具体描述
This book/CD set teaches the art of playing jazz-tinged blues phrases and solos over the modern chord progressions associated with “jazzy,” uptown blues. Ideal for any lead guitarist who wants to advance from pentatonic blues playing to more complex, "hip" soloing concepts, the goldmine of licks showcased here will take your ears and fingers to new places. Every lick and solo from the book is recorded note-for-note at a moderate tempo on the companion CD. All in standard notation and tablature.
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目录信息
读后感
用户评价
说实话，我对爵士和蓝调吉他教材一直持有一种挑剔的态度，市面上很多所谓的“绝招秘籍”其实都是些陈词滥调，弹起来千篇一律，缺乏生气。然而，这本乐谱集完全打破了我的偏见。它最核心的价值在于其对“律动”（Groove）的强调。作者似乎非常清楚，爵士乐的精髓不在于你弹得有多快，而在于你如何将那些音符“放置”在节拍的微妙位置上，那种恰到好处的推拉感。我花了一个月时间集中练习其中关于次属和弦（Secondary Dominant）的那些套路，效果立竿见影，我原先僵硬的Solo立刻变得流畅而有弹性。而且，这本书的理论深度也令人称赞，它没有回避复杂的调式和音阶理论，但所有理论都紧密地服务于实际演奏，让你明白每个音符背后的音乐逻辑，而不是死记硬背。我个人觉得，这本书的难度定位在中高级玩家最为合适，初学者可能需要先打好基础，但一旦掌握，你的演奏水平将有一个质的飞跃。它更像是一位经验丰富的老乐手，坐在你旁边，手把手教你如何真正“讲述”一个音乐故事。
我一直梦想着能像那些老派蓝调大师一样，用一把吉他就能让听众的脚趾不由自主地跟着打拍子，但这本资料无疑为我指明了方向。它的内容组织非常精妙，不像传统教材那样按部就班地堆砌技巧，而是似乎按照一个音乐“发展史”的脉络来构建的。你从第一部分学到的基础推动力，会自然地衔接到后面更复杂的和声色彩应用中。我尤其喜欢其中对“弯音”（Bending）和“颤音”（Vibrato）的细致讲解，这两项看似简单的技术，却是区分“会弹”和“会唱”的关键。书中甚至给出了不同风格的弯音力度建议，这在其他教材里是极为罕见的细节。我试着将其中一个快节奏的Lick放慢速度，加入自己对颤音的理解去重新演绎，结果发现它瞬间拥有了全新的生命力，不再是冷冰冰的音符集合。这充分说明了编者不仅是技术大师，更是富有创造力的音乐人。对我来说，这不仅仅是一本练习册，更是一本充满了实践智慧的指南。
这本书的份量和广度确实让人震撼。我过去购买过好几本号称涵盖“所有经典Licks”的教材，但它们往往只停留在五十年代的布鲁斯，或者只是零星地触及到后来的融合风格。然而，这本资料的视野明显更开阔，它似乎囊括了从密西西比三角洲的原始呼喊，一直到七十年代爵士放克（Jazz-Funk）中的那种尖锐、切分的乐句。让我印象深刻的是，其中有一章节专门探讨了如何将“不和谐音”（Dissonance）巧妙地融入到主流的七和弦进行中，让你的Solo听起来既前卫又悦耳。我平时比较偏爱融合爵士，过去总觉得那些快速切换的和声让我难以跟上，但书里提供的几种“安全着陆点”的乐句模型，极大地增强了我的信心。而且，这本书非常注重实践性，几乎每一页都有可以立刻应用到乐队排练中的片段。我已经在最近的演出中尝试运用了其中的几种“Call and Response”技巧，效果非常抓人，观众的反应比以往任何时候都要热烈。
这本厚厚的乐谱集简直是吉他手们的“圣经”！我拿到手的时候，光是翻阅目录就感觉热血沸腾，里面涵盖了从早期摇摆乐到更现代融合爵士的精华片段。我特别喜欢它对和声进行（chord progression）的处理方式，讲解得非常透彻，不像市面上很多教材只是简单地罗列音符，而是深入到了为什么这些音符放在一起听起来会如此“蓝调”和“火热”。书中的排版清晰，五线谱和六线谱对照清晰，即便是初学者也能大致跟上节奏，当然，要真正把这些 Licks 练得“Red-Hot”起来，还是需要下一番苦功的。最让我惊喜的是，它不仅仅是教你弹奏，还附带了大量的即兴演奏（Improvisation）的思路框架，让你在掌握了这些经典乐句后，能迅速将它们融入自己的Solo中，真正做到“举一反三”。我感觉我的音乐词汇量在短短几周内就爆炸式增长，以前听爵士乐时觉得那些Solo高深莫测，现在听起来，总能捕捉到一些熟悉的“骨架”和“味道”。强烈推荐给所有想要突破自己技术瓶颈，渴望让自己的演奏更具灵魂和个性的吉他玩家。这绝对是一次物超所值的投资，它带给我的不仅仅是技巧，更是一种全新的音乐视角。
购买这本乐谱集纯粹是出于对高品质学习材料的追求，而它最终提供的体验远远超出了我的预期。我非常欣赏作者在配乐和节奏处理上展现出的细致入微。通常，教材里的伴奏音轨只是平淡的鼓点和贝斯，但这本资料提供的伴奏（如果它们有附带的话，或者我自行寻找相似风格的伴奏进行对练）似乎真的能“推动”你前进。它让你感觉自己真的不是在对着节拍器练习，而是真正在一个充满活力的乐队中进行对话。我特别关注了其中关于“空间感”的讲解——什么时候该弹，什么时候该留白，这对于构建一个引人入胜的Solo至关重要。我以前总有一个毛病，就是害怕冷场，拼命地弹奏，听起来非常拥挤。通过这本书的学习，我开始理解“少即是多”的道理，学会了如何用最少的音符创造最大的冲击力。它成功地将技术训练和艺术表达完美地结合在了一起，如果你想让你的即兴演奏从“技巧展示”升华为“真正的音乐叙事”，那么这本书是你的不二之选。
