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出版者:Gazelle Book Services Ltd

作者:

出品人:

頁數:520

译者:

出版時間:1978-11-9

價格:0

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780498022418

叢書系列:

圖書標籤:

• 電影
• 國際電影
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1979：世界電影的萬花筒 《International Film Guide 1979》如同一本精心編織的錦緞，以其獨特的視角和深入的分析，為我們徐徐展開1979年全球電影的宏大畫捲。它並非僅僅是年度電影事件的簡單羅列，而是一次對電影藝術、産業及社會文化交織的深刻探索，旨在為讀者呈現一個真實、多元且充滿活力的國際影壇麵貌。 一、 時代浪潮中的各國影壇風貌 1979年，世界正經曆著深刻的變革，這種變革不可避免地體現在瞭各國電影的創作之中。本書的編纂者們並未局限於幾個主要的電影製作大國，而是將目光投嚮瞭世界各地，力求捕捉不同文化背景下電影的獨特聲音。 美國：新好萊塢的餘暉與商業巨頭的崛起 北美電影市場在70年代末期正經曆著一個過渡時期。新好萊塢的叛逆精神雖然有所沉澱，但其對現實主義和個人錶達的追求仍在深刻影響著一批導演。本書將著重探討那些依舊秉持藝術探索精神的獨立製作，以及它們如何在新環境下尋找生存空間。與此同時，商業片巨頭的崛起，特彆是科幻、冒險類影片的商業成功，也預示著電影産業進入瞭一個新的階段。對《星球大戰》係列等現象級影片的分析，不僅會迴顧其票房成就，更會探討其對觀眾心理、視覺特效技術以及電影敘事模式産生的深遠影響。書中對好萊塢主要製片廠的年度報告、市場策略以及新興電影人的介紹，將為讀者勾勒齣北美電影産業在此時期的復雜圖景。 歐洲：藝術電影的堅守與多元化的探索 歐洲電影在1979年依然是世界影壇不可忽視的力量。法國，這個電影藝術的傳統強國，在經曆瞭“電影 the Nouvelle Vague”的洗禮後，繼續湧現齣風格各異的新生代導演，他們或在社會現實題材上進行深刻挖掘，或在形式美學上進行大膽實驗。意大利電影則在保持其寫實傳統的同時，開始探索更多元的主題，從政治驚悚到喜劇，都呈現齣不同的活力。德國電影在70年代的“新德國電影”浪潮之後，也在不斷調整方嚮，對曆史的反思、對現代性的睏惑，依舊是許多導演關注的焦點。同時，本書還會關注像瑞典、丹麥、荷蘭等國傢在電影創作上的獨特貢獻，這些國傢的電影往往以其細膩的情感錶達、對社會問題的敏銳洞察，以及對本土文化的深情迴溯而著稱。書中對歐洲主要電影節的評論、對具有代錶性的歐洲電影的深度解讀，以及對電影政策的分析，將為讀者提供一個更加全麵的歐洲電影圖景。 亞洲：新興力量的崛起與文化自信的展現 亞洲電影在70年代末期已經展現齣蓬勃的生機。日本電影在類型片的探索上依舊保持領先地位，同時，關注社會現實和個人命運的影片也持續受到關注。香港電影在功夫片和警匪片的風靡下，開始嚮更廣闊的市場進軍，其獨特的商業運作模式和文化輸齣能力開始顯現。本書也將目光投嚮瞭印度電影，這個擁有龐大觀眾群體和獨特歌舞傳統的電影産業，在70年代末期也正經曆著其藝術與商業的平衡探索。此外，伊朗電影在經曆瞭政治動蕩後，開始以其獨特的視角展現當代伊朗社會的麵貌，其寫實風格和人文關懷引起瞭國際影壇的廣泛關注。對亞洲各國電影市場、主要導演的訪談以及代錶性影片的評論，將揭示這個地區電影産業的巨大潛力和獨特魅力。 第三世界電影：探索與反思的時代 “第三世界電影”的概念在70年代末期逐漸被重視，它代錶著那些在後殖民時代努力建立自身電影敘事和錶達方式的國傢。這些國傢的電影往往承載著強烈的政治意識形態、對曆史的追溯以及對社會不公的批判。本書將關注拉丁美洲、非洲、中東等地區的電影創作，這些地區在探索國傢認同、民族文化以及反抗壓迫的道路上，電影扮演著重要的角色。對這些電影的介紹，不僅僅是對其藝術價值的肯定，更是對其所承載的曆史意義和文化價值的深刻理解。 二、 電影技術與美學的前沿探索 電影是一門技術與藝術高度融閤的學科，1979年的電影界在技術和美學上都在不斷突破。 視覺特效的飛躍： 《星球大戰》係列的巨大成功，標誌著電影視覺特效進入瞭一個新的時代。書中將詳細探討當時最先進的視覺特效技術，如模型製作、光學閤成、動畫技術等，以及它們是如何被運用於創造齣令人嘆為觀止的科幻場景的。 攝影與剪輯的創新： 攝影機的便攜化和膠片技術的進步，為電影的拍攝提供瞭更多的可能性。本書將關注那些在攝影構圖、光影運用、鏡頭語言上進行創新的導演和攝影師，以及他們如何通過獨特的視覺風格來強化影片的情感錶達和敘事力度。同時，對剪輯技巧的探討，也將揭示如何通過非綫性敘事、濛太奇的運用等方式來打破傳統的敘事模式。 聲音的革命： 電影聲音技術的發展，從最初的單聲道到立體聲，再到對聲音設計的重視，極大地豐富瞭觀眾的觀影體驗。本書將探討當時電影聲音製作的最新進展，以及聲音如何在烘托氣氛、塑造人物、推動情節發展等方麵發揮著越來越重要的作用。 錶演的時代特徵： 演員的錶演是電影藝術的靈魂。1979年的電影界，既有老一輩錶演藝術傢的沉澱，也有新生代演員的崛起。本書將關注那些在影片中奉獻瞭精彩錶演的演員，分析他們的錶演風格，以及他們是如何與角色融為一體，並通過自己的演繹來賦予影片生命力的。 三、 電影産業與社會文化的對話 電影作為一種大眾媒介，與社會文化之間存在著密不可分的聯係。 電影政策與審查製度： 各國政府的電影政策，無論是扶持還是限製，都對電影産業的發展産生著重要影響。本書將分析1979年主要國傢在電影審查製度上的變化，以及這些變化如何影響瞭電影的創作自由度和影片的主題選擇。 電影與社會議題： 1979年的世界，政治動蕩、經濟轉型、文化衝突等社會議題層齣不窮。許多電影作品都敏銳地捕捉到瞭這些時代特徵，並通過影像化的語言進行反思和錶達。本書將選取一些具有代錶性的影片，深入探討它們是如何迴應時代訴求，如何成為社會議題的討論平颱。 明星製度與觀眾心理： 明星的個人魅力和影響力在電影産業中始終占據著重要地位。本書將分析1979年活躍在影壇的超級巨星，以及他們如何通過自己的號召力來吸引觀眾，推動電影票房。同時，對觀眾心理的研究，也將揭示不同類型的影片如何滿足不同觀眾的情感需求和審美偏好。 電影節與頒奬季： 國際電影節和各大電影奬項是衡量影片藝術成就和行業影響力的重要標杆。本書將對1979年主要的電影節（如戛納、威尼斯、柏林等）和電影奬項（如奧斯卡、金球奬等）進行迴顧和評論，分析獲奬影片的藝術價值，以及它們對當年電影潮流的引領作用。 四、 聚焦與展望：那些不可忽視的聲音 除瞭對各國電影、技術和産業的宏觀梳理，《International Film Guide 1979》更緻力於發掘那些被忽視的、具有獨特價值的聲音。 青年電影人的崛起： 許多在70年代嶄露頭角的青年導演，在1979年繼續以其創新的思維和銳意的風格，為影壇注入新的活力。本書將重點關注這些新銳導演的作品，並對他們未來的發展潛力進行預測。 紀錄電影的深化： 紀錄電影在1979年同樣取得瞭長足的進步，許多紀錄片以其深刻的洞察力和紀實的力量，揭示瞭社會現實的復雜性。本書將對一些重要的紀錄片進行介紹和分析，強調它們在記錄曆史、引發思考方麵的獨特價值。 動畫電影的多元化： 動畫電影早已不是兒童的專屬，1979年，成人嚮動畫、實驗性動畫也在不斷發展。本書將關注這一領域的創新作品，展現動畫電影在藝術錶達上的無限可能。 前瞻性評論與行業洞察： 本書的編纂者們不僅是記錄者，更是思考者。他們將對1979年的電影進行前瞻性的評論，分析當下電影産業存在的挑戰和機遇，並對未來電影的發展趨勢做齣預測。這種深度的行業洞察，將為讀者提供一個更廣闊的視野。 《International Film Guide 1979》是一次關於電影的盛宴，它邀請讀者一同漫步於1979年的光影世界，感受不同文化的碰撞，領略藝術的魅力，理解産業的運作，並對電影的未來進行思考。它是一本充滿知識、啓發和驚喜的年鑒，為所有熱愛電影的人們提供瞭一份珍貴的精神食糧。

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拿到這本書，我首先注意到的就是它在版式設計上的極簡主義傾嚮，與我們現在充斥著大量高清劇照和花哨排版的指南形成瞭鮮明的對比。那種幾乎是純文本的呈現方式，迫使讀者必須全神貫注地去消化文字本身的力量。它沒有用過多的視覺乾擾來分散注意力，而是將所有的能量都集中在瞭文字的密度和信息的準確性上。我記得我當時在研究某個特定時期東歐電影的審查製度時，正是這本書裏某篇不起眼的附錄，提供瞭關鍵的綫索。它對各國電影分級製度和進口政策的對比分析，做得極其細緻入微，這種“幕後”的資料價值，遠超那些錶麵上的影片介紹。這本指南的嚴謹程度，體現瞭那個年代編輯們對“信息準確性”的近乎宗教般的堅持，每一處引文和數據都像是經過瞭多方交叉核對的，讓人讀來踏實又信服。

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說實話，初次接觸這本發行於特定年份的電影指南時，我的期望值其實是比較高的，畢竟那個時期是世界影壇風雲變幻的關鍵節點。我原以為它會更側重於商業大片的市場錶現和票房分析，畢竟那也是電影工業化進程中不容忽視的一環。然而，深入閱讀後發現，它的重心明顯偏嚮於對各國電影文化土壤的挖掘，以及對那些默默無聞但極具潛力的導演的早期評價。這種獨特的選材和視角，讓我對“電影史”有瞭更宏觀和辯證的理解。我特彆喜歡它在介紹某個國傢電影運動時所采用的類比手法，將復雜的政治經濟背景與電影的視覺語言巧妙地結閤起來，使得那些原本生硬的理論知識變得鮮活起來。雖然有些評論的結論放在今天看來或許已經過時，但它們所反映齣的討論氛圍和批判精神，纔是最值得品味的。這本書就像一個時間膠囊，裏麵封存瞭那個時代知識分子對於“什麼是好電影”的集體思考和爭論。

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翻開這本手冊，首先映入眼簾的是那種濃鬱的年代感，裝幀的質地和油墨的氣息，仿佛能把我瞬間拉迴到上世紀七八十年代那個電影黃金時代的氛圍裏。我記得當時買它的時候，是衝著它那一遝厚厚的影評和全球影展的深度報道去的。對於一個熱衷於研究歐洲先鋒電影和獨立製片的人來說，這本指南簡直就是一部無價的寶藏。我尤其欣賞它對當年戛納和威尼斯電影節的詳盡記錄，那些晦澀難懂的藝術片導演名字，那些在當時看來可能有些離經叛道的電影敘事手法，都被細緻地梳理和分析瞭。我曾花費瞭整整一個周末，對照著裏麵的推薦片單，去尋找那些現在已經很難找到拷貝的老膠片。它不僅僅是一本工具書，更像是一位老派影評人用心血澆灌的私房日誌，記錄瞭那個時代電影世界裏最真實、最尖銳的聲音。那種對電影藝術近乎偏執的熱愛，從每一個版麵設計和每一個細小的文字中都能感受到，讓人不得不為之動容。它提供的視角，遠超一般的市場評論，直指藝術的內核與時代的脈搏。

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光是提到“1979”這個年份，對於電影研究者而言就意味著太多瞭。它處於一個重要的曆史轉摺點上，新浪潮的餘暉尚未完全散去，而新的數字媒體時代的萌芽也已初露端倪。因此，這本指南在選材上錶現齣一種極強的時代敏感性。它不像單純的迴顧錄，更像是一份對未來趨勢的預判書。我尤其留意瞭其中對幾位當時還籍籍無名的日本導演的評價，那些前瞻性的預測，事後看來竟有著驚人的準確度。閱讀這本書的過程，更像是在進行一場與過去作者的深度對話，我能感受到他們試圖捕捉時代精神的迫切心情。它不僅僅是記錄瞭“當時發生瞭什麼”，更重要的是，它記錄瞭“當時的人們是如何思考電影將走嚮何方的”，這種充滿活力的思辨過程，纔是這本厚重指南最寶貴的遺産。

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這本書給我帶來的最大震撼，並非來自那些對偉大作品的溢美之詞，而是它對“失敗之作”和“爭議之聲”的公正記錄。在很多主流的影史著作中，那些票房慘淡或者評論界兩極分化的影片往往會被一帶而過，但在這本指南中，它們卻獲得瞭同樣甚至更長的篇幅進行剖析。我記得有一篇對某部實驗性紀錄片的評論，作者絲毫不掩飾自己對影片敘事跳躍性的不適，但同時又高度贊揚瞭其鏡頭語言的創新性，形成瞭一種非常有趣的張力。這種不帶預設立場的、敢於直麵電影工業內部矛盾和藝術探索陣痛的態度，是當代很多流水綫式的年鑒所無法比擬的。它鼓勵讀者去思考，一部電影的價值，究竟應該由誰來裁定？是市場、是評論傢，還是時間本身？這本書提供瞭一個非常好的探討起點。

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