The Longman Anthology Drama and Theater, Compact Edition pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Longman Publishing Group

作者:Michael L. Greenwald

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-1

价格:USD 95.67

装帧:Paperback

isbn号码:9780321358424

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• 文学
• 英语文学
• 戏剧史
• 西方文学
• 长篇诗歌
• 选集
• 戏剧理论
• 舞台艺术
• 英国文学

戏剧与剧场：精粹集 这部精选集深入探索了戏剧艺术的丰富历史与多样表达，从古希腊的悲喜剧之源，到当代舞台的创新实验，带领读者领略剧场艺术跨越时空的魅力。本书精选了各个时代、不同文化背景下的代表性剧作，旨在呈现戏剧作为一种表演艺术所具备的独特力量——它如何通过语言、行动、空间和观众的共同参与，引发思考、触动情感，并映射社会现实。 古代戏剧的根基与演变 我们首先将目光投向古希腊，那里是西方戏剧的摇篮。本书收录的古希腊悲剧，如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》和欧里庇得斯的《美狄亚》，深刻探讨了命运、道德、责任与人性的复杂冲突。这些作品以其崇高的主题、凝练的诗意语言和严谨的结构，奠定了西方悲剧的典范。古希腊喜剧，如阿里斯托芬的《丽丝特拉塔》，则以其辛辣的讽刺、幽默的笔触和对社会时事的批判，展现了戏剧作为社会评论工具的另一面。 随后的罗马戏剧，虽然在很大程度上继承了希腊的传统，但也发展出了自身特色。本书可能包含普劳图斯和泰伦提乌斯的喜剧，它们以其生动的人物刻画、巧妙的情节设计和对日常生活的描摹，对后世的喜剧创作产生了深远影响。 中世纪与文艺复兴的戏剧复兴 中世纪的戏剧在宗教仪式和道德剧的土壤中孕育，本书会选取代表性的道德剧，如《每一个人》（Everyman），来展示当时戏剧如何通过寓言式的人物和象征性的情节，教化民众，传递道德观念。 文艺复兴时期是戏剧的又一黄金时代，尤其是英国的伊丽莎白时代。威廉·莎士比亚无疑是这一时期的巨匠。本书将选取莎士比亚的多部经典之作，包括其深刻的悲剧如《哈姆雷特》、《奥赛罗》，展现他对人类情感的洞察和对权力、爱情、背叛等永恒主题的探讨；他的喜剧如《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》，则洋溢着浪漫与诙谐；他的历史剧如《理查三世》，则勾勒出历史风云中的政治斗争。此外，克里斯托弗·马洛和本·琼森等剧作家的作品，也可能被收录，以展示当时戏剧的多样性和艺术成就。 古典主义与启蒙时代的戏剧 法国古典主义戏剧在理性、秩序和规则的框架下达到了艺术的巅峰。莫里哀的喜剧，如《伪君子》和《吝啬鬼》，以其对社会弊病的尖锐讽刺和对人性弱点的深刻剖析，至今仍能引起观众的共鸣。让·拉辛和皮埃尔·科尔内耶的悲剧，则以其严谨的结构、崇高的语言和对情感冲突的极致描绘，成为古典主义戏剧的代表。 启蒙时代，戏剧继续承担着教育和启迪社会的功能。剧作家们开始关注现实社会问题，并试图通过戏剧来推动社会改革。这一时期的戏剧更加注重人物的心理刻画和社会背景的真实性。 浪漫主义与现实主义的变革 浪漫主义戏剧反抗古典主义的理性束缚，强调情感、想象和个性的自由表达。海因里希·冯·克莱斯特和维克多·雨果等人的作品，展现了浪漫主义戏剧的激情与狂放。 19世纪的现实主义戏剧是对社会真实状况的直接反映。亨利克·易卜生被誉为“现代戏剧之父”，他的作品如《玩偶之家》、《野鸭》深刻揭示了社会制度、家庭关系和个人困境的复杂性。安东·契诃夫则以其含蓄、内敛的风格，描绘了俄国社会普通人的生活和情感，如《海鸥》、《三姐妹》。奥古斯特·斯特林堡的戏剧，则以其对人性深处的探索和对心理现实的刻画，预示着现代戏剧的到来。 20世纪至今的戏剧探索 20世纪是戏剧风格最多样、实验性最强的时期。表现主义、荒诞派戏剧、史诗剧、形体剧等各种流派层出不穷。 表现主义戏剧，如弗朗茨·卡夫卡的改编作品，通过扭曲的视角和夸张的手法，表达对现代社会异化和个体焦虑的感受。 荒诞派戏剧，如塞缪尔·贝克特的《等待戈多》和尤内斯库的《秃头歌女》，深刻反映了人类生存的无意义感和沟通的失效，它们以其独特的幽默和绝望，挑战着传统的戏剧逻辑。 伯纳德·舒的戏剧，如《皮格马利翁》，以其智慧的对白和对社会阶层、语言等问题的探讨，延续了现实主义的批判精神。 布莱希特的史诗剧，如《四川好人》和《伽利略的生命》，通过“间离效果”等手法，鼓励观众理性思考，而非沉浸于情感共鸣。 此外，本书还会涵盖后现代戏剧的多元探索，包括对叙事结构的解构、对表演形式的创新，以及对身份、权力、媒体等当代议题的关注。从后殖民戏剧到女性主义戏剧，再到各种形式的非线性叙事和跨媒体融合，当代戏剧以前所未有的广度和深度，展现着其作为一种动态、开放的艺术形式的活力。 戏剧的构成要素与舞台实践 除了剧作本身，本书还将深入探讨戏剧的构成要素，包括剧本创作的技巧，如人物塑造、情节构建、对话设计；导演的艺术，如何将剧本转化为舞台上的视觉与听觉体验；演员的表演，如何通过形体、声音和情感传达角色的内心世界；以及舞台设计、灯光、服装、音乐等技术元素在营造戏剧氛围和推动剧情发展中的作用。 本书还会触及不同文化背景下的戏剧传统，例如中国戏曲、日本能剧、印度梵剧等，以展现戏剧艺术的普适性和地域性。 戏剧的意义与价值 总而言之，这部精选集不仅仅是剧作的汇编，更是对戏剧艺术本身的一次全面梳理与呈现。它旨在让读者理解戏剧作为一种古老而又充满活力的艺术形式，如何在不同的历史时期和文化语境中，以其独特的方式，反映人类的经验、挑战我们的认知、激发我们的想象，并促进我们对自身和他人的理解。通过阅读和赏析这些剧作，我们得以窥见人类思想的深度，情感的广度，以及社会变迁的轨迹，从而更深刻地认识我们所处的世界。

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