具体描述
作者简介
韦恩·布斯 Wayne Clayson Booth (1921-2005),美国芝加哥大学教授,著名文学批评家,“芝加哥学派”(又称“新亚里士多德学派”)第二代领军人物。布斯是20世纪最重要和最有影响的批评家之一,其理论贡献是“把技巧和伦理分析相结合,从而改变了文学研究的 形貌”。
目录信息
读后感
随便找的两个例子。 头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头痛头...
1.英译文的语言逻辑很糟糕,何况是议论文 2.理论新鲜刺激,很难消化,又觉得确实有意思。内容丰富也带来失望,好像有一件想做得事,突然变得极其艰难。 3.古典小说,现代小说,严肃小说,畅销小说和其中的讽刺幽默庄严含混,同着与艺术的关系展现出来。 4.作者,叙述者,主人公...
不太好理解,但是作者毫无疑问是很认真的学者。第一部分写的很精炼,第二部分提出了不少有趣的概念,对于距离控制的分析我觉得很有道理,对于作者如何控制修辞来实现道德目的的解释也很不错,我喜欢关于爱玛还有夜色温柔的分析,是那种可以从中学到分析方法的细致。第三编主要...
只有在小说的描绘中看到未经整理的生活,我们才会感到,我们是在接触事实真相;如果在小说的描绘中看到经过整理的生活,我们就会感到,这是用一种代用品,一种折衷物,一种惯例来搪塞我们。——亨利·詹姆斯 “我们阅读小说的全部经验,建筑于同小说家的默契之上,这个契约赋予...
用户评价
这本书给我的最大感受是,它彻底解构了“自然流畅”的假象。我们常常觉得好的故事是“自然而然”发生的,但这本书用冷峻的笔触揭示了背后隐藏的巨大劳动和计算。它就像是给魔术师的秘密盒子贴上了标签,让你看到每一个道具的用途。特别是关于“隐含的对话”和“角色动机的外部化”那几章,讨论得极为透彻。作者指出,很多时候,角色间的真正冲突,并不体现在他们说了什么,而是体现在他们“拒绝谈论”什么,以及叙述者选择以何种角度来呈现他们的沉默。这种对“负空间”的挖掘,极大地拓宽了我的理解边界。我发现,那些我曾认为“人物塑造扁平”的小说,很可能只是因为我没有掌握解读其叙事策略的钥匙。这本书不是教你如何讲故事,而是教你如何看清别人是如何讲故事的,它强迫你从一个“消费者”转变为一个“结构工程师”的视角去审视文本的每一个砖瓦。极度推荐给所有想要穿透故事表象、直达其核心机制的深度阅读者。
坦白说,这本书的阅读门槛不低,它要求读者有一定的文学素养和耐心。它不是那种读完能让你“哇塞”一声的通俗读物,而更像是一部需要反复咀嚼、时常回翻的工具书。书中对“延迟”(Suspense)机制的分析,让我对惊悚小说有了全新的认识。作者并未局限于传统的“高潮设计”,而是着眼于叙事节奏如何通过信息差来控制读者的预期。他深入剖析了“预叙”(Foreshadowing)的双刃剑效应——适度的预示能增强宿命感,而过度则会扼杀悬念。最让我印象深刻的是,作者将“好奇心”视为叙事驱动力的核心引擎,并详细描绘了小说家如何通过设置不同层次的“知识黑洞”来不断地激励读者往下翻页,哪怕情节本身并不惊心动魄。这种对读者心理学的深刻洞察,让我意识到,优秀的小说创作,其实是一场精心策划的心理博弈。每次读完一个章节,我都感觉自己对故事的“操控性”有了更深的敬畏。
我得说,这本书的深度和广度真的超乎我的想象,它绝不是那种浮于表面的文学“技巧速成班”。它更像是对“故事性”本身进行哲学层面的追问。作者似乎对叙事的时间观有着异乎寻常的执着。他花了大量的篇幅来讨论“场景化”(Scene)与“摘要化”(Summary)的张力,这不仅仅是关于篇幅分配的问题,而是关乎读者体验的“时间压缩与拉伸”的艺术。当作者选择用一段话快速概括主角十年的人生轨迹时,我们感受到的是历史的厚重与宿命感;而当他将一个简单的对视场景铺陈上数十页,用细致入微的感官描写填满每一个瞬间时,那种被凝固的时间带来的窒息感和重要性,就瞬间被放大了。最让我震撼的是他对“暗示”(Implication)和“言外之意”(Subtext)的探讨。书中展示了如何通过结构上的重复、意象的微妙对比,构建出超越文字本身的意义网络。读完后,我发现自己看书的速度变慢了,因为我开始下意识地寻找那些没有被明确说出来,但却通过整个叙事机器被强行推送到我脑海中的“秘密信息”。
这本书的行文风格实在是太“古典”了,充满了严谨的学术气息,但又巧妙地避免了令人昏昏欲睡的干巴巴理论。作者的论证逻辑链条非常强大,每提出一个概念,都会立刻辅以详实且具有代表性的文学案例来佐证,而不是空谈假设。我尤其欣赏作者在处理“视点移动”时的那种精准度。他区分了“视点(Focus)”和“声音(Voice)”的不同维度,这在以往的阅读经验中常常被混为一谈。他指出,一个故事的叙述者可以保持固定的“声音”(比如,一个冷静、客观的知识分子腔调),但其“视点”却可能在不同角色之间流畅地切换,甚至跳出角色本身,进入一个更宏大的观察者层面。这种细致入微的拆解,使得阅读那些结构复杂的现代主义小说时,不再是雾里看花。我感觉自己好像拿到了一张精密的手术图纸,可以清楚地看到作者是如何在不同叙事层级之间进行手术般精细的操作,以达到预期的美学效果。这对于想要提升自己写作水平的人来说,简直是无价之宝。
这本《小说的修辞》简直是一本打开了新世界大门的指南!我一直以为自己对小说叙事结构略知一二,读完之后才发现,之前所有的理解都只是冰山一角。作者的分析视角极其精妙,他不是简单地罗列“什么是第一人称”、“什么是全知视角”,而是深入探讨了这些叙事选择背后的“为什么”以及它们如何潜移默化地操纵读者的情感和认知。举个例子,书中对“不可靠叙述者”的剖析,简直是神来之笔。他用一系列经典文学作品的碎片,拆解了叙述者如何通过微妙的词语选择、信息的有意隐瞒,甚至是情感上的偏差,来建构一个与“事实”相去甚远的“故事现实”。我读到某些段落时,忍不住停下来,回顾自己最近读过的几本小说,立刻就能发现作者在那些我曾认为“平淡无奇”的描述中,埋藏了多么精密的修辞陷阱。这本书对文学系学生固然是宝藏,但对于我这种热爱阅读、渴望理解故事深层运作机制的普通读者来说,更像是一把解剖刀,让我能够更清醒、更有预见性地进入任何一个作者构建的世界。它彻底改变了我对“阅读”本身的定义——这不再是被动接收,而是一种主动的、批判性的参与。