具体描述
作者简介
冈仓天心（Kakuzo Okakura）
原名冈仓觉三，1863年生于日本横滨一个商人之家。七岁起同时接受汉学与英语教育，十六岁进入东京帝国大学就读，受到其师Fenollosa启发而对保存与发扬日本传统艺术及美学不遗余力。曾任日本美术学校的筹建者、校长，创立日本美术院，去职后游历于印度与中国，最后任职于波士顿美术馆东方美术部门，其著作《茶之书》、《东洋的理想》与《日本的觉醒》即写于这段时间。天心自幼学习外语，因其典雅动人之英文写作，三种著作皆于美国和英国出版，影响20世纪之初西方人对日本的印象可谓非常深远。
目录信息
读后感
把“东方”看作是一种迥异于“西方”的文化，对绝大部分东方人来说，其实是一件新事物。原因很简单：这原本就是一种西方观念。那些“独特”的东方文化，其独特性事实上是在一个参照系统中被确立起来，而那个若隐若现的最重要的参照对象，常常就是西方——“东方”是面向“西方...
盼望《茶之书·“粹”的构造》的到来是一种欣喜。恍惚之前读过的冈仓天心的文字，只是翻译不同，却不记得是否之前读过九鬼周造的文字，对于，这两个不是父子却有着一种暧昧关系的男人来说，同集出版的书之间却有着相当紧密的关系。而他们的文字对我来说，则有一种天然的亲近。 ...
又逢雨季。整个中国都湿漉漉的，从缠绵不去的阴霾回到家中，如果有那么一壶清茶可以拿来小口小口地啜饮驱走潮气，该是件多么美好的事情。其实无论风雪阴雨种种变幻，能够在安静处煮水饮茶，品茗时喑然不语思忖些内心事，或者压根不存旁支念想大脑放空一片空白……我在读《茶之...
□ 曾园 冈仓天心于1863年出生于日本东京，七岁学英语和汉语，十三岁考上东京大学，称得上天才。天心毕业后在文部省工作，上司九鬼隆一颇看重他，安排美国学者费诺罗萨和他赴欧美考察美术教育。归国后未满30岁的冈仓天心筹建东京美术学校并任该校校长。他在任时除了将西洋画排...
盼望《茶之书·“粹”的构造》的到来是一种欣喜。恍惚之前读过的冈仓天心的文字，只是翻译不同，却不记得是否之前读过九鬼周造的文字，对于，这两个不是父子却有着一种暧昧关系的男人来说，同集出版的书之间却有着相当紧密的关系。而他们的文字对我来说，则有一种天然的亲近。 ...
用户评价
这本所谓的“茶之书”读起来，简直像是一场漫无边际的、没有焦点的哲学漫游，让我不得不怀疑作者是不是在用一种极其晦涩的方式来包装他对生活琐事的毫无头绪。我原本期待的是一些关于茶叶种植、采摘、制作工艺的细致描绘，或许能学到几招冲泡的精妙之处，哪怕是关于不同茶类历史渊源的严肃探讨也行。结果呢？翻开书页，迎接我的是大段大段关于“存在”与“虚无”的形而上思辨，硬生生地把茶——这种日常而具体的事物——拔高到了一个令人难以企及的、几乎是荒谬的高度。章节之间逻辑跳跃得厉害，前一页还在讨论茶碗的弧度如何反映了东方美学中的“不完美之美”，下一页就开始引用一些我从未听闻的古代诗人的晦涩诗句来论证茶道中的“空寂”。说实话，我更像是在读一本拼凑起来的、未完成的哲学笔记，而不是一本专业的、哪怕是普及性的茶书。作者似乎沉迷于用极其优美的、辞藻堆砌的语言去掩盖内容的贫瘠，读完整整一章，我竟然不知道如何正确地泡一杯绿茶，只明白了“茶”在作者心中是一个多么沉重且不切实际的符号。如果我只是想找一本关于如何品茗的书，这本书绝对是个灾难。
我的阅读体验简直是一场耐心的考验，仿佛作者故意设置了重重障碍，阻止任何一个真正对“茶”感兴趣的普通读者轻松获取信息。这本书的叙事节奏慢得令人发指，有时候感觉一句话能被拆解成好几个段落来阐述，每一个形容词都恨不得用上三个同义词来加强语气，但这种过度雕琢最终带来的效果是灾难性的——它让文字失去了生命力，变得僵硬而做作。我花了大力气去寻找书中关于世界各地茶区风土人情的描述，期待能通过文字感受一下阿萨姆邦的烈日或是日本宇治的晨雾，结果却是失望透顶。书里充斥着大量的自我引用和与主题无关的旁白，作者似乎更热衷于剖析他自己阅读这本书时的“心境”，而不是提供给读者任何实质性的知识。举个例子，有一章标题似乎与红茶有关，但正文却花了三分之二的篇幅去探讨“时间感”的相对性，读完后我只觉得时间过得更慢了，对红茶的了解却依然停留在包装纸上的那张图。这不像是专业人士的著述，更像是一个文人雅士在咖啡馆里信手涂鸦的随笔集，缺乏结构，更缺乏对读者时间尊重的基本意识。
对我来说，这本书最大的问题在于其强烈的精英主义倾向。它似乎是写给一群已经完全领会了作者所有文化背景和哲学前提的“圈内人”看的。每当书中出现一个关键概念时，作者几乎从不进行解释，而是假设读者已经熟知他所引用的所有东方哲学流派，并且能轻易地在老庄思想和禅宗公案之间自由切换。这种傲慢的态度让一个渴望学习的读者感到被排斥在外。我宁愿读一本直白、诚恳地介绍茶叶历史和制作过程的书，即便它文笔朴素，也比这种故作高深的腔调来得有价值。这本书更像是一场精心编排的独白，作者在向世界宣告他本人如何“超越”了对物质的执着，而这种“超越”本身，却被包裹在如此昂贵和复杂的文字结构中，显得极其虚伪。它没能教会我如何更好地品尝茶汤中的甘醇，反而让我对那些试图用繁复理论来解释简单快乐的人产生了深深的警惕。我花了这么多时间和金钱，期待的是一扇通往茶文化的窗户，结果却只看到了一面装饰着复杂图腾的、厚重的墙壁。
我必须指出，这本书的选材和侧重点让人感到困惑。如果作者的意图是将茶作为一种文化载体进行探讨，那么他本可以从历史、经济或社会学的角度切入，选取一些坚实的史料或数据作为支撑。然而，这本书几乎完全避开了这些“硬核”的内容。它没有清晰的脉络来讲述中国茶如何传播到西方，也没有对近代茶叶贸易的起伏进行哪怕是最浅层的回顾。相反，它花了极大的篇幅去描绘一种近乎虚构的、理想化的“茶室体验”。这种体验是如此的脱离现实，充满了只有作者本人才能理解的象征意义，普通读者完全无法代入。我试图去理解书中提到的某个特定仪式，但由于缺乏必要的背景说明，它读起来就像是某个神秘教派的祷文，充满了陌生的术语和含糊不清的暗示。坦白说，如果你想了解的是如何泡一壶适合搭配点心的茶，这本书会让你感到愤怒，因为它把简单的事情复杂化到了令人发指的地步，却唯独回避了那些真正能帮助我们理解“茶”这个饮品本身特性的关键信息。它更像是一本“关于作者对茶的看法”的书，而不是“关于茶”的书。
这本书的排版和装帧设计虽然表面上看起来很典雅，带着一种复古的质感，但实际上却极大地阻碍了阅读的流畅性。大量的留白、不规则的段落划分，以及偶尔插入的、与正文内容关联性极低的装饰性插图，都让人感觉作者在刻意营造一种“高深莫测”的氛围。更糟糕的是，书中的某些论述采用了对话体的形式，但这些“对话”显然是作者与自己想象中的理想听众进行的，充满了互相迎合和自我肯定的意味，使得阅读过程充满了阅读障碍。我试着跳着看，希望能从中捕捉到一些实用的技巧，比如不同水温对不同茶叶风味的影响，或者不同地域茶具的适配性，但这些内容被稀释在了海量的、关于“静心”和“觉醒”的陈词滥调之中。读完后，我唯一的收获是，这本书非常适合放在客厅的咖啡桌上，作为一个装饰品，展示主人对“深度思考”的向往，但绝对不适合在需要一杯好茶提神醒脑的时候被打开。它的重量更多是物理上的，而非知识上的。
