具体描述
The guitar studies of Fernando Sor (1778-1839) have long been valued highly among the indispensable elements of a guitarist's training. A number of prominent virtuosi attribute a large portion of their development to the diligent study of these works. Sor's studies address an impressive array of technical and musical topics, including proper left-hand fingering, training of the right hand, interval and chord formations, scales, arpeggios, repeated notes, ligados, barring, natural harmonics, control of note duration, balance of melody versus accompaniment, and the handling of contrapuntal voices. A careful study of these pieces will lay the groundwork for a solid technique and allow the guitarist to build the control necessary for the expression of his or her musical concepts. In preparing this edition David Grimes worked with Sor's original publications, but incorporated some alterations that appear in those studies that Napoleon Coste chose to include in his Methode complete pour la Guitarre par Ferdinand Sor. Furthermore, Mr. Grimes has corrected misprints, modernized the notation and rectified some inconsistencies. Finally, some developments in technique since Sor's day have been incorporated in this edition.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
要评价这套教材，我必须从一个常年与技术瓶颈搏斗的演奏者角度出发。这本书最让我感到欣慰的一点是，它没有回避技术提升过程中必然伴随的枯燥和反复。它将Sor那一百多首研究曲目系统地组织起来，难度曲线平滑得近乎无情，你无法跳跃，只能老老实实地面对每一个技术难关。我花了整整一个多月的时间来专注于其中关于连贯快速换把的练习，这些练习对于那些演奏大量奏鸣曲和变奏曲的人来说至关重要。这本书教会我的远不止是手指的敏捷度，更重要的是那种在高速运动中保持绝对“定力”的能力——即如何在快速移动中，确保每个音符的音高、音长和音色都是精确可控的。如果说市面上很多教材是“教你如何开车”，那么这本《Complete Sor Studies》就是在教你如何精细调校引擎的每一个部件，直到它能以最高的效率和最完美的平衡运行。它迫使你不仅要听清你弹出的声音，更要预判下一个声音应该是什么样的，这是一种综合的听觉与触觉的训练。
坦白说，我最早接触这套练习曲时，是被它那略显古板的封面和篇幅给震慑住了，感觉像是一本被尘封已久的大部头。但一旦翻开，那种扑面而来的专业气息和对技巧的深度挖掘，立刻让我肃然起敬。这本书不是为那些只想“玩玩”吉他的人准备的，它更像是为那些真正立志将吉他作为一门严肃艺术去对待的学者准备的。我发现，许多练习曲看似简单，但其背后隐藏着对右手拨弦角度和力度控制的精微调整。例如，在某些需要同时奏出两个声部（如旋律与低音）的练习中，如果你的手指无法精准地控制不同力量的拨弦，那么层次感便无从谈起。这本书就像一个不知疲倦的导师，不断地纠正我“差不多就行了”的心态。我特别喜欢其中关于装饰音和颤音的专门章节，它们以一种非常系统化的方式，解构了古典演奏中那些看似随心所欲、实则需要长期训练才能达到的效果。每一次攻克一个看似无法企及的段落，我都能清晰地感受到自己指尖力量的重塑和对琴弦更深层次的理解。
这本书的价值，在于它提供了一个完整的、关于古典吉他技术哲学的蓝图。它不仅仅是曲谱的集合，更像是一份对“如何成为一个技艺精湛的吉他手”的详尽说明书。我深感震撼的是，即便是现在，当我感觉自己技术已经达到一定水准后，重温书中开篇的几首基础练习，依然能发现新的提升空间。这说明Sor的设计是如此的富有远见。比如，书中对和弦内音的独立性处理，要求我们在复杂的和弦分解中，依然能清晰地突出某一条旋律线，这对于表现浪漫主义时期的作品至关重要。我发现，这本书的每一次翻阅，都像是在与一位技艺登峰造极的大师进行对话，他不会直接告诉你答案，而是通过一系列巧妙设计的练习，引导你自己去发现并解决问题。那些关于右手手指交替拨弦的细腻变化，要求你对指甲与尼龙弦的接触角度做出毫厘之间的调整，这种精细到神经末梢的训练，最终铸就了演奏者对乐器的绝对驾驭能力。这本书是工具，更是艺术的阶梯。
这本《Mel Bay Complete Sor Studies for Guitar》简直是吉他学习者的一盏明灯，尤其对于那些致力于古典吉他技艺精进的同仁来说，它提供了一条清晰且充满挑战的进阶之路。我得说，这本书的编排实在精妙，它不仅仅是练习曲的简单堆砌，更像是一本精心设计的武功秘籍，层层递进，循序渐进地将你从一个基础扎实的乐手，塑造成一个技艺日臻完善的演奏家。初接触时，那些看似简单的音阶和琶音练习，实际上蕴含着对指法准确性和均匀性的严苛要求，作者似乎毫不留情地揭示了你所有技术上的薄弱环节。每一次拨弦、每一次换把，都在无声地拷问你的专注度。我特别欣赏其中对连奏（legato）和音色控制的强调，许多练习曲都巧妙地融入了对不同力度和音色变化的探索，这远超出了仅仅“弹对音符”的层面，它开始触及到音乐的灵魂——如何用你的手指去“歌唱”。我花了大量时间在那些需要双手协调的快速跑动练习上，一开始感觉像是被困在了迷宫里，但随着反复的打磨，那种指尖下的流畅感和掌控力提升带来的满足感，是其他任何教材都难以给予的。对于渴望突破瓶颈、真正理解并掌握十九世纪古典吉他演奏精髓的人来说，这本教材的价值是无可估量的。
我对这套教材的整体印象是：它是一份严肃的、不容打折扣的专业训练手册，绝非那种市面上常见的、旨在快速取悦初学者的“速成秘籍”。如果你期待的是轻轻松松就能掌握的流行和弦或炫技段落，那你可能会感到受挫。Sor 本人的作品，即便是最基础的练习，也蕴含着深刻的音乐逻辑和对古典美学的坚守。这本书的伟大之处在于，它完整地保留了原作的精髓，并通过精良的排版和清晰的标记，最大程度地降低了理解和执行上的障碍。我个人感觉，光是研习其中关于不同调性下琶音模式的变奏，就足够我沉浸数月之久。它强迫你跳出舒适区，去适应那些看似不自然、但实则对提高手指独立性至关重要的小跨度按弦。更别提那些对左右手配合时值精确度的考验，稍微有一丝松懈，整个段落就会显得松垮无力。这本书的意义在于，它不是在教你“弹奏”Sor，而是在教你如何通过Sor的音乐语言来构建你自己的技术框架。它要求你像一位建筑师那样，谨慎地搭建起每一个音符之间的结构关系，最终呈现出和谐、严谨的音乐殿堂。
