Giacomo Leopardi is Italy’s greatest modern poet, the first European writer to portray and examine the self in a way that feels familiar to us today. A great classical scholar and patriot, he explored metaphysical loneliness in entirely original ways. Though he died young, his influence was enormous, and it is no exaggeration to say that all modern poetry, not only in Italian, derives in some way from his work.
Leopardi’s poetry is notoriously difficult to translate, and he has been less well known to English-language readers than his central significance for his own culture might suggest. Now Jonathan Galassi, whose translations of Eugenio Montale have been widely acclaimed, has produced a strong, fresh, direct version of this great poet that offers English-language readers a new approach to Leopardi. Galassi has contributed an informative introduction and notes that provide a sense of Leopardi’s sources and ideas. This is an essential book for anyone who wants to understand the roots of modern lyric poetry.
Count Giacomo Leopardi was born in Recanati, a small town in the Italian Marches, in 1798. Renowned in his youth as a classical scholar, he suffered from poor health all his life and never experienced happiness in love. He visited Rome, Bologna, and Florence, but never fully broke away from his family, until in his last years he finally moved with a friend to Naples, where he died in 1837. The poems collected in Canti are Leopardi’s best-known and best-loved work, and in the eyes of many make him the greatest Italian poet after Dante. He also published the Operette morali, a collection of philosophical dialogues and essays that is considered one of the fundamental books in Italian literature, as well as numerous translations, critical editions, and other texts. His prodigious, immense Zibaldone, or notebook of literary and philosophical speculations, remained unpublished until the beginning of the twentieth century. (A complete translation is forthcoming from FSG.)
Jonathan Galassi has also translated the poetry and prose of Eugenio Montale and is the author of two volumes of poems, Morning Run and North Street.
这本名为《Canti》的书,初看之下,其封面设计便带着一种低调而深沉的古典韵味,仿佛是某个年代久远的图书馆角落里被遗忘的珍藏。我是在一个偶然的机会下,被书脊上那古朴的字体所吸引,随手翻开了几页。它并没有给我那种一目了然的叙事冲击,反而像是在迷雾中行走,每一步都需要细细辨认脚下的路。作者的笔触极其细腻,尤其是在描绘人物的内心挣扎时,那种近乎病态的敏感和对世俗规则的疏离感,让人不禁思考,我们所处的这个世界,究竟是现实的牢笼,还是自我构建的幻象。我特别喜欢其中一段关于“时间停滞”的描写,主人公在一个雨夜里,感觉整个城市的脉搏都慢了下来,只剩下他自己和那些无声的、凝固的瞬间。那种氛围的营造,简直让人窒息,仿佛连呼吸的空气都变得粘稠起来。然而,尽管语言功力毋庸置疑,但对于习惯了快节奏阅读的现代读者来说,这本书的节奏无疑是缓慢的,它要求你放慢速度,去品味每一个词语背后的重量和回响。它不是用来消磨时间的消遣,更像是一次漫长而艰涩的自我对话,需要读者投入极大的耐心和心力才能触及到其核心的颤动。我至今仍在回味那些晦涩的意象,试图拼凑出那个隐藏在字里行间,不愿被轻易发现的真相。
评分这本书的书页散发着一种陈旧的、几乎要化为灰烬的气息,这或许是作者刻意为之,用来烘托主题的苍凉感。我必须承认,我对《Canti》的理解是零散且不完整的,因为它太注重氛围的渲染和象征意义的堆砌,而将叙事本身推到了次要的位置。它更像是一本艺术家的笔记本,充满了潦草的速写、未完成的草图和一些只有创作者自己才懂的注释。例如,书中反复出现“蓝色石头”的意象,它可能代表着永恒、冰冷,也可能仅仅是作者心情的一种无意识投射。我尝试去查阅一些相关的文学评论,试图找到一个官方的解读,但收效甚微,这反而让我更加确信,这本书的价值在于它的开放性——它允许每一个读者在其中投射自己的解读,构建属于自己的意义迷宫。我在阅读过程中,常常需要停下来,反复咀嚼那些充满宗教意味或古老神话色彩的段落,从中汲取一点点可供理解的养分。这是一本需要被“供奉”而不是“阅读”的书,它安静地待在那里,散发着一种不容侵犯的艺术家的傲慢。
评分阅读《Canti》的过程,像是一场与语言的搏斗。它的句式冗长而复杂,充满了大量的从句和倒装结构,仿佛作者故意设置了重重障碍,就是要考验读者对语言的耐受力。我发现,有些句子我需要读上三遍甚至四遍,才能勉强捕捉到它所要表达的那个核心概念,而一旦捕捉到,那种豁然开朗的感觉又极为短暂,很快就会被下一个更深奥的句子所取代。这本书探讨的核心,似乎是现代人在高度结构化的社会中,如何维系个体精神的完整性。其中有一段对话,两位角色围绕着“真理是否具有传染性”展开辩论,观点交锋激烈,但最终都没有得出任何结论,只是留下一地思维的残骸。我欣赏作者的学术背景可能赋予文本的深度,但同时我也对这种刻意的晦涩保持警惕。它时不时会让我感到被排斥在外,仿佛我只是一个拿着放大镜试图窥探秘密的外行人,而那些真正的“门内人”才能完全理解其中的精妙。总而言之,这是一本需要用智力去啃食的书,而非用心灵去感受,对普通读者来说,门槛高得令人望而却步。
评分读完《Canti》,我有一种强烈的错觉,仿佛刚刚参加完一场极其漫长而又充满仪式感的戏剧演出,演员们说着一种我似懂非懂的语言,但他们眼神中的痛苦和狂喜却异常真实。这本书的结构松散,更像是无数个碎片化的梦境拼接而成,逻辑链条常常在你以为要抓住它的时候,又倏然断裂。这带来的阅读体验是极其跳跃的,时而进入某种宏大的哲学思辨,时而又瞬间跌入一个极度私密的、带着汗水和铁锈味的角落。最让我感到震撼的是,书中对“记忆的不可靠性”这一主题的探讨。作者似乎在不断地质问我们:你所坚信的过往,有多少是真实的,又有多少是经过时间美化或扭曲的滤镜?我记得有一个场景,主人公试图回忆他童年时最重要的一次告别,但他发现每次回忆,那个场景中的人物和对话都会微妙地改变,这让我毛骨悚然。这本书没有提供任何轻松的出口,它就像一面不加修饰的镜子,把你所有的伪装都照得一览无余,然后冷漠地看着你挣扎。如果你期待一个清晰的叙事走向或圆满的结局,那么你很可能会感到失望和挫败,因为它似乎更热衷于展示过程的复杂与荒谬,而不是结果的明确与必然。
评分我是在一个连续失眠的夜晚,借着台灯昏黄的光,才勉强读完了《Canti》的最后几页。这本书给我的整体感受,是一种渗透骨髓的“疏离感”。角色之间的互动极其稀薄,即使有交流,也充满了误解和言不由衷,仿佛每个人都活在自己精心打造的玻璃罩里,只能看到彼此的倒影。作者似乎对人性的温暖不抱任何希望,笔下的人物大多是游荡的、孤独的、被某种宿命感驱使的个体。这种基调贯穿始终,让人感到一种深沉的、无法排解的忧郁。我尤其关注书中对城市景观的描绘,那种冰冷的水泥森林、永不休止的霓虹灯光,都在无声地嘲笑着人类试图寻找归属感的徒劳。这本书的优点在于它忠实地反映了某些知识分子或艺术群体内心深处的焦虑,它没有试图去迎合大众的审美趣味。然而,这也是它的局限所在——它太过沉溺于自身营造的悲观氛围中,缺乏一种哪怕是微弱的光亮来平衡这种黑暗。读完后,我没有感到被治愈,反而感觉自己被拉入了那个阴郁的维度,需要很长时间才能重新适应日常生活的色彩和喧嚣。
评分@2014-06-07 04:49:07
评分翻译四星注释五星
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评分@2014-06-07 04:49:07
评分@2014-06-07 04:49:07
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