清华美术（卷9） pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:杜大恺编

出品人:

页数:145

译者:

出版时间:2010-3

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787302221197

丛书系列:清华美术

图书标签:

文化
美术史
清华大学
绘画
书法
中国美术
艺术史
图录
学术研究
艺术作品
文化遗产

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

《清华美术(卷9):消费文化的艺术镜像》内容简介：17世纪以后，在欧洲实证主义风靡一时，推进了实验科学的发展，科学与技术的发现与发明层出不穷，改变了人类对自然的认识，同时亦改变了人类在自然界的位置。随后在英国发端的工业革命逐渐成为历史的大趋势，并相继产生了机械化与自动化的生产方式，逐步替代了传统的手工劳作，开创了标准化与批量化的时代，极大地提升了生产力，实现了传统意义上无法想象的物质的空前丰富，最终催生了平民社会。三百余年来，这一进程不仅未曾停止，而且始终处于加速运转的状态，终于迎来了以消费为主导的社会。今天看来，这一趋势已经难以逆转了，因其背后推演这一社会特征的制度格局已经根深蒂固，几乎所有国家都已被卷入这一漩涡之中，国家与国家之间的利益博弈有意无意问成为消费膨胀的最大推力。消费已经近于一种信仰，无所不在，使人类社会享受其成果的同时亦遭遇了殃及生存安全的危机。

最显性的危机是对生态的破坏，这包括对大气、土壤、水的污染和对不可再生资源的掠夺性开采。早在20世纪50年代，罗马俱乐部即已对此提出警告，如今这已成为人类社会的共识。但是半个世纪过去了，这一形势并未得以遏制，《京都议定书》等一系列相应协议、法规也未能对改变这一形势产生决定性的影响，人们仍然深陷于利益角逐的危害之中。

危机的另一方面是隐性的，但其对人们心智的侵蚀也许更为深重，它摧毁了人们与自然和谐相处的价值系统，破坏了人与人之间、人与自然之间作为命运共同体的价值规则，使人们远离崇高，沉迷浮华，眷恋眼前，漠视未来，在朴实与尊严面前变得木讷与迟疑，不再仰望星空追溯人生的终极意义，人们的心灵或因此而陷入永无好奇心的寂寥。也许这一切太过于危言耸听了，历史的经验告诉我们，愈渐趋于合理是人类社会演进过程中的基本秩序，但是人们还是希望其危害结束得愈早愈好，因为其危害延续得愈久，人类社会为之付出的代价愈大。

艺术亦被裹挟在这样的历史情景之中。“艺术的终结”，“艺术日常化、生活化”，“人人都是艺术家”等观念的滥觞都是这一情景的衍生结果，当然艺术是不会终结的，艺术的日常化、生活化则决定于对艺术的理解，而不决定于艺术存在的现实，至于人人都是艺术家则在事实上无异于对社会层面艺术生成与存在机制的误读。一个平等的社会并不意味着价值权重的均质化，一切事物就其存在的现实而言，都不可避免地会有高低轻重的差异，这些差异本身亦即事物的是非，即使果真有人人都是艺术家的时代，到那时亦一定会有较好的艺术和比较一般的艺术的区别，而对是与非的判断则决定着人类的命运。

《清华美术（卷9）》是一本集结了艺术领域前沿思想、创新实践和学术探索的精粹之作。本卷聚焦于当代艺术教育的多元发展与前沿理论的碰撞，深入探讨了艺术创作的时代语境与媒介革新，并展示了青年艺术家们在各自领域内大胆的实验与深刻的思考。本书内容广泛，涵盖了设计艺术、视觉传达、动画、影像艺术、环境艺术、工艺美术等多个艺术门类。在设计领域，本卷收录了多篇关于用户体验设计、交互设计以及可持续设计的研究文章，这些文章不仅剖析了设计理念的演进，更提供了大量成功案例，展示了设计如何解决现实问题，提升生活品质。视觉传达部分则深入分析了信息爆炸时代下的视觉语言重塑，探讨了品牌策略、信息可视化以及数字媒体传播中的创新表达。在影像艺术与动画方面，本卷呈现了对新媒体艺术、实验电影以及数字动画技术的最新研究成果。作者们从叙事结构、视觉风格到技术应用等多个维度，探讨了这些媒介如何拓展艺术表现的边界，以及它们在文化传播和社会对话中所扮演的角色。环境艺术部分则关注艺术与公共空间的互动，展示了如何通过艺术介入城市肌理，提升社区活力，以及生态艺术的实践与反思。工艺美术领域，本卷则回顾了传统工艺在当代语境下的传承与创新，展示了手工艺在材质、技法和观念上的新探索。除了对具体艺术门类的深入研究，本卷还特别关注艺术理论的最新发展。收录的文章探讨了后媒介理论、现象学美学、文化研究在艺术领域中的应用，以及艺术与科技、哲学、社会学等学科的交叉融合。这些理论探讨为理解和评价当代艺术提供了深刻的视角和有力的支撑。《清华美术（卷9）》的另一大亮点在于对艺术教育的关注。本卷汇集了多位艺术教育家的教育理念与实践经验，分享了他们在培养学生创新能力、批判性思维和跨学科视野方面的探索。这些文章为艺术院校的教学改革提供了宝贵的参考，也为有志于艺术学习的读者指明了方向。本书的编撰团队汇聚了清华大学美术学院的优秀学者、知名艺术家以及活跃在艺术界的专业人士。他们以严谨的学术态度和敏锐的艺术触觉，精选并打磨了每一篇内容，力求为读者呈现一场高水平的艺术思想盛宴。《清华美术（卷9）》不仅是一部艺术理论的集结，更是一份充满活力的艺术实践报告。它不仅适合艺术专业的研究者、教育者和学生，也适合所有对艺术充满热情，渴望了解当代艺术发展脉络的读者。本书旨在激发读者的艺术灵感，拓宽其艺术视野，并鼓励他们积极参与到艺术创作与思考的实践中来。通过阅读本书，读者将能够更深刻地理解当代艺术的多样性、复杂性及其重要的社会文化意义。