具体描述
This book and CD package contains 25 authentic blues solos arranged for beginning to intermediate guitarists. Explore the styles and techniques of blues guitar with loads of interesting licks and fun arrangements. The companion CD includes a demonstration of every example in the book.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
我对这本书的理论深度感到非常不满足，它似乎停留在了一种非常肤浅的、初级的科普层面，完全没有触及到布鲁斯音乐中那些真正有趣和复杂的和声进行与即兴技巧的精髓。书里罗列了一些常见的布鲁斯音阶和一些基础的转位，但对于如何将这些元素有机地融合到流畅的独奏线条中，几乎没有给出任何具有启发性的指导。例如，它只是简单地展示了如何进行“大七度”或“小九度”的替换，却从未深入探讨过何时、何地以及为何使用这些替换，它们在不同的布鲁斯调式（如达尔克调式或弗里吉亚主导音阶）中扮演的角色差异也被一笔带过。对于那些已经掌握了基本指法，渴望将自己的演奏从“弹奏音符”提升到“讲述故事”阶段的乐手来说，这本书提供的价值几乎为零。我需要的是关于节奏律动（groove）的细致解剖，关于如何运用推弦（bending）和揉弦（vibrato）来赋予音符灵魂的深入分析，而不是一套冷冰冰的、可以从任何免费网站上轻易获取的指板图。这本书似乎是为那些从未接触过布鲁斯的人准备的入门手册，但对于任何想要真正深入理解并掌握这门艺术形式的人来说，它提供的只是一个徒有其表的框架。
这本书的选曲范围极其有限且缺乏代表性，这让我对作者的音乐品味和知识广度产生了疑问。我本期望能看到一些涵盖了从早期三角洲布鲁斯到芝加哥电声布鲁斯，再到现代融合布鲁斯流派中那些标志性的、具有里程碑意义的独奏片段的分析。然而，书中收录的示例似乎都集中在一些非常基础、甚至可以说有些陈词滥调的、被无数教材用烂了的12小节蓝调进行上。这些示例的难度等级也极度不均衡，有些段落过于简单，像是为刚刚学会拿拨子的初学者准备的，而紧随其后的段落却突然跳跃到了一个需要高超技巧才能驾驭的复杂乐句，中间缺乏必要的、渐进式的技术铺垫。这种不连贯的学习路径让人感到非常受挫。我花费了大量时间试图从这些缺乏变化的例子中提取出可以应用于更广阔音乐情境下的技巧，但收效甚微。一本优秀的教材应该像一个导游，带领读者领略不同地域、不同风格的音乐风光，而这本书给我的感觉，只是带我参观了一个小小的、被围起来的、而且已经看腻了的院子。
作者在讲解节奏和时值方面的处理方式显得异常僵硬和不自然，这对于布鲁斯音乐来说简直是不可饶恕的疏忽。布鲁斯的魅力很大程度上来源于其独特的摇摆（swing）感和切分音的运用，即那些微妙的“推拉”和“不完全准确”的节奏处理，这才是区分“演奏布鲁斯”和“演奏音阶”的关键所在。然而，这本书中的所有示例几乎都是以极其工整的八分音符或十六分音符来标注的，仿佛是在演奏古典乐的练习曲。即使偶尔提到了“摇摆八分音符”，也只是在文字上简单提及，没有任何听觉上的指导，也没有提供任何可以帮助读者理解和内化这种节奏感的具体练习方法或录音参考。这使得读者在尝试演奏这些“独奏”时，听起来干巴巴的，缺乏应有的律动感和“味道”。我尝试根据书上的记谱来弹奏，结果发现自己的演奏听起来就像一个机器人，完全抓不住布鲁斯音乐那种松弛、慵懒而又充满张力的核心感觉。如果一本教授布鲁斯即兴的教材不能教会你如何“摇摆”，那么它在根本上就是失败的。
这本书的排版和装帧简直是灾难性的，装订得松松垮垮，书页稍微翻动几下就开始有脱落的迹象，这对于一本需要经常翻阅和使用的教材来说是致命的缺陷。内页的纸张质量也令人失望，感觉非常薄，油墨渗透得很厉害，尤其是在涉及到复杂的五线谱和和弦图示时，图表显得模糊不清，许多细小的标记根本无法辨认。我不得不频繁地使用高亮笔来强调重点，但结果只是让墨水透到了下一页，使得原本就混乱的视觉体验雪上加霜。更不用提印刷的错误了，我发现了好几个地方的音符时值标记似乎是印错了，或者至少是与通常的布鲁斯演奏习惯相悖，这让初学者在学习时产生了极大的困惑，不得不花费额外的时间去查阅其他资料来验证这些“官方”的示例是否准确无误。如果出版商在最基本的物理载体质量上都如此敷衍，那么我对其中内容的深度和准确性自然会产生巨大的怀疑。这本书的实体表现，说实话，连作为一本练习册的标准都达不到，更别提作为一本严肃的音乐教学资料了。我期待着能找到一个排版清晰、装订结实的版本，或者干脆是电子版，但就目前手上的这本书而言，它更像是一份匆忙赶工的草稿，而不是一件经过精心编辑和制作的产品。
用户体验和学习辅助工具的缺乏是这本书最令人诟病的一点。在当今这个时代，音乐教材若想脱颖而出，必须提供配套的音频资源来辅助学习，尤其是对于节奏和音色至关重要的布鲁斯音乐而言。然而，这本书完全没有提供任何可供下载或在线播放的伴奏音轨，也没有提供任何作者或示范演奏者的音频示例。这意味着我必须自己去寻找或者自己扒带，才能将书上那些枯燥的乐谱变成真正能听的东西。对于一个需要通过听觉反馈来校准自己的音准、节奏和表现力的学习者来说，没有配套的音轨简直是不可想象的。光靠眼睛看谱子，你永远无法真正学会布鲁斯的“味道”和“对话感”。而且，书里也没有提供任何在线论坛链接或作者答疑的渠道。当我遇到一个难以理解的标记或者一个模棱两可的指法时，我感到完全无助，只能在黑暗中摸索。购买一本教学书，我期待的不仅仅是纸上的墨水，更是一个完整的学习生态系统，而这本书提供的，仅仅是一堆没有生命的符号。
