具体描述
《山石韩叠山技艺》一书，深入浅出，重点阐述叠山的方法和理论，具体到如何叠各种形式的山，以与园林中的各种环境相配合。叠山造石，本就是一门有法无式的技艺，在掌握了基本的叠山方式方法后，不管在何种环境、运用何种石材，只要用心，都能叠造出优美的并与环境相匹配的山石来。《山石韩叠山技艺》适用于从事园林施工技术的工作人员及研究园林设计的业内人士。
作者简介
中国园林界有“南韩北张”之称，“南韩”说的就是苏州假山世家韩家。韩良顺的祖父韩恒生于清道光年间便创出了“山石韩”的名头，其子韩步本承前启后，韩良顺是第三代传人，从13岁起便跟随父亲学艺，其兄韩良源、弟韩良余，皆为叠山大家。
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我拿到《山石韩叠山技艺》这本书的时候，内心是充满期待的，但我万万没想到它能给我带来如此深刻的触动。这本书的叙事风格，非常独特，它不像一本硬邦邦的教科书，反而像一位饱经沧桑的智者，在向你娓娓道来他的毕生所学。开篇部分，作者就以一种极其温和却充满力量的方式，带领我们走进了山石的世界。他没有直接抛出复杂的概念，而是从最基础的观察入手，引导我们去感受山石的“表情”和“灵魂”。我印象最深刻的是，他描述如何从一块石头上看出其“年龄”和“经历”，那种细腻的观察能力，让我惊叹不已。他用非常诗意的语言，将那些风化的纹理、苔藓的痕迹，都赋予了生命的故事。当我读到他介绍“韩叠山技艺”时，更是被深深地震撼了。这是一种何等精妙的技艺，它不仅仅是物理上的堆叠，更是一种将自然神韵融入艺术创作的智慧。作者对这项技艺的阐述，让我看到了中国传统工艺的博大精深。他详细讲解了选石的原则，强调了“宁缺毋滥”的理念，让我明白，好的山石，不在于数量，而在于质量和恰当的运用。他还深入剖析了叠石的技巧，从“错落有致”到“浑然天成”，每一步都蕴含着深厚的功力。我尤其被书中关于“借景”和“意境”的论述所吸引，作者用生动的语言，阐释了如何通过山石的组合，来营造出无穷的想象空间，让观者在方寸之间，感受到大自然的辽阔。书中大量的插图和模型示意图，更是将这些抽象的理念，具象化，让我能够更直观地理解作者的意图。这本书，对我来说，不仅仅是一本关于山石的技艺书，更是一堂关于如何静心观察、如何感悟自然、如何将生活化为艺术的深刻课程。
评分初次翻开《山石韩叠山技艺》这本书，我的心便被一种沉甸甸的厚重感所攫住。书的封面设计简约却充满力量，仿佛预示着其中蕴含的不仅仅是寻常的山石知识，而是某种承载着岁月痕迹的技艺传承。我并非科班出身，对山石的了解也仅限于日常的观赏，但这本书以一种令人意想不到的亲和力，将原本可能枯燥的学术内容，转化为一场引人入胜的探索之旅。作者在开篇便以一种娓娓道来的姿态，为读者描绘了山石的生命脉络，它们是如何在亿万年的地质变迁中孕育而成，又如何承载着地球的记忆。他并没有急于抛出专业术语，而是从最基础的观察入手，引导我们去感受不同岩石的纹理、色彩和质地，仿佛在教我们一门新的语言，一种与自然对话的方式。当我跟随作者的笔触，一同“触摸”那些经历过风雨侵蚀的嶙峋怪石，一同“聆听”那些在地下深处沉睡亿万年的岩层诉说的故事时，我才真正意识到，山石并非只是冰冷的物质，它们拥有着自己的“性格”和“故事”。书中所介绍的韩叠山技艺，更是让我大开眼界。它不仅仅是一种物理上的堆叠或塑形，更是一种蕴含着哲学思考和人文关怀的艺术。作者对这项技艺的解读，充满了敬意，他深入浅出地剖析了其中的每一个环节，从选石、运石到最终的布局和组合，都展现了匠人对自然的尊重和对美的极致追求。我尤其被其中关于“势”的阐述所吸引，那种看似随意却又暗藏玄机，仿佛要将自然的山川之势浓缩于方寸之间的精妙之处，让我惊叹不已。这本书不仅仅是关于山石的知识手册，更是一本关于如何观察、如何思考、如何与自然和谐共处的哲学指南。
评分读《山石韩叠山技艺》的过程，对我而言，更像是一场漫长而深刻的冥想。这本书的文字，不像许多技术类书籍那样直白粗暴，而是带着一种独特的韵律感，仿佛作者在轻声细语地分享着他毕生的经验与感悟。开篇部分，作者就带领我们走进一个充满神秘色彩的世界，那里不是简单的岩石堆砌，而是蕴含着生命、哲思与历史的微观宇宙。他对山石的描绘，极其细腻，无论是石块的肌理、颜色的细微变化，还是它们在光影下的不同呈现，都仿佛被赋予了生命。我常常在阅读时，不由自主地停下脚步，想象作者笔下那块有着“老树盘根”之姿的山石，或是那块“云海翻腾”般纹理的岩石，那种画面感是如此真实，甚至让我觉得自己也身处其中，用指尖去感受那粗糙或细腻的触感。而当作者开始深入探讨“韩叠山技艺”时，我更是被深深地吸引住了。这不仅仅是一种对物质的加工，更是一种精神的升华。他对于“形”的理解，超越了单纯的物理形态，更涉及到山石的内在气质和神韵。我特别留意了作者关于“应势而变”的论述，这其中蕴含的辩证法思想，让我看到了中国传统哲学在艺术实践中的深刻体现。他强调，好的山石造景，并非一味地模仿自然，而是要“师法自然”，在理解自然规律的基础上，进行再创造，使其更具意境和生命力。书中的案例分析，更是让我受益匪浅。作者通过对不同山石作品的剖析，展示了韩叠山技艺的多种可能性，以及在不同情境下如何运用这项技艺来达到最佳的艺术效果。这些分析，如同一次次生动的示范，让我对这项古老而精妙的技艺有了更深层次的理解。我深切地感受到，作者并非只是在传授一门技艺，他更是在引导我们去体会一种生活态度，一种与自然融为一体的东方美学。
评分《山石韩叠山技艺》这本书，给我带来的是一种前所未有的震撼，仿佛打开了一扇通往未知领域的大门。这本书的结构，颇具匠心，它并非线性地铺陈，而是如同层层递进的画卷，徐徐展开。作者在开篇便以一种近乎虔诚的态度，引领我们进入他对山石世界的深度探索。他对于山石的描述，充满了诗意和哲思，仿佛每一块石头都是一个沉默的讲述者，诉说着地球古老的故事。我尤其欣赏作者在描述不同石材时所使用的比喻，那些鲜活而贴切的形容，让我仿佛能亲眼目睹那些形态各异、质感迥然的山石。例如，他将一块石头比作“风化了的古城墙”，又将另一块形容为“凝固的波涛”，这些生动的描绘，让冰冷的岩石瞬间鲜活起来，充满了生命的气息。而当书中重点阐述“韩叠山技艺”时，我更是被深深地吸引住了。这不仅仅是一种对物理形态的塑造，更是一种对自然精神的捕捉和提炼。作者对这项技艺的讲解，细致入微，从选石的标准，到叠石的技巧，再到最终的布局考量，都展现了他的深厚功底和独到见解。我特别被他关于“疏密有致”、“虚实相生”的论述所打动，这些看似简单的原则，却蕴含着无穷的智慧。他强调，真正的山石技艺，并非在于堆砌多少，而在于如何通过合理的布局，营造出空间的深度和意境的广阔。书中丰富的图例和案例分析，更是为我的理解提供了强有力的支撑。我反复研读那些精美的图片，对照作者的文字解读，仿佛在与一位大师进行无声的对话。我仿佛看到了他如何在手中“化腐朽为神奇”，将看似平凡的石头，组合成具有生命力的艺术品。这本书，让我深刻地认识到，山石造景，远不止于表面功夫，它更是一种对自然美的极致追求，一种对生命本质的深刻体悟。
评分《山石韩叠山技艺》这本书，给我带来的，是一种潜移默化的影响，它不仅仅是知识的灌输，更是一种思维的启迪。这本书的结构，安排得颇具匠心，它并非平铺直叙，而是层层深入，引导读者一步步地走进作者所构建的山石世界。开篇部分，作者以一种非常温和且充满诗意的方式，带领我们认识山石。他并没有直接去定义“技艺”，而是先让我们去感受山石的“生命力”。他对山石形态、色彩、质感的描述，极其生动，仿佛我能透过文字，触摸到那粗糙的岩石表面，闻到那泥土和青草的气息。我尤其欣赏作者对于“石之灵魂”的探讨，他认为，每一块石头都蕴含着独特的能量和故事，而真正的技艺，就是去发掘并展现这种能量。当我阅读到关于“韩叠山技艺”的内容时，更是被其中的智慧和精妙所折服。作者对这项技艺的讲解，不仅仅是技术层面的传授，更是精神层面的升华。他强调“师法自然”，认为叠石的关键在于“减法”，即去掉不必要的装饰，突出山石的天然之美。他对于“气韵生动”的追求，让我看到了中国传统艺术的最高境界。书中大量的精美图片和案例分析，将那些抽象的理论，具象化，使我能够更直观地理解作者的意图。我反复品味那些构图精巧的山石作品，感受着它们之间微妙的联系，以及它们所营造出的宁静而富有诗意的氛围。这本书，让我深刻地认识到，山石造景，不仅仅是技术的堆砌，更是一种对自然的回应，一种对生命的热爱。
评分第一次接触《山石韩叠山技艺》，便被它那深邃的意境所吸引，仿佛打开了一扇通往古老东方智慧的大门。这本书的语言，如同一首悠扬的古曲，又似一位智者在低语，缓缓地向我诉说着山石的奥秘。开篇部分，作者并没有急于介绍所谓的“技艺”，而是带领我们去“观石”。他对于山石形态、纹理、色彩的描绘，极尽细腻，仿佛能用眼睛去触摸，用鼻子去闻到那古老岩石的气息。我被他对于“石之质感”的刻画所打动，那些或粗犷、或细腻、或温润的触感，在他的笔下，都化为生动的文字。我甚至能想象出，作者是如何用他的眼睛去“解剖”一块石头，去理解它亿万年的形成过程。而当书中深入探讨“韩叠山技艺”时，我更是被其中的精妙所折服。这不仅仅是一种对物理形态的塑造，更是一种对自然神韵的捕捉与升华。作者对这项技艺的讲解，充满了哲学的高度，他强调“顺应自然”，认为叠石的关键在于“减法”，即去除一切不必要的元素，从而凸显山石的天然之美。他对于“意境”的营造，对于“虚实相生”的运用，都让我看到了中国传统艺术的博大精深。书中穿插的各种图例和案例分析，更是将理论与实践完美地结合。我反复琢磨那些图文并茂的讲解，仿佛亲眼目睹了作者是如何从一块块看似普通的石头中，发掘出它们的潜力和价值，并最终将其组合成令人惊叹的艺术品。这本书，让我看到了传统技艺的生命力，也让我对如何欣赏和创造自然之美，有了更深的领悟。
评分捧读《山石韩叠山技艺》，我感觉自己仿佛被带入了一个静谧而充满智慧的空间。这本书的笔触，极为细腻，作者在字里行间流露出的，是对山石近乎痴迷的热爱，以及对这项古老技艺的深厚敬意。开篇的部分，作者并没有急于介绍技艺本身，而是花了大量的篇幅，为我们描绘了山石的“前世今生”。他从地质学的角度，讲解了山石的形成过程，又从美学的角度，阐述了山石的自然之美。我被他对于岩石纹理和色彩的描述深深吸引，那些如同水墨画般的自然印记，在他的笔下，仿佛都拥有了生命和故事。我尤其欣赏作者对于“石之魂”的解读，他认为，每一块山石都有其独特的“性格”，而技艺的精髓，就在于发现并展现这种“性格”。当我读到关于“韩叠山技艺”的章节时，更是被其中的智慧和奥妙所折服。作者对这项技艺的讲解，不仅仅是停留在表面的操作层面，更是深入到了技艺背后的哲学思考。他强调“顺应自然”，认为叠石的关键在于“减法”，即去除不必要的元素，从而凸显山石的天然之美。他对于“虚实结合”、“动静相宜”的论述，更是让我看到了中国传统艺术的精髓。我尤其被书中关于“以小见大”的理念所打动，作者通过对一些小型山石作品的剖析，展示了如何用有限的材料，创造出无限的意境。书中大量的实景照片和精美的手绘图，为我的理解提供了极大的帮助。我反复品味那些照片，感受着山石之间微妙的联系，以及它们所营造出的宁静而富有诗意的氛围。这本书，让我深刻地认识到，山石造景，不仅仅是技术的堆砌，更是一种对自然的回应，一种对生命的热爱。
评分《山石韩叠山技艺》这本书，给我最直观的感受，便是那份扑面而来的“静”。在这个喧嚣的世界里，作者用他的笔触，为我构建了一个可以安放心灵的空间。书的开篇，并没有急于抛出“技艺”二字，而是先引导我们去“看”山石，去“听”山石的故事。作者对山石的观察，极其细致入微，他会关注到石头上每一道风化的痕迹，每一抹苔藓的颜色，并赋予它们深刻的含义。我被他对于“石之纹理”的描绘所吸引，那些如同岁月留下的刻痕，在他笔下，都变成了无声的诗篇。读到关于“韩叠山技艺”的部分，我更是被深深地吸引住了。这是一种何等精妙的技艺，它不仅仅是体力的劳动，更是智慧的结晶。作者对这项技艺的讲解，既有宏观的理论指导，又有微观的操作要领。他强调“因材施艺”，认为每一块石头都有其独特的“性情”，而技艺的关键，就在于如何去理解和顺应这种“性情”。他对于“虚实相生”、“动静结合”的阐述，更是让我看到了中国传统艺术的深邃。书中丰富的图例和示意图，将那些抽象的理论，变得触手可及。我反复对照着图文，仿佛能感受到作者在创作时的每一个细微动作。这本书，让我明白了，真正的艺术，源于对自然的敬畏，源于对细节的执着，源于对生命的热爱。
评分初次翻阅《山石韩叠山技艺》，我便被它那独特的韵味所吸引，仿佛进入了一位老友的书房，听他娓娓道来关于山石的那些不为人知的秘密。这本书的行文风格，如行云流水，又带着几分古朴的韵味，一点点地将我拉入到那个充满意境的山石世界。开篇部分，作者并没有直接切入技艺，而是先为我们描绘了一幅幅壮丽的山川画卷，让我们感受到大自然的鬼斧神工，以及山石在其中扮演的重要角色。他对于山石形成过程的描述，既有科学的严谨，又不失文学的浪漫。我特别欣赏作者对“石之神韵”的解读，他认为，山石不仅仅是冰冷的物质，更是承载着地质变迁、人文历史的生命体。这种将自然之物赋予生命与灵魂的视角，让我对山石有了全新的认识。而当作者开始深入讲解“韩叠山技艺”时，我更是被其中的精妙所震撼。这不仅仅是简单的堆砌，更是一种融合了哲学、美学、以及对自然深刻理解的艺术。作者对“势”的运用，对“意境”的营造，都展现了他作为一位大师级的匠人的深厚功力。他强调“形随机生，神由意起”，让我明白，好的山石作品，是从内到外的生命流淌。书中穿插的各种图例和案例分析，更是将理论与实践完美地结合。我反复琢磨那些图文并茂的讲解，仿佛亲眼目睹了作者是如何从一块块看似普通的石头中，发掘出它们的潜力和价值，并最终将其组合成令人惊叹的艺术品。这本书，让我看到了传统技艺的生命力，也让我对如何欣赏和创造自然之美，有了更深的领悟。
评分《山石韩叠山技艺》这本书，给我带来的，是一种沉浸式的体验，仿佛置身于一片古老的山林之中，与大师一同探索着石头的奥秘。这本书的语言风格，极富感染力，作者的文字，不仅仅是知识的传递，更是情感的共鸣。开篇部分，作者便以一种充满敬畏之情，带领我们走近山石的世界。他没有生硬地罗列枯燥的知识点，而是通过生动的描绘，让我们感受山石的质感、色彩和形态。我被他对于“石之肌理”的细致刻画所吸引，那些如同历史年轮般的纹路，在他笔下，仿佛都在诉说着千年的故事。我甚至能想象出，作者是如何用指尖去触摸那些粗糙或温润的表面，去感受每一块石头的独特“呼吸”。而当我阅读到关于“韩叠山技艺”的内容时，更是被其中的智慧和艺术性所折服。作者对这项技艺的讲解，不仅仅是技术层面的指导，更是精神层面的启迪。他强调“取其神，不取其形”，认为真正的山石技艺，在于捕捉山石的内在神韵，而非简单地模仿其外在形态。他对于“点睛之笔”的论述，更是让我印象深刻，一个巧妙的石块组合，就能点亮整个景致，赋予其生命和灵魂。书中大量精美的图片，为我的理解提供了极大的帮助。我反复欣赏那些构图精巧的山石作品，感受着它们之间微妙的和谐与平衡。我甚至能从那些照片中，感受到作者在创作时的专注与投入。这本书，对我来说，不仅仅是一本关于山石的技艺指南，更是一本关于如何发现美、创造美、以及如何与自然和谐相处的哲学著作。
评分虽是揭锅底，毕竟是匠人之作，纵有技艺，确无品相。
评分虽是揭锅底，毕竟是匠人之作，纵有技艺，确无品相。
评分虽是揭锅底，毕竟是匠人之作，纵有技艺，确无品相。
评分虽是揭锅底，毕竟是匠人之作，纵有技艺，确无品相。
评分14年梳理苏园探微，汪星伯《假山》，周瘦鹃《盆景》。1961年先行选择了苏州专业叠山匠人，完成基础和部分叠石后，朱有玠推荐当时南京市园林管理处下属施工队专业假山师傅王奇峰（王其峰）给刘敦桢。叶菊华《刘敦桢－瞻园》p46～p47丝毫未提及韩良源。1965年优化南假山也是王奇峰施工。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有