具体描述
Christopher Bigsby explores the works and influences of ten contemporary American playwrights: John Guare (House of Blue Leaves), Tina Howe (Museum and Approaching Zanzibar), Pulitzer Prize and Tony award winner Tony Kushner (Angels in America), Emily Mann (Anulla: An Autobiography and Having Our Say), Richard Nelson (An American Comedy), Marsha Norman (The Secret Garden), David Rabe (In the Boom Boom Room), Pulitzer Prize winner Paula Vogel (Desdemona: A Play about a Handkerchief), Wendy Wasserstein (The Sisters Rosenzweig), and Pulitzer Prize winner Lanford Wilson (Talley's Folly). Bigsby examines, in some detail, the developing careers of some of America's most fascinating and original dramatic talent. In addition to well-known works, Bigsby discusses some of the latest plays to reach the stage. This lively and accessible book, by one of the leading writers on American theatre, will be of interest to students, scholars and general theatre-goers alike.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
坦率地说，我最初拿起这本书是有点抱着怀疑态度的，毕竟“当代”这个词的界限是很模糊的。但这本书的编排结构和论证逻辑，很快打消了我的疑虑。它不是简单的时间线梳理，而更像是一场精心的策展。作者似乎深谙如何通过“主题”而非单纯的“年代”来组织材料，这使得不同代际的剧作家们在同一个议题下相互对话，产生了奇妙的化学反应。比如，关于“身份政治”的章节，横跨了半个世纪的探讨，清晰地展示了美国社会观念的变迁是如何被戏剧语言所捕捉和折射的。行文风格上，它时而雄辩有力，充满激情，时而又变得内敛细腻，像是在进行一场私人化的对话。这种多变的语调，让长篇的学术论述读起来毫不枯燥，仿佛作者就在我耳边，耐心地为我拆解每一个复杂的戏剧文本。对我而言，这本书的价值在于它提供了一种全新的阅读和理解当代戏剧的框架。
这本书简直是戏剧爱好者的福音！我花了整整一个周末沉浸其中，感觉自己仿佛置身于百老汇的幕后，亲身聆听那些大师们的创作心声。作者在梳理当代美国剧坛脉络时，展现出了惊人的洞察力和广博的知识面。我特别欣赏他对不同流派和地域性剧作家群体的细致区分，那种对文本背后社会语境的挖掘，绝非浮光掠影的介绍。比如，书中对后现代主义剧作中“去中心化叙事”的剖析，简直是教科书级别的讲解，让我对那些晦涩难懂的结构有了豁然开朗的理解。而且，作者的文笔流畅而不失学理性，在深入探讨戏剧理论的同时，总能巧妙地穿插一些鲜为人知的幕后轶事，极大地增强了阅读的趣味性。读完后，我对当前美国剧坛的版图、主要的冲突点以及未来可能的走向都有了一个更为立体和深刻的认识，绝对是一部值得反复研读的案头工具书。它不仅仅是罗列剧作家名字和作品，更像是一张精密的地图，指引着我们探索当代美国戏剧的深度与广度。
我必须得说，这本书的“新鲜度”让人眼前一亮。它没有沉溺于那些已经被研究了无数遍的经典老剧作家，而是勇敢地将聚光灯投向了那些在过去十年中异军突起的、具有强烈时代烙印的新生力量。这种前瞻性是很多同类研究著作所缺乏的。我最喜欢的一点是，作者没有采用那种单向度的赞美式写作，而是对一些热门剧作家的创作手法进行了审慎的批判性审视，探讨了他们在反映社会议题时的局限性。这种平衡的视角，让这本书的学术价值大大提升。例如，书中对少数族裔剧作家如何利用“身体性”介入政治剧场的分析，细致入微，配以恰当的剧本节选佐证，极具说服力。对于一个长期关注戏剧前沿的读者来说，这本书提供了宝贵的参照系，让我可以更自信地去评判和欣赏最新的剧场作品。它成功地搭建起了一座桥梁，连接了学术研究与剧场实践的最新动态。
这本书的装帧和排版设计也值得称赞，虽然是学术类书籍，但阅读体验却远超预期。印刷质量上乘，引用的剧本片段清晰可辨，重点部分的强调也做得恰到好处，没有那种令人眼花缭乱的冗余信息。更重要的是，作者在处理那些涉及高度敏感社会议题的剧作时，显示出一种罕见的尊重与克制。他没有将戏剧简化为简单的政治口号的复述，而是深入挖掘了剧作家在处理复杂人性时的挣扎与努力。特别是关于性别流动性议题的探讨那一部分，处理得极其精妙，既保证了观点的深刻性，又避免了落入肤浅标签化的泥潭。这本书的专业性在于，它要求读者不仅要熟悉剧本，还要对表演学、导演理念有一定的基础认知，它在文本分析之外，还巧妙地融入了对“剧场发生”的关注，这对于提升读者的综合审美能力非常有益。
如果说要用一个词来概括我的感受，那就是“颠覆”。我原以为自己对美国戏剧的了解已经足够深入，但这本书里提到的许多新兴的、非主流的声音和实验性的剧作实践，完全超出了我原有的认知范围。作者在发掘那些在主流舞台上不常出现的、但对戏剧语言的革新贡献巨大的剧作家方面，做得尤为出色。书中对“空间性”在当代美国戏剧中作用的探讨，尤其让我耳目一新，它不再将舞台视为一个简单的背景，而是将其提升到了与人物同等重要的叙事层面。这种对形式和内容辩证关系的持续关注，使得全书的论述始终保持在一个高昂的学术基调上。阅读它，就像是进行了一次高强度的智力拉伸训练，不仅拓宽了视野，更重要的是，它激励我重新审视自己过去所接受的所有关于戏剧的定义。这是一本真正能够引领思考的书。
