Franco Vaccari pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Damiani

作者:Renato Barilli

出品人:

页数:250

译者:

出版时间:2007-09-01

价格:USD 60.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9788889431825

丛书系列:

图书标签:

艺术史
当代艺术
意大利艺术
摄影
观念艺术
媒体艺术
艺术批评
文化研究
艺术理论
表演艺术

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具体描述

Franco Vaccari, born in Modena, Italy, in 1936, has shown his work at four Venice Biennales to date (1972, 1980, 1993 and 1995), the Centre Pompidou in Paris and P.S.1 in New York. He's also well known in Italy as a critic and author. "Exhibitions in Real Time" is the first monograph to assemble his recurring works of that title. It focuses particularly on one early and better-known iteration, his 1972 Biennale solo show, and also documents 35 performances over the following 30 years of activity. The 1972 "Exhibition in Real Time," known as "Leave a Photographic Trace of Your Passing," set a simple photo kiosk into the gallery with a sign asking visitors to add a picture to the wall. It was and remains both an ideal conceptualist work and an emblem of the artist's interest in causing an event without controlling its results--revealing of both Vaccari and the era.

《 Franco Vaccari 》这本书，如同一扇开启的窗，让我得以窥见一位艺术家内心深处那片丰富而复杂的风景。它并非仅仅是一部作品的展示，更是一次深入灵魂的对话，一次关于存在、感知与表达的探索。作者Franco Vaccari，这位意大利艺术家，用他独特的视角和不懈的艺术追求，为我们构建了一个既具象又抽象的艺术世界。书中收录的作品，涵盖了他不同时期、不同媒介的创作，从早期充满实验精神的摄影，到后期更加概念化、哲学化的雕塑和装置，每一件作品都如同他思想的火花，在画布、胶片、空间中跳跃、燃烧。翻开书页，首先映入眼帘的是那些令人过目难忘的影像。Vaccari的摄影作品，往往不是简单地记录现实，而是试图捕捉和解构现实的本质。他常常运用模糊、重叠、裁剪等手法，打破了我们对照片“真实”的固有认知，引导观者去思考，究竟什么是我们所看到的？又是什么隐藏在我们视线之外？他的镜头仿佛带有一种穿透力，直指事物背后的肌理与脉络。例如，在他的某个系列中，他对人体进行了极富雕塑感的呈现，光影的雕刻让肌肤呈现出岩石般的质感，身体的曲线则与自然界的形态产生微妙的呼应。这种对物质性的强调，以及将人体视为一种普遍存在的“形式”的视角，都展现了他超越个体，寻求普遍意义的艺术野心。书中的文字部分，更是为我们提供了理解Vaccari艺术创作的钥匙。那些精心撰写的评论文章，来自不同评论家、策展人、甚至是艺术家本人的思考，它们如同罗盘，指引着我们在Vaccari的艺术迷宫中前行。这些评论深入剖析了Vaccari作品的哲学根源，他如何受到现象学、存在主义等思想流派的影响，又如何将这些抽象的哲学概念转化为具象的艺术语言。例如，有评论指出，Vaccari对“时间”与“空间”的探讨，贯穿了他几乎所有的创作。他关注的并非纯粹的物理时空，而是个体在时空中所体验到的主观感受，以及这种感受如何塑造我们对世界的认知。他的作品，常常在一种静止的状态中暗示着运动，在有限的空间中营造出无限的延伸感，这正是他对时间与空间感知边界的挑战。 Vaccari的艺术，也常常触及“身份”与“记忆”的议题。在信息爆炸、个体身份日益碎片化的当下，他通过艺术的方式，试图重新找回和审视“我是谁”这一古老而根本的问题。他的作品，有时像是在挖掘被遗忘的记忆碎片，有时又像是在构建一种新的、更加纯粹的个体存在状态。那些模糊不清的影像，那些残缺的肢体，那些被重塑的日常物件，都可能成为他探讨身份的载体。他并不回避表现个体的主观体验，甚至可以说，他对个体体验的深入挖掘，是他艺术的核心。然而，他的挖掘并非停留在个人情绪的宣泄，而是试图通过个体体验，触及人类共通的情感与困境。此外，这本书还展示了Vaccari在不同媒介上的跨界尝试。他不仅是一位摄影师，还是一位雕塑家、装置艺术家。这些不同媒介之间的碰撞与融合，为他的艺术语言带来了更加丰富的维度。他能够将摄影的二维平面感转化为雕塑的三维实体感，也能将装置的现场感融入到摄影的叙事之中。这种跨媒介的探索，并非简单的技术堆砌，而是他对艺术本体性不断追问的结果，是对如何通过不同形式来更精准地表达思想的持续实践。他似乎相信，艺术的真理，往往隐藏在形式的边界，隐藏在不同媒介的交汇处。阅读这本书，也让我对“观看”这一行为本身产生了新的思考。Vaccari的作品，常常挑战我们习惯性的观看方式。他迫使我们放慢速度，去仔细审视每一个细节，去感受作品所营造的氛围，去与作品进行一次安静而深刻的对话。他并非提供一个现成的答案，而是提出问题，激发思考。他鼓励我们去质疑，去探索，去发现隐藏在表象之下的意义。他的艺术，就像一面镜子，映照出我们内心深处的某种状态，有时是困惑，有时是惊喜，有时是淡淡的忧伤，有时又是难以名状的宁静。《 Franco Vaccari 》这本书，不仅仅是一本艺术画册，它更像是一本思想的行囊，一本关于如何感受、如何思考、如何存在的实践指南。它教会我们，艺术并非遥不可及的殿堂，而是我们可以随时参与、随时体验的日常。Vaccari的艺术，就像一股清流，涤荡着我们被信息洪流淹没的感官，让我们重新学会如何用一种更加纯粹、更加深刻的方式去感受世界。书中的排版设计，也极大地增强了阅读的体验。精美的印刷，恰到好处的留白，以及作品与文字的有机结合，都体现了出版方对Vaccari艺术的深刻理解和尊重。每一页都仿佛经过精心编排，让读者在视觉和智识上都得到满足。总而言之，《 Franco Vaccari 》是一本值得反复阅读的书。它不仅为我们呈现了一位杰出艺术家的创作历程，更重要的是，它提供了一种理解艺术、理解世界、理解自我的全新视角。它让我意识到，艺术的力量，在于它能够不断地挑战我们的认知，拓宽我们的视野，并最终，引导我们去发现生活中那些被忽视的美好与深刻。这是一次触动心灵的旅程，一次关于艺术与生命的深度对话。