Locus Solus Site, Identity and Technology In Contemporary Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Black Dog

作者:Niru Ratnam

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2000

价格:USD 26.95

装帧:Mass Market Paperback

isbn号码:9781901033618

丛书系列:

图书标签:

• 当代艺术
• 场所
• 身份认同
• 技术
• 文化研究
• 艺术哲学
• 后现代主义
• 空间理论
• 媒体艺术
• 数字文化

《寂静之声：技术迷雾下的艺术家生存策略》 在信息爆炸、技术飞速迭代的时代，艺术创作的语境发生了前所未有的深刻变革。艺术家们不再是孤立的创作者，他们的实践与技术、身份认同、社会结构以及全球互联互通的现实紧密交织。本书《寂静之声》旨在深入探究当代艺术家如何在这一复杂且充满挑战的环境中 navigates, 他们的生存策略，以及他们如何运用（或反抗）技术来构建和表达自我。 本书并非一本技术手册，也非纯粹的艺术史论述，而是聚焦于艺术家个体在技术浪潮中的经验与反思。我们关注那些默默耕耘、在各自领域探索前沿的艺术家，他们的创作或许不像大众熟知的明星艺术家那样光芒四射，但其思想的深度、实践的独特性以及对时代的回应，却能为我们理解当代艺术的脉络提供更为精微和真实的视角。 第一章：数字时代的叙事困境与重塑 在技术极大地改变了信息传播方式的今天，传统意义上的叙事模式面临着挑战。社交媒体、算法推荐、虚拟现实等技术不仅改变了艺术的呈现方式，也重塑了观众的观看习惯和信息接收方式。艺术家们如何在这种新的语境下构建自己的叙事？他们是拥抱这些技术，利用其放大声音、连接社群，还是选择保持距离，以更传统的方式进行抵抗？ 本章将通过分析一系列艺术家的作品，揭示他们在数字时代叙事困境中的应对之道。我们将探讨艺术家如何利用数据可视化、算法生成艺术、沉浸式体验等手段，创造出新的叙事维度。同时，我们也将关注那些选择回归手工技艺、强调物质性、或者通过反数字化的策略来挑战技术霸权的艺术家。这些艺术家并非逃避技术，而是以审慎的态度，试图在技术与人文精神之间找到新的平衡点，重新定义“真实”与“虚构”的边界。 例如，我们可以看到一位艺术家，通过收集和分析网络上的“沉默数据”——那些不被主流算法关注、但却承载着个体情感和生活痕迹的信息，将其转化为视觉艺术作品。这些作品并非直接的“讲述”，而是以一种抽象、象征的方式，唤醒观众对被技术“遗忘”的个体经验的关注。另一位艺术家，则可能通过构建一个完全由算法生成的虚拟世界，来探讨信息过载与个体迷失的主题。他所创造的“寂静之声”，正是存在于喧嚣的数字洪流中，不被轻易听到的个体声音。 第二章：身份的流变与技术构建 在当代社会，身份不再是静态的、单一的。技术，尤其是互联网和社交媒体，极大地模糊了线上与线下的界限，重塑了我们对自我和他人的认知。艺术家们如何在这样的环境中构建和呈现自己的身份？他们的作品又如何反映了身份的流变性？ 本章将深入研究艺术家如何利用技术来探索和解构身份。我们将关注那些在作品中大胆暴露个人信息，或者利用数字身份进行艺术实验的艺术家。例如，艺术家可能通过在社交媒体上创造多个虚拟身份，并在不同身份之间切换，来探讨当代社会中身份的多重性和不确定性。他们的行为本身就构成了一种行为艺术，挑战了人们对“真实”身份的传统认知。 同时，我们也关注艺术家如何利用技术来回应和挑战技术所带来的身份压迫。例如，在日益被算法和标签定义的时代，一些艺术家可能会通过创作“反标签”的作品，来强调个体的独特性和不可预测性。他们可能利用图像识别技术的漏洞，或者故意生成“错误”的信息，来嘲讽和颠覆由技术强加的身份框架。 此外，身份的流动性也体现在性别、种族、阶级等议题上。艺术家们如何运用数字媒介来讨论这些复杂的身份议题？他们是直接呈现，还是通过隐喻和象征？本章将通过具体的案例分析，展现艺术家在技术语境下，对身份认同的深刻洞察和实验性表达。我们将看到，技术既可以成为禁锢身份的牢笼，也可以成为解放和重塑身份的工具。 第三章：技术作为媒介、工具与挑战者 技术在当代艺术中的角色是多维度的。它既是艺术家表达思想的媒介，也是实现创作的工具，更是艺术家必须面对和回应的挑战。本章将从这三个层面来审视技术与艺术的关系。 首先，我们分析技术作为艺术媒介的潜力。从早期对摄影、电影的运用，到如今对人工智能、区块链、虚拟现实等新兴技术的探索，艺术家们不断拓展着艺术的可能性。我们将探讨艺术家如何理解和运用这些新技术，创造出前所未有的视觉、听觉和互动体验。例如，一位艺术家可能利用生成式AI来创作一系列“不可能的”图像，挑战我们对现实的认知。另一位艺术家则可能利用VR技术，构建一个让你身临其境的数字空间，体验虚拟的感知。 其次，技术作为创作工具的解放作用。软件、硬件的进步，使得艺术家们的创作更加便捷和高效。然而，我们也需要警惕技术对艺术创作的“工具化”倾向。艺术家是否过于依赖技术，而忽略了其内在的思想性？本章将区分那些真正将技术作为其艺术理念有机组成部分，以及那些仅仅将技术作为一种炫技手段的艺术家。 最后，也是本书最为关注的部分，技术作为艺术家必须面对和回应的挑战。技术的发展带来了新的伦理困境、权力结构和社会问题。艺术家们如何通过作品来批判和反思这些问题？例如，关于数据隐私、算法偏见、数字鸿沟、虚拟世界的成瘾性等，都成为艺术家们关注的焦点。他们可能创作一些“警示性”的作品，提醒观众关注技术带来的潜在风险。他们也可能通过“反技术”的姿态，来唤醒人们对失落的传统价值和人际关系的思考。 第四章：虚拟与现实的交织：景观社会下的艺术家生存 法国社会学家让·鲍德里亚曾提出“景观社会”的概念，认为在后现代社会，真实的体验被表象和模拟所取代。在技术高度发达的当代，这一论断显得尤为贴切。虚拟现实、增强现实、社交媒体上的精心构建的“生活”等，都模糊了虚拟与现实的界限。艺术家们如何在这样的“景观社会”中生存，并进行有意义的创作？ 本章将探讨艺术家如何在这种虚实交织的环境中定位自己的创作。他们是积极参与到“景观”的构建中，通过创作更加逼真、引人入胜的虚拟体验来吸引观众，还是选择批判和解构“景观”，揭示其背后隐藏的权力结构和虚假性？ 我们将分析那些利用虚拟现实技术，创造出令人惊叹的沉浸式体验的艺术家。他们的作品可能让我们体验到前所未有的感官冲击，但同时也引发我们对“真实”的思考。例如，一位艺术家可能通过VR，让我们体验一场并不存在的历史事件，从而质疑历史记录的真实性。 与此同时，我们也关注那些选择以更具批判性的方式介入“景观社会”的艺术家。他们可能利用数字拼贴、虚假新闻、以及对网络流行文化元素的戏仿，来揭示“景观”的虚假性。他们可能通过创作“反景观”的作品，来引导观众重新审视现实生活，重新发现被“景观”遮蔽的真实情感和价值。 本书将通过对这些艺术家的深入研究，呈现他们如何在技术迷雾下，用寂静的声音，发出深刻的回响。他们不是被动的接受者，而是积极的探索者和批判者，他们用艺术的语言，在虚拟与现实、技术与人文之间，构筑着属于自己的独特空间。 结语 《寂静之声》希望通过对这些当代艺术家生存策略的细致描摹，为读者提供一个更深入、更具洞察力的视角，去理解当代艺术在技术浪潮中的复杂性与可能性。我们相信，即使在技术日新月异、信息泛滥的时代，那些真正有价值的艺术，依然能够穿透喧嚣，触及人心，发出“寂静之声”。本书的旨趣在于，挖掘那些在技术变革的洪流中，依然坚持独立思考、深刻实践的艺术家们。他们的声音或许不那么响亮，但其价值却值得我们细细聆听和深刻品味。

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