具体描述
This comprehensive book/CD pack will teach you the basic skills needed to play the variety of styles that comprise contemporary jazz piano. From comping to soloing, you'll learn the theory, tools, and techniques used by the pros. The accompanying CD demonstrates most of the music examples in the book. The full-band tracks feature the rhythm section on the left channel and the piano on the right channel, so you can play along with the band!
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目录信息
读后感
用户评价
从装帧和排版的角度来看，这本书体现出了一种严谨和专业的态度。纸张的质量很好，耐得住我频繁翻阅和在上面做笔记的折腾。更重要的是，书中的乐谱符号清晰易读，没有出现字体模糊或符号错误的情况，这对于需要精确解读复杂节奏和特殊记号的爵士乐谱来说至关重要。我特别注意到，在介绍特定风格技巧时，作者没有采用大段的文字描述，而是直接给出了精炼的、具有代表性的乐句进行拆解分析，这极大地提高了学习效率。比如，在讨论“节奏切片”时，它直接展示了如何在四四拍中巧妙地嵌入三连音或五连音的重音，并解释了这背后的律动原理。这本书的整体感觉是沉稳而充满洞察力的，它没有过分强调“酷”或“新潮”，而是回归到音乐的本质——结构、逻辑和情感的传达。读完前几章，我能感觉到自己的耳朵对细微的和声变化变得更加敏感，这可能就是一本优秀的教材能带来的最宝贵的改变。
说实话，我本来对市面上那些“速成”或“万能”的教材持怀疑态度的，但《Contemporary Jazz Piano》这本书的厚度和内容密度让我感到一丝安慰。它不是那种只教你几个和弦转位就完事的简易指南。我花了一个下午的时间，重点研究了其中关于“后波普调式扩展”的那一章。作者的论述逻辑非常清晰，从基础的五声音阶和蓝色音阶出发，逐步推导出更复杂的九和弦、十一和弦的替代音和色彩音的运用。我特别欣赏它用图表和五线谱结合的方式来解释复杂的理论概念，这比纯文字的描述要直观得多。我尝试着把书里提到的一种Lydian Dominant的音阶应用到一个我正在练习的标准的 ii-V-I 循环中，立刻听出了那种明亮而又略带紧张感的现代爵士味道，效果立竿见影。当然，书中的一些案例，比如涉及到复杂节奏型（如复合拍子）的练习部分，难度系数颇高，我估计得花上几个月的时间才能完全消化吸收。总体而言，这本书的学术性和实践性找到了一个很好的平衡点，它要求学习者有一定的音乐基础，但回报也是巨大的。
作为一名在酒吧和小型俱乐部演出多年的钢琴手，我对那些只谈论理论，却忽略了“演奏感”的书籍非常反感。我最看重的是一本书能否帮助我提升舞台上的临场反应和与乐队成员之间的互动能力。这本书在这方面似乎也下了不少功夫。我注意到它花了不少篇幅讨论了“空间感”和“动态变化”在当代独奏中的重要性。作者反复强调，在快速的演奏中，学会留白，用极简的音符制造张力，比用密集的音符堆砌来炫技要高明得多。我试着按照书中建议的方式，放慢了速度，着重强调了重音和休止符的精确位置，这让我的独奏听起来更加成熟和富有叙事性。此外，书中还涉及了如何与鼓手和贝斯手进行“对话”的技巧，例如如何通过对节奏切分的微妙提前或滞后，来推动或减缓乐队的整体律动。这种从“弹奏”到“沟通”的视角转变，是我急需的。如果这本书的配套音频能更真实地模拟现场乐队的互动，那就太完美了。
我购买这本书的初衷，是想拓宽我的和声词汇库，特别是那些从融合爵士（Fusion）和世界音乐中汲取的元素。我对那些一成不变的“爵士标准”和弦进行已经感到厌倦，渴望一些更具实验性和棱角分明的声音。翻阅到关于“模态替代与和声色彩”的章节时，我眼前一亮。作者不仅列举了大量非传统的和弦替代方案，还给出了具体的演奏范例，展示了如何将一串看似不和谐的音符巧妙地融入到已有的和声框架内而不显得突兀。我尤其喜欢它对“Pitch-Class Sets”在爵士和声中应用的探讨，这触及到了更深层次的音乐结构理论，而非仅仅停留在和弦名称的层面。虽然某些概念对我来说是全新的挑战，需要反复阅读和查阅相关资料才能理解透彻，但这正是好书的价值所在——它推着你向前走，而不是让你停留在舒适区。这本书显然不是为初学者准备的，它更像是一份为有经验的乐手量身定制的“升级手册”。
这本书的封面设计着实抓人眼球，那种深邃的蓝色调配上抽象的钢琴键图形，立刻让人联想到深夜里在昏暗灯光下演奏的爵士乐手。我特地找了这本书来学习，主要是冲着它名字里透露出的“当代”二字去的。我个人对传统的比波普或者冷爵士有点审美疲劳了，总觉得少了点新鲜感和冲击力。拿到书后，首先翻阅目录，发现它涉及了许多我感兴趣的领域，比如和声的重构、节奏的切分变化，以及如何将电子音乐的元素融入到钢琴演奏中去。我尤其期待它能深入讲解一些当代大师，比如布拉德·梅尔多（Brad Mehldau）那种对古典音乐结构和即兴的完美结合，或者泰隆·麦克林（Tirone McLean）那种充满律动感的节奏处理。如果这本书能提供足够详实的小节分析和示范音轨，那对我来说就是一本无价之宝了。希望它不仅仅停留在理论层面，而是能给出实操性强的练习方法，让我能真正地把那些前卫的和声进行在我的指尖上“活”起来。毕竟，爵士乐的精髓在于呼吸和对话，理论必须服务于演奏的自由。从初步的印象来看，这本书似乎很有潜力成为我案头必备的工具书，不仅仅是知识的储备，更是灵感的来源。
