Art and Morality

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出版者:Routledge
作者:Bermudez, Jose Luis; Gardner, Sebastian;
出品人:
页数:312
译者:
出版时间:2006-5-25
价格:USD 44.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780415260466
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术哲学
  • 道德哲学
  • 美学
  • 伦理学
  • 艺术理论
  • 文化研究
  • 西方哲学
  • 艺术与社会
  • 道德与艺术
  • 哲学史
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具体描述

Featuring contributions from Matthew Kieran, Aaron Ridley, Roger Scruton and Mary Mothersill to name but a few, this collection of groundbreaking new papers on aesthetics and ethics, highlights the link between the two subjects. These leading figures tackle the important questions that arise when one thinks about the moral dimensions of art and the aesthetic dimension of moral life. The volume is a significant contribution to philosophical literature, opening up unexplored questions and shedding new light on more traditional debates in aesthetics. The topics explored include: the relation of aesthetic to ethical judgment; the relation of artistic experience to moral consciousness; the moral status of fiction; the concepts of sentimentality and decadence; the moral dimension of critical practice, pictorial art and music; the moral significance of tragedy; and the connections between artistic and moral issues elaborated in the writings of central figures in modern philosophy, such as Kant, Schopenhauer, and Nietzsche. The contributors share the view that progress in aesthetics requires detailed study of the practice of criticism. This volume will appeal to both the philosophical community and to researchers in areas such as literary theory, musicology, and the theory of art.

《艺术与道德》是一部深度探索艺术创作与伦理评判之间复杂关系的著作。本书并非对某一特定艺术作品的详尽分析,也不是一部艺术史的编年体叙述,而是旨在从哲学、美学以及社会学的角度,剖析艺术在其中扮演的角色,以及我们如何以道德的视角来审视它。 作者首先从艺术的本质入手,追问艺术的起源、目的及其与人类精神生活的关联。他认为,艺术不仅仅是形式的排列组合,更是思想、情感和观念的载体。然而,当艺术作品触及社会禁忌、挑战传统观念,或者描绘令人不适的内容时,道德的考量便应运而生。本书详细探讨了“艺术的独立性”与“艺术的社会责任”之间的张力,即艺术是否应该超越一切道德藩篱,追求纯粹的审美价值,还是说艺术作品必然受到其所处时代的道德规范和社会语境的影响。 书中深入分析了多种哲学流派对艺术与道德关系的理解。例如,康德的审美判断理论,他将审美体验视为一种“无功利性的愉悦”,但同时也暗示了普遍性的原则,这是否意味着某些道德上令人反感的艺术创作就无法获得真正的审美认可?叔本华的悲观主义哲学,以及他对于艺术作为逃避生命痛苦的手段的看法,又如何与道德的积极实践相协调?尼采的权力意志理论,以及他对于“重估一切价值”的呼唤,是否为突破传统道德束缚的艺术创作提供了理论依据?本书还审视了功利主义、义务论等伦理学理论在评估艺术作品时可能遇到的困境,例如,当一件艺术作品虽然在道德上存在争议,但却能带来广泛的社会教育意义时,我们应如何权衡? 在美学层面,本书探讨了“丑”与“恶”在艺术中的呈现。为何有些作品以其对残酷、暴力或绝望的描绘而令人震撼,甚至产生深刻的思考?作者详细梳理了“道德错误论”和“审美主义”等主要的美学观点。前者认为,艺术作品的道德瑕疵必然会损害其审美价值,而后者则主张艺术价值独立于道德评价,甚至认为艺术能够超越道德的局限。本书通过对不同理论的辩驳和比较,揭示了判断艺术作品的道德维度并非易事,它涉及到我们对“美”、“真”、“善”以及“恶”的根本理解。 此外,《艺术与道德》也关注艺术作品的社会影响。艺术是如何塑造社会价值观,传播意识形态,甚至煽动或安抚社会情绪的?作者通过大量案例,展示了艺术在政治运动、社会变革以及文化冲突中所扮演的关键角色。他探讨了审查制度的合理性问题,即在何种情况下,出于道德或社会秩序的考量,对艺术创作进行限制是正当的。同时,他也警惕了过度审查可能扼杀创新、压制思想自由的危险。本书也触及了当代艺术中一些备受争议的议题,如后现代主义的解构主义对传统道德观念的挑战,以及数字时代信息传播对艺术伦理提出的新问题。 书中对“作者意图”与“读者接受”在艺术与道德评估中的作用进行了深入的辨析。作者认为,理解艺术家在创作时的初衷固然重要,但艺术作品一旦问世,便具有了独立于作者的生命,其意义的解读也取决于接受者及其所处的文化语境。因此,仅仅停留在对作者意图的探究,不足以全面理解艺术作品的道德意涵。 《艺术与道德》的写作风格旨在引人入胜,而非枯燥的学术说教。作者采用清晰的逻辑、流畅的语言,并穿插引人深思的例子,引导读者一同进行一场关于艺术与道德本质的探究。本书并非要提供一套固定的评判标准,而是希望激发读者进行独立思考,培养对艺术作品多维度的审视能力,认识到艺术的力量,也理解其所承载的责任。它适合所有对艺术、哲学和伦理学感兴趣的读者,特别是那些希望更深入地理解艺术在塑造我们精神世界和现实社会中所扮演角色的读者。本书是一次关于人类创造力与道德约束之间永恒对话的深刻呈现。

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