具体描述
Born two years before the invention of daguerreotype and the birth of photography, Thomson first traveled to Asia in 1862 where he set up a professional photographic studio. The local culture and the people of Asia fascinated him, and in 1868 he made his second trip, this time settling in Hong Kong. Between 1868 and 1872, Thomson made extensive trips to Guangdong, Fujian, Beijing, China's northeast and down the Yangtse River, covering nearly 5000 miles. This exhibition catalogue is drawn from his time in these regions. These were the early days of photography when negatives were made on glass plates that had to be coated with emulsion before the exposure was made. A huge amount of cumbersome equipment had to be carried from place to place and with perseverance, great energy and stamina, Thomson managed to take a wide variety of images and themes, including landscapes, people, and architecture, domestic and street scenes. As a foreigner, his ability to gain access to photograph women is also remarkable. In China, Thomson excelled as a photographer in quality, depth and breadth, and in artistic sensibility.
作者简介
John Thomson was born June 14th 1837, in Edinburgh, Scotland. After his schooling in the early 1850s he completed his photographic apprenticeship around 1858. In April 1862, Thomson set off for Singapore. There he opened his first photo studio and became a commercial photographer. During this period, he traveled extensively throughout Asia, photographing the native peoples and their activities. He is the author of several books including The Antiquities of Cambodia (1867), Foochow and the River Min (1873), Illustrations of China and its people (1873), Street life in London (1878) and Through China with a Camera (1898). In 1881 he was appointed photographer to the British Royal Family by Queen Victoria. After retiring from his commercial studio in 1910, Thomson spent most of his time back in Edinburgh. In October 1921, Thomson died of a heart attack at the age of 84.
目录信息
读后感
用户评价
这本书的结构设计极其大胆，甚至可以说是反传统的。它没有明确的章节划分，更像是一系列相互关联又彼此独立的碎片集合，读起来有点像在解一个复杂的谜题，但解答的钥匙并不在你手中，而散落在不同的“碎片”里。我最欣赏的是它对“时间感”的处理，它似乎能在一页之内跨越数十年，又能在下一页里将时间无限拉长，聚焦于一个极其短暂的瞬间。这种非线性的叙事，初读时可能会让人感到一丝困惑，但坚持下去，你会发现它模仿了记忆的运作方式——跳跃、重叠、充满主观滤镜。其中关于“等待”的主题贯穿始终，无论是等待一封信、等待一班火车，还是等待一个许诺的兑现，那种被时间悬置的状态被描绘得入木三分。这不仅仅是关于地理上的“China”，它更像是一部关于耐心、希望与幻灭的哲学探讨。作者的语言风格也极为多变，有时冷峻如金属，有时却又缠绵如丝绸，这种风格上的剧烈摇摆，与其说是技巧，不如说是对复杂现实的忠实反应。它不是一本提供答案的书，而是一面映照出我们自身复杂性的镜子。
这本名为《China》的书，实在是令人耳目一新，它不像我以往读过的任何关于这个国度的作品。它没有宏大的历史叙事，也没有对当代经济奇迹的刻板描摹。相反，作者将笔触聚焦于那些细微入末、却又深刻影响个体命运的瞬间。我尤其欣赏其中对北方小镇冬季集市的描绘，那种寒冷中蕴含的生机，空气中弥漫的柴火味和食物的香气，仿佛触手可及。书中穿插的人物对话，精炼却极富张力，几句简单的问答之间，便能洞察出人与人之间微妙的权力关系和情感纠葛。比如，一个关于邻里间争夺一口老井使用权的篇章，读起来竟有种史诗般的悲壮感，它揭示了资源稀缺性在日常生活中如何重塑道德边界。作者的叙事节奏把握得极好，时而如潺潺溪流般平缓舒展，时而又像骤然爆发的雷雨，让人措手不及。我感觉自己不是在“阅读”一个故事，而是被强行拉入那个特定的时空背景下，成为一个沉默的旁观者，体验着那里人们复杂而真实的生存状态。这本书的魅力在于它的“去宏大化”，它让我们看到，在广袤的地域之下，真正推动一切运转的，是那些由柴米油盐和不为人知的小心愿编织而成的生活肌理。读完之后，我对着窗外发了好一会儿呆，脑海里回荡的不是什么政策文件，而是那些鲜活的面孔和未完待续的日常琐碎。
这本书给我的感觉，完全不像是一部写给大众看的作品，它更像是某位人类学家或艺术家对特定文化场域进行的私人田野调查报告，但其文学性却又远超学术著作的范畴。作者在文字中构建了一个极其清晰的“场所感”，你几乎能闻到雨后泥土混合着化肥的气味，感受到乡间土坯房墙壁的粗糙触感。他没有使用华丽的辞藻堆砌，语言风格反而倾向于一种近乎于口述的历史记录，简洁、直接，有时甚至带着一种朴素的、近乎于原始的力量。我特别喜欢其中关于“集体记忆”的部分，作者巧妙地通过不同代际人物对同一历史事件的不同表述，揭示了记忆如何被时间、立场和个人创伤所重塑和扭曲。这种对“真相的不可得性”的探讨，是本书最深刻的哲学底色。它让你意识到，我们所理解的任何一个宏大叙事，都是无数个破碎、相互冲突的个人经验相互挤压的产物。读完后，我感觉自己好像刚刚参与了一场漫长而沉默的家族会议，虽然没有得到明确的结论，但对彼此的处境有了更深一层的理解和接纳。
我必须承认，一开始被这本书的封面设计所吸引，那种低饱和度的色调和古朴的字体，预示着某种深沉的内涵。阅读过程中，我发现作者对“符号”的运用达到了炉火纯青的地步。书中反复出现一个关于“钥匙”的意象，它时而象征着特权，时而代表着秘密，又有时纯粹只是一把生锈的金属工具。这种多义性的处理，让文本充满了解读的张力。更令人印象深刻的是，作者对“边缘人群”的关注。他没有将他们塑造成受害者符号，而是赋予了他们极其复杂的内心世界和生存逻辑。比如，书中对一个在城市边缘经营着小型修鞋铺的老人的描写，其对工具的珍视和对手艺的坚守，展现了一种超越物质层面的尊严。这种对“不被主流看见”的生活细节的挖掘和尊重，使得全书的基调异常厚重而真诚。它要求读者放下预设的优越感，真正俯下身去倾听那些微弱的声音。整体阅读下来，感觉自己进行了一次深入的“地下考察”，发现了许多隐藏在光鲜表象之下的、坚韧而富有韧性的生命力。
老实说，我对这类题材的书一向抱持着一种审慎的态度，总担心会落入某种矫揉造作的“异域情调”陷阱。然而，《China》这本书却奇迹般地避免了这种窠臼。它更像是一部精心打磨的摄影集，但媒介是文字。作者的观察视角极其敏锐，对光影、材质和空间感的捕捉达到了近乎偏执的程度。比如书中描述一座南方城市的老城区改造，重点不在于拆迁的速度或政府的规划，而在于阳光如何以一种特定的角度切割狭窄的巷道，以及老式木窗上苔藓的颜色变化。这种对“在场感”的极致追求，使得阅读体验异常沉浸。我尤其喜欢作者对“声音景观”的描绘——那种混合了摩托车引擎的低吼、远方戏曲的咿呀和近处菜市场嘈杂叫卖声的复合音景，被还原得无比逼真，甚至能让人感受到耳膜上的微微震动。书中几乎没有直接的议论和总结，作者只是极其冷静地陈述事实，将判断的权力完全交给了读者。这种克制反而爆发出更强大的力量，因为它迫使我们自己去建构意义，去审视我们既有的认知框架。读完后，我感觉自己的五感都被重新校准了一遍，对周遭环境的感知也变得更加细腻，这种文学上的“清醒剂”作用，是我近期阅读中罕见的体验。
看的版本是中英双语，英文注解更详实，中文翻译煽情不客观，脑洞太大
約翰 湯姆遜1868-1872的中國影像
看的版本是中英双语，英文注解更详实，中文翻译煽情不客观，脑洞太大
約翰 湯姆遜1868-1872的中國影像
翻译不是很好，看图很不错
