发的新的讨论。然而，无论技术如何发展，民间摄影的核心精神始终未变：记录生活，表达情感，传承记忆。它是一种朴素的愿望，是对“此时此刻”的珍视，是对“我曾存在过”的证明。三、民间摄影的多元形态：乡土风情、民俗活动与日常生活的剪影民间摄影的领域极其广阔，它没有严格的分类，但我们可以从中梳理出一些具有代表性的形态。乡土风情的定格：在广袤的乡村，民间摄影师们用他们的镜头，捕捉着土地的脉搏，记录着农耕文明的日常。从春耕秋收的辛勤劳作，到节庆祭祀的隆重仪式，再到乡村生活的点滴，都凝聚着浓厚的地域特色和深厚的人文关怀。本书将展示大量来自不同地区、不同民族的乡土风情摄影作品，带领读者领略中国广袤土地上，不同地域的独特魅力。民俗活动的鲜活写照：传统民俗活动是民间摄影的重要题材。无论是春节的舞龙舞狮，还是端午的龙舟竞渡，亦或是地方性的庙会、婚丧嫁娶的习俗，这些充满仪式感和生命力的活动，都为民间摄影提供了源源不断的素材。这些影像不仅记录了活动的表象，更传递了其中蕴含的文化基因和群体情感。本书将深入分析一些典型的民俗活动摄影案例，探讨其背后的文化意义。普通人的生活史诗：最为广泛的民间摄影，莫过于记录普通人的日常生活。从孩童的第一次啼哭，到青年的青春年华，再到老人的皱纹和智慧，生活中的每一个平凡瞬间，都可以成为摄影的对象。这些照片，可能不具备艺术上的高度，却有着难以估量的情感价值。它们串联起一个人、一个家庭、甚至一个时代的生命轨迹。本书将呈现一系列来自普通家庭的影像，展现不同人生阶段的喜怒哀乐，以及它们汇聚而成的生活史诗。时代变迁的印记：宏大的历史事件，对于普通人而言，往往是通过细微的个人经历来感受的。民间摄影，也因此成为记录时代变迁的重要方式。一张泛黄的粮票，一次集体婚礼的合影，一份关于改革开放初期城市面貌的影像，都可能承载着巨大的历史信息。本书将通过一些具有时代代表性的民间影像，折射出社会发展的轨迹和人们生活观念的变化。四、民间摄影的价值与意义：情感的载体，记忆的锚点，文化的传承《Folk Photography》所关注的，并不仅仅是影像本身，更是影像背后所承载的价值与意义。情感的载体：民间摄影最核心的价值，在于其强大的情感连接能力。一张照片，可以瞬间将我们拉回到某个特定的时刻，唤起我们内心深处的情感。它是思念的寄托，是爱意的表达，是陪伴的见证。本书将通过一些感人的故事，阐释民间摄影如何在情感的传递中发挥重要作用。记忆的锚点：在信息爆炸的时代，记忆变得越来越碎片化。民间摄影，如同一个个坚实的锚点，将零散的记忆固定下来，让我们不至于迷失在时间的洪流中。它帮助我们构建个人的叙事，梳理家族的历史，甚至重塑一段集体回忆。本书将探讨民间摄影如何成为我们记忆的重要组成部分，以及如何对抗遗忘。文化的传承：民间摄影是活态的文化传承。通过对民俗活动、传统工艺、乡村生活的记录，它将珍贵的非物质文化遗产以可视化的方式保存下来，并有机会传播给更多人。这种由内而外的记录，比任何官方的推广都来得更加真实和生动。本书将着重分析民间摄影在文化传承方面的独特优势。个体叙事的构建：在主流媒体的叙事之外，民间摄影为普通人提供了构建自身叙事、表达个体价值的平台。每一个按下快门的人，都是一个故事的讲述者。通过他们的镜头，我们看到了一个更加多元、更加真实的世界。五、结语：重新发现身边的影像，珍视每一次按下快门的意义《Folk Photography》希望成为一本能够引发读者共鸣的书。它不是高高在上的理论探讨，而是贴近生活，触及心灵的分享。我们鼓励读者去翻箱倒柜，去整理那些被遗忘的家庭相册；我们鼓励读者去用手中的设备，去记录身边的美好；我们鼓励读者去思考，每一次按下快门，所蕴含的意义。在这个瞬息万变的时代，影像的力量日益凸显。而民间摄影，以其最朴素、最真挚的方式，成为了我们生活的重要组成部分。它提醒我们，摄影不仅仅是专业技能，更是一种生活态度，一种情感表达，一种对生命的热爱。《Folk Photography》期待与你一同，在平凡的生活中，发现不平凡的影像，在寻常的瞬间，留存不朽的记忆。