电影娱乐营销

电影娱乐营销 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:张小争
出品人:
页数:267
译者:
出版时间:2010-4
价格:46.00元
装帧:
isbn号码:9787811278439
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 营销
  • 电影营销
  • 电影产业
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  • 文案创作
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具体描述

《电影娱乐营销:媒体工业化操作七种武器》:我国广播影视业与国外相比还存在较大差距,特别是在产业链方面。如美国好莱坞,一部电影所能够带来的利润总和,分别产生于整个电影产业链上的每个节点,往往电影衍生产品的收益要高于电影票房本身。如此成熟的产业链在中国的电影市场上还尚未形成。因此,我国广播影视业在未来的产业发展中,要不断拓展广播影视作品的利润点,打造一个“上游开发、中游拓展、下游延伸”的成熟产业链。

《数字时代的内容策略与用户增长》 图书简介 在信息爆炸、注意力稀缺的数字浪潮中,任何组织,无论是初创企业、成熟品牌还是非营利机构,都面临着一个核心挑战:如何高效地生产、分发和管理能够真正触达目标受众、激发行动的内容?《数字时代的内容策略与用户增长》并非一本关于单一媒介或特定行业(如影视娱乐)的工具手册,而是一部深度剖析现代内容生态系统、旨在构建可持续增长飞轮的战略指南。 本书超越了简单的“内容营销”范畴,聚焦于内容即资产、分发即生命线、用户即目标的铁三角原理。它系统梳理了从内容洞察到商业变现的全生命周期管理,为读者提供了一套严谨、可操作的框架,以应对日益碎片化和个性化的用户界面。 --- 第一部分:内容战略的基石——从“我想说”到“用户需要听” 本部分首先确立了现代内容战略必须建立在对用户心理和市场结构深刻理解之上的前提。 1. 叙事真空与用户需求图谱绘制: 传统的内容规划往往基于企业内部视角。本书开篇即引入“叙事真空”概念——即市场中尚未被有效满足的、用户渴望解决的痛点与好奇心所在。我们将详细介绍如何运用人种志学方法(Ethnography)、社交聆听(Social Listening)和竞品内容矩阵分析,精确描绘出目标用户群体的“需求图谱”。这包括区分“事实性需求”(需要解决的实际问题)与“情感性需求”(渴望的身份认同和归属感)。 2. 内容价值矩阵的构建: 内容并非只有一种价值。本书提出了一个五维度的内容价值矩阵,用以评估每一篇草稿或每一个创意素材的潜力: 教育价值(E-Value): 提供新知识、提升技能。 娱乐价值(L-Value): 提供情绪释放、愉悦体验。 连接价值(C-Value): 促使用户产生共鸣、形成社区归属。 权威价值(A-Value): 建立专业信任、奠定行业地位。 转化价值(T-Value): 直接引导商业行为或注册。 深入理解这些维度,是确保内容产出高效而非盲目堆砌的关键。 3. 跨越“内容鸿沟”的运营思维: 战略制定后,如何将宏伟蓝图转化为日常执行?本章侧重于组织架构与人才配置。它探讨了“内容工厂化”的弊端,并提出了建立“敏捷内容小组”(Agile Content Pods)的模式,强调跨职能协作——将战略、创意、数据分析和技术支持人员紧密集成,以应对市场变化。 --- 第二部分:分发革命——从推送(Push)到拉取(Pull)的范式转移 内容生产的意义在于被发现。在算法驱动和平台更迭加速的背景下,传统的分发思路已经失效。本部分是本书最核心的实操部分之一,探讨如何构建一个适应性强的分发网络。 1. 平台生态的异构性理解: 不同的数字平台(如垂直论坛、短视频平台、专业知识社区、Newsletter等)遵循着截然不同的发现机制和用户习惯。本书详细分析了主流平台的“内容代谢周期”和“推荐权重模型”,指导读者避免“一稿多投”的低效做法,而是针对性地进行“二次内容工程”(Secondary Content Engineering),即根据不同平台的特性对核心内容进行结构化重塑。 2. 搜索引擎优化(SEO)的深度语义化: 搜索引擎已不再只是匹配关键词的机器,而是理解意图的系统。本章深入探讨了实体(Entities)、主题权威性(Topical Authority)以及零点击搜索(Zero-Click Search)环境下的内容布局策略。内容制作者必须学会像搜索引擎一样思考内容之间的逻辑关联,构建知识图谱。 3. 订阅经济下的私域构建与留存: 在公域流量成本高昂的今天,构建可控的私域(如邮件列表、付费社群)是企业生存的关键。《数字时代的内容策略与用户增长》详细阐述了如何设计一个从公域引流到私域沉淀的漏斗模型,并重点介绍了“渐进式价值交付”(Progressive Value Delivery)在邮件序列和会员内容中的应用,确保高订阅激活率和低流失率。 --- 第三部分:度量与迭代——内容投资回报率(CROI)的科学化管理 内容投入巨大,但回报周期漫长且难以量化。本部分提供了超越表面点击率和赞数的深度衡量体系。 1. 摒弃虚荣指标,聚焦驱动指标: 我们将区分“虚荣指标”(Vanity Metrics,如曝光量)和“驱动指标”(Driving Metrics,直接关联商业目标)。重点介绍如何建立一套基于用户旅程阶段(认知、考虑、决策)的内容绩效指标体系。例如,在考虑阶段,衡量“停留时长与内容深度交互率”远比“页面打开率”重要。 2. 归因模型的演进与选择: 探讨了内容在复杂用户触点链条中的作用。本书详细对比了“首次点击归因”、“末次点击归因”以及“多点触控归因”(如U形模型、线性模型)的优缺点,并指导企业根据自身的销售周期长度选择最合适的归因模型,从而准确评估早期品牌教育内容的价值。 3. 基于A/B测试的内容迭代循环: 强调内容管理是一个持续的实验过程。本章指导读者如何设计科学的内容A/B测试,不仅测试标题和视觉元素,更重要的是测试内容的叙事结构、论证深度和行动召唤(CTA)的措辞。通过量化反馈,实现“内容自我优化”的飞轮效应。 --- 第四部分:技术赋能——自动化、个性化与未来的内容生产力 数字内容生产已与技术深度融合。本部分面向追求效率极限的内容领导者。 1. 内容资产管理(CAM)与知识库系统: 内容的重复使用效率决定了组织的生产力上限。本书介绍如何利用现代内容资产管理系统(如Headless CMS架构)来解构内容,将其拆分为独立的“原子内容块”(Atomic Content Chunks),实现素材的快速重组和多渠道部署,极大减少重复劳动。 2. 个性化推送的逻辑与挑战: 探讨了“超个性化”(Hyper-Personalization)的实现路径,从基础的用户画像到利用AI/机器学习模型,根据用户的实时行为数据动态生成或调整内容片段的顺序和侧重点。同时,也审视了隐私法规和用户信任对过度个性化的制约。 3. 智能工具的应用边界: 审慎探讨生成式AI在内容工作流中的定位——是替代还是增强?本书着重于指导读者如何利用这些工具进行初步的头脑风暴、素材初稿生成和数据摘要,并将精力集中于高阶的策略制定、情感注入和事实核验上,确保技术的效率提升不以牺牲内容的深度和独特性为代价。 --- 《数字时代的内容策略与用户增长》是一本为数字经济时代的决策者、市场总监、内容运营负责人量身打造的案头书。它提供的不是转瞬即逝的技巧,而是一个能穿越技术周期、实现长期用户价值和商业回报的系统化方法论。通过本书的学习,读者将能够建立起一套适应性强、可量化、并能持续驱动业务增长的数字内容引擎。

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读后感

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用户评价

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我对于电影的痴迷,不仅仅在于银幕上的精彩故事,更在于它们是如何被塑造、被传播,最终触动我们内心的。这本书就像是一本关于电影“灵魂”的解剖书,它将那些我们看不到的幕后运作,以一种极其清晰明了的方式呈现出来。我尤其欣赏书中对于“观众情感连接”的论述。作者不仅仅关注于电影本身的质量,更强调了如何通过营销活动来与观众建立情感上的共鸣。无论是通过感人的故事、引发思考的宣传语,还是与粉丝的亲切互动,都旨在让观众感受到电影与自己的生活息息相关。我甚至被书中关于“主题曲营销”的策略所启发,原来一首恰到好处的电影主题曲,能够瞬间提升电影的艺术感染力,并成为电影最独特的记忆点。它不仅仅是一段旋律,更是一种情绪的载体,一种情感的升华。这本书让我看到了电影营销的“人性化”一面,它不仅仅是冰冷的商业运作,更是关于如何触碰人们内心深处的情感,如何将一部电影变成一种文化现象,一种集体记忆。

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我对电影营销的理解,一直停留在“广告轰炸”的层面,直到我读了这本书,才发现这其中蕴藏着如此深刻的智慧和艺术。我被书中关于“电影宣传的叙事性”的论述所吸引。作者认为,电影宣传本身也应该像电影一样,拥有一个引人入胜的故事,能够触动观众的情感,激发他们的好奇心。他甚至会分析那些成功的宣传活动,如何在短短的时间内,就构建起一个关于电影世界的“微观叙事”。我甚至被书中关于“粉丝经济与社群运营”的策略所启发,原来,如何与忠实的粉丝群体建立一种“伙伴关系”,让他们成为电影的共同创造者和传播者,是至关重要的。它不仅仅是提供信息,更是建立一种精神上的连接。这本书让我看到了电影营销的“故事化”策略,它不再是单调的信息传递,而是情感的共鸣和价值的共享。

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这本书就像是一部电影的制作秘籍,它不仅仅揭示了电影如何在拍摄完成后被推向市场,更重要的是,它让我看到了电影在早期宣传阶段就已经开始塑造其“故事”和“吸引力”。我被书中关于“预告片剪辑的艺术”的分析深深吸引。作者详细解析了不同类型预告片的制作技巧,以及它们如何利用音乐、画面和节奏来制造悬念、激发观众的好奇心。他甚至分析了预告片中每一个镜头的选择和时长,都经过了深思熟虑,旨在最大化地吸引目标观众。这让我意识到,一部成功的电影宣传,本身就是一部微型的精彩影片。此外,书中关于“明星效应”的利用也非常深刻。作者并没有简单地说“有名气的人就能卖电影”,而是深入分析了明星的公众形象、粉丝基础以及如何通过明星的个人魅力来增强电影的传播力。我学到了如何根据电影的类型和目标受众,选择最适合的明星代言和互动方式,从而达到最佳的营销效果。这本书让我从一个被动接受营销信息的观众,变成了一个能够主动分析和理解营销策略的“玩家”。

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从一个普通观众的角度来看,电影的宣传似乎总是那样令人兴奋,但究竟是什么让一部电影能够如此有效地抓住我们的注意力?这本书就像是为我揭开了这层神秘的面纱。我被书中关于“电影节与奖项的营销价值”的分析所打动。作者深入探讨了电影节不仅仅是艺术交流的平台,更是电影营销的重要阵地。一部影片在著名的电影节上获得奖项,往往能极大地提升其知名度和市场价值,吸引更多观众的关注。我甚至开始思考,那些看似独立的电影节,其实也是电影营销策略中的关键一环。此外,书中关于“社群营销”的策略也让我耳目一新。它不仅仅是传统的粉丝俱乐部,更是如何利用社交媒体平台,构建一个围绕电影的互动社群,让观众成为电影的推广者和传播者。我学到了如何通过线上活动、线下聚会等方式,来增强观众的归属感和参与感,从而将他们转化为电影最忠实的拥护者。这本书让我看到了电影营销的“社群化”趋势,它不再是单向的传播,而是多向的互动和共建。

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我一直认为电影营销是一门高深的学问,而这本书则为我打开了一扇通往这门学问的窗户。作者的笔触非常流畅,即使是对于一些我原本觉得枯燥的营销理论,也能被他描绘得生动有趣。我最喜欢的是书中关于“口碑营销”的部分,它深入探讨了社交媒体时代下,观众的意见如何成为影响电影票房的关键因素。作者列举了大量真实的案例,分析了那些通过病毒式传播、粉丝互动而取得巨大成功的电影,也分析了那些因为负面口碑而导致票房失利的影片。这让我意识到,在当今信息爆炸的时代,赢得观众的心比任何昂贵的广告投放都要重要。此外,书中对于“IP价值”的探讨也让我受益匪浅。它不仅仅是关于知名小说或动漫改编电影的营销,更是关于如何将一个原有的文化符号转化为具有强大市场号召力的电影品牌。我开始思考,我们身边的很多东西,无论是童年回忆里的卡通人物,还是某个城市独特的文化符号,都可能成为未来电影营销的宝贵资产。这本书让我对电影营销的理解从“如何卖电影”提升到了“如何创造电影的生命力”,这种升华让我感到非常兴奋。我迫不及待地想将书中所学应用到我自己的工作和生活中,去尝试理解和影响周围的人。

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这本书的封面设计就成功吸引了我,那是一种视觉上的冲击力,让我立刻联想到那些在银幕上闪耀的明星和令人心潮澎湃的电影场景。翻开第一页,我就被一股强大的信息洪流所包围,仿佛置身于一个巨大的电影营销迷宫之中,每一步都充满了探索的乐趣。作者以一种极其细腻且富有洞察力的方式,剖析了电影营销的每一个环节,从最初的概念萌芽到最终的票房收割,仿佛一位经验丰富的向导,带领读者穿越营销的层层帷幕。我尤其被书中对目标受众细致入微的分析所打动,它不仅仅是简单地提及“年轻人”或“家庭观众”,而是深入到不同年龄段、不同文化背景、甚至不同社交圈层人群的心理偏好和消费习惯。这种深度让我开始重新审视自己作为观众时所受到的营销影响,原来我们看到的每一个海报、每一条预告片、甚至每一次明星的采访,都经过了精心策划和巧妙布局。书中的案例分析更是精彩绝伦,那些成功或失败的营销战役,都成为了生动的教学材料,让我学到了在瞬息万变的电影市场中,如何抓住稍纵即逝的机遇,如何应对突如其来的挑战。我甚至开始模仿书中的思路,在脑海中构思自己的电影营销方案,想象着如何才能让一部电影在众多竞争者中脱颖而出,赢得观众的青睐。这本书不仅仅是关于营销策略的理论,更是关于如何理解人心、如何触动情感、如何在商业世界中创造艺术共鸣的一本实践指南。

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在我看来,一部成功的电影营销,应该像一个巧妙的“情感钩子”,能够牢牢地抓住观众的心,让他们为之着迷。这本书正是为我提供了这样一套“钩子”的制作秘籍。我被书中关于“创意策划与执行力”的论述深深吸引。作者不仅仅是提供理论,更强调了将创意转化为实际行动的重要性。他甚至会分析那些看似“不可能”的营销活动,是如何通过周密的策划和强大的执行力来实现的。我甚至被书中关于“数据监测与策略调整”的策略所启发,原来,在营销过程中,对效果进行实时监测和及时调整,是确保营销成功率的关键。它不仅仅是启动,更是持续的优化。这本书让我看到了电影营销的“动态性”本质,它不再是静态的计划,而是不断适应和进化的过程。

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我一直觉得,电影营销不仅仅是关于如何吸引观众走进影院,更重要的是如何让他们在走出影院后,依然对这部电影念念不忘,甚至成为它的“义务宣传员”。这本书就像是为我揭示了实现这一目标的神奇公式。我被书中关于“口碑发酵与舆论引导”的策略所打动。作者详细分析了如何通过预热宣传、影评人推荐、甚至是一些巧妙的“话题制造”,来引发观众的讨论和传播。他甚至会分析那些意想不到的“突发事件”,如何被营销团队巧妙地转化为宣传的契机。我甚至被书中关于“跨界合作与IP联动”的策略所启发,原来一部电影的营销,可以与时尚、音乐、游戏等多种领域进行深度融合,从而触达更广泛的受众群体,并为电影注入新的生命力。它不仅仅是简单的联合推广,更是两种文化符号的化学反应。这本书让我看到了电影营销的“联动性”思维,它不再是孤立的运作,而是多维度的整合和协同。

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我一直认为,成功的电影营销就像一场精心编排的交响乐,每一个音符,每一个节奏,都必须精准到位,才能奏出最动听的乐章。这本书恰恰为我揭示了这场交响乐的指挥棒和演奏秘诀。我被书中关于“大数据分析在电影营销中的应用”的章节深深吸引。作者详细介绍了如何利用海量的观众数据,来精准定位目标群体,预测票房走势,甚至优化宣传策略。这让我意识到,在当今这个数据驱动的时代,科学的分析方法是电影营销不可或缺的工具。它不再是凭空想象,而是基于事实和趋势的精准判断。我尤其被书中关于“竞品分析”的案例所启发,它让我理解了如何在竞争激烈的电影市场中,找到自己的差异化优势,并将其放大,从而在众多影片中脱颖而出。这本书让我看到了电影营销的“科学性”一面,它不仅仅是艺术的创作,更是理性的决策和精准的执行。

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在我看来,每一部成功的电影都应该拥有一套量身定制的“行销哲学”,而这本书正是为我提供了这样一套哲学体系。我被书中关于“电影定位与差异化”的论述深深吸引。作者不仅仅关注如何将电影卖出去,更强调了如何为电影找到一个清晰的市场定位,以及如何在众多影片中找到自己的独特卖点。这让我意识到,所谓“差异化”,不仅仅是电影题材的新颖,更包括其宣传方式、目标受众的细分,甚至是营销口号的独特性。我甚至被书中关于“电影周边产品的开发与营销”的策略所启发,原来一部电影的生命力,可以延伸到更广阔的市场空间,从海报、书籍到主题服装,都能成为电影吸引力的载体。它不仅仅是附属品,更是电影品牌价值的延伸和扩展。这本书让我看到了电影营销的“品牌化”思考,它不再是单次的交易,而是持续的品牌价值塑造和用户生命周期管理。

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入门级,希望能有更多学者导师加入电影娱乐营销的研究中,为中国电影事业壮大势力。

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很浪费的一个经历,想起来就烦,不过看看也没啥坏处。

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并不是扎实的电影理论加数据实例,只能说对于电影营销的基本介绍,不具学术性,有些空泛,建议浅尝了解即可。

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没有电视剧写得好,国内写电影产业的学院派要么就事论事罗列一个个案例,没有大格局,要么和文艺学研究者一样只谈影片内涵、不论产业,显得 高蹈

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大学浮躁之气在这本书里一览无余

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