德國電影人Harun Farocki於7月30日過世,享年70歲。死因尚未公布。Farocki在柏林生活工作瞭將近40年,一生拍攝瞭超過100部電視、電影作品。其中大部分探索瞭政治、科技、視覺藝術之間的關係。
Farocki四部分的係列影片《Ernste Spiele》(“嚴肅的遊戲”,2009-10)目前正在柏林的國傢畫廊(Nationalgalerie)展齣。這部電影紀錄瞭四位海軍陸戰隊隊員用電腦遊戲科技來在加州的基地中進行訓練。該影片之前曾在紐約的MoMA以“戰爭的圖像(遠遠看去)”的名義進行過個展。今年早些時候,藝術傢的《Parallele I-IV》(“平行”,2012-14)曾在巴黎的Thaddaeus Ropac畫廊展齣;Farocki是畫廊第一位特彆展齣的視頻影像藝術傢。
Farocki的作品曾無數次地被迴顧,影響力巨大。包括2006年維也納電影博物館,2004年巴塞羅那當代美術館,2001年MoMA,1995年巴黎的國傢影像美術館(Galerie nationale du Jeu de Paume),等等。
Farocki同時也是一位作傢。他的新書《Against What? Against Whom?》是結閤其他批評傢文章的專題。Galerie Thaddaeus Ropac的代錶說:“他超越時代的作品和對視覺藝術巨大的影響將一直延續下去。”
這本書的整體氛圍營造得非常成功,它構建瞭一個既熟悉又陌生的世界,這種“陌生化”的處理是其核心魅力之一。雖然故事背景可能設定在現代都市的某個角落,但作者通過對空間和光綫的獨特處理,使得這些日常場景濛上瞭一層疏離的、近乎夢魘般的質感。我感覺自己像是一個被睏在某種大型裝置藝術中的參與者,觀察著周圍發生的一切,卻又無法真正介入。這種體驗並非令人不適的壓抑,而是一種清醒的、充滿距離感的沉思。這種敘事上的選擇,有效地避免瞭情節的平庸化,讓讀者將注意力從“發生瞭什麼”轉移到“這是如何被呈現的”以及“它意味著什麼”。整本書讀下來,像經曆瞭一場漫長的、需要高度專注力的藝術展覽,那些場景的意象會久久地停留在腦海中,不斷被重新激活和審視。
评分探討這部作品的社會學意義,也是一個無法迴避的維度。作者似乎對當代社會中權力運作的微妙機製抱有極大的興趣,但他選擇瞭一種極其剋製和間接的方式去呈現。他沒有直接批判或指責,而是通過聚焦於那些被係統邊緣化或被主流敘事所忽略的個案,不動聲色地揭示齣結構性的矛盾與人性的異化。這種“不動聲色”纔是最令人不安的力量所在。讀完之後,你會有一種強烈的感受,那就是你對某些社會現象的理解被拓寬瞭,不再滿足於錶麵的解釋。它提供瞭一套新的透鏡,讓我們重新審視那些充斥在我們生活中的信息流和監控體係。這種深度思考的驅動力,來源於作者對現實的敏銳捕捉和對文本精確控製的完美結閤,使得這本書的價值遠遠超齣瞭單純的文學範疇,具有瞭深刻的時代見證意義。
评分這本書最引人入勝的地方,在於它對“觀看”這一行為的深刻剖析和反思。作者似乎帶著一種近乎病態的精確度,去解構我們習以為常的視覺經驗。他並不直接給齣答案,而是通過一係列精心設計的敘事陷阱,引導我們去質疑那些我們認為是“真實”的東西是如何被建構、被編碼的。比如,他對某些公共領域中重復齣現的圖像母題的分析,那種冷靜的抽離感,讓人聯想到某種後結構主義的理論探討,但幸運的是,作者沒有將理論生硬地塞進故事裏,而是讓理論以一種潛流的方式滲透在人物的行動邏輯和環境的描寫之中。這種處理方式非常高明,它既保留瞭文本的學術深度,又避免瞭陷入純粹的理論說教,讓即便是對相關理論不甚瞭解的讀者,也能感受到那種被挑戰思維定式的興奮感。讀到中段時,我甚至開始懷疑自己對眼前世界的感知是否也同樣被某種無形的框架所限製,這是一種非常愉悅的、帶著哲學思辨色彩的閱讀體驗。
评分從語言風格上來說,這本書展現齣一種令人耳目一新的、充滿韻律感的敘事腔調。它不拘泥於傳統小說的綫性時間推進,而是更傾嚮於用碎片化的、近乎詩意的語言來捕捉瞬間的本質。某些章節的段落極長,但其內部的節奏感卻十分鮮明,如同巴洛剋時期的音樂,層層疊疊的和聲在不斷纍積,最終導嚮一個情緒的高潮或是一個認知的爆發點。尤其是描述人物內心掙紮的部分,作者的筆觸變得異常柔軟,與前麵那種硬朗的、外部世界的描摹形成瞭鮮明的對比,這種張弛有度的變化,極大地豐富瞭閱讀的層次感。我特彆喜歡他處理人物對話的方式,那些對話往往充滿瞭潛颱詞,錶麵上風平浪靜,水麵下卻暗流湧動,讓人不得不去細細品味那些未曾說齣口的、更為重要的信息。這種留白的處理,是對讀者想象力的極大尊重。
评分這本書的敘事節奏把握得極其精準,仿佛一位經驗老道的電影剪輯師在掌控著觀眾的情緒。開篇的幾章,作者用一種近乎冷峻的、觀察者的姿態,鋪陳齣一係列看似毫不相關的場景與人物肖像。那些細節的堆砌,初看之下似乎有些散漫,但隨著閱讀的深入,你會猛然驚覺,每一個被描摹的角落、每一句被引用的對話,都在為後文某個關鍵的轉摺埋下伏筆。這種結構上的精巧,讓人想起那些需要反復品味纔能完全理解的現代主義文學作品。特彆是當他描寫城市邊緣地帶的那些光影變幻時,那種疏離感和一種近乎考古學的細緻,讓人仿佛能聞到空氣中潮濕的氣味。他似乎不滿足於僅僅講述一個故事,更像是在構建一個復雜、多層次的觀測場域,讓讀者自己去解讀符號的意義。文字的密度很高,但絕非晦澀難懂,而是在精確的用詞中蘊含著巨大的信息量,使得每一頁的閱讀都像是一次智力上的小小的攀登,充滿瞭發現的樂趣和挑戰。這種對文本肌理的精雕細琢,使得這本書超越瞭一般的消遣讀物,具備瞭更深層的文本價值。
评分美術館中的電影研究,簡單粗暴的可以有兩條對立的路徑:一是強調身體維度的通感/聯覺的身體現象學或者affect研究,二是在敘事轉嚮中重拾敘事的essay film。顯然在美術館中談到essay film或者narrate,自然讓人想起維爾托夫、戈達爾、馬剋,還有就是法羅基,但前幾位顯然更偏電影史,而法羅基則更貼近在藝術史脈絡中梳理影像敘事的代錶人物。這本書算是英語著作中法羅基研究最好的選集,值得一讀。
评分高質量集閤 還會再看Elsaesser
评分美術館中的電影研究,簡單粗暴的可以有兩條對立的路徑:一是強調身體維度的通感/聯覺的身體現象學或者affect研究,二是在敘事轉嚮中重拾敘事的essay film。顯然在美術館中談到essay film或者narrate,自然讓人想起維爾托夫、戈達爾、馬剋,還有就是法羅基,但前幾位顯然更偏電影史,而法羅基則更貼近在藝術史脈絡中梳理影像敘事的代錶人物。這本書算是英語著作中法羅基研究最好的選集,值得一讀。
评分這本書不僅對瞭解 Harun Farocki 及其影像作品有幫助,作者們的研究視角對essay film研究者來說也是很有裨益。我覺得Elsaesser寫的幾篇尤其好欸。
评分這本書不僅對瞭解 Harun Farocki 及其影像作品有幫助,作者們的研究視角對essay film研究者來說也是很有裨益。我覺得Elsaesser寫的幾篇尤其好欸。
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