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出版者:人民文学出版社

作者:二之宫知子

出品人:99读书人

页数:189

译者:张芳馨

出版时间:2010-3

价格:16.00元

装帧:平装

isbn号码:9787020079216

丛书系列:交响情人梦

图书标签:

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沧海遗珠：一部关于失落时代与不朽艺术的史诗 书名： 沧海遗珠 作者： 墨痕 字数： 约十五万字 出版社： 华夏文汇 出版日期： 2023年10月 --- 图书简介 《沧海遗珠》并非一部关于浪漫邂逅与音乐奇才的轻快故事，它是一部沉重而细腻的时代挽歌，一幅关于艺术理想如何在时代洪流中被磨损、最终沉寂的宏大画卷。本书以其独特的视角和对历史细节的精准捕捉，深入剖析了二十世纪中期，一个特定东方城市——“琅琊”——在剧烈社会变迁背景下，一群音乐家和知识分子的精神困境与艺术坚守。 故事的叙事轴线围绕着三位核心人物展开： 一、 萧景和：失语的钢琴家 萧景和，出身于旧式士大夫家庭，是二十世纪三十年代末蜚声国际的钢琴演奏家。他的技艺达到了近乎神乎其技的境界，尤其擅长演绎德彪西和拉赫玛尼诺夫的复杂作品，其指尖下的音符被誉为能“捕捉到灵魂深处的叹息”。 然而，随着时代风云突变，音乐厅被征用，古典音乐被视为“靡靡之音”或“资产阶级情调”。萧景和面临着抉择：是彻底放弃舞台，隐姓埋名，还是将他的艺术语言进行彻底的“改造”？ 本书的开篇，便是描绘萧景和在一次秘密的、仅仅为少数知音举行的沙龙中，弹奏肖邦夜曲的场景。那种美得令人窒息的旋律，与窗外日渐高涨的喧嚣形成了残酷的对比。他最终选择了沉默，成为了一名在昏暗的城市角落里修理老旧钟表的匠人。他的双手依然灵巧，但它们不再歌唱，而是机械地丈量着时间的流逝，象征着逝去的黄金时代。 二、 虞晚晴：被遗忘的歌剧女高音 虞晚晴是萧景和的昔日挚友，一位拥有穿透人心力量的女高音歌唱家。她代表着对“纯粹美”的极致追求。在社会对艺术形式进行严格规范的时期，虞晚晴拒绝了所有被要求演唱的“主旋律”曲目，坚持认为艺术必须承载人类共通的情感，而非服务于某一特定口号。 她的抗争是沉默而坚定的。她离开了主流舞台，转而投身于搜集和整理那些在战火中幸存下来的民间戏曲和失传的民歌。她不再追求华丽的舞台灯光，而是蹲在田间地头，用沙哑的嗓子与年迈的艺人对唱。 小说的后半部分，着重描写了虞晚晴在一次偏远山区的采风过程中，因病重而不得不停笔。她留下的，是数百页用工整小楷抄录的乐谱残片和对声音现象的哲学思考，这些遗稿便是“沧海遗珠”的象征——宝贵至极，却被历史的尘埃深埋。 三、 沈慕白：体制内的理想主义者 沈慕白是三人中唯一进入了新体制机构的音乐理论家。他天赋极高，思想开明，本以为自己可以利用新的平台，推动本土音乐的现代化与国际接轨。他试图在既有的框架内，开辟一条既符合时代要求，又能保持艺术独立性的道路。 然而，他的努力遭遇了重重阻碍。他必须在“为人民服务”的宏大叙事和对音乐本体的深刻理解之间不断周旋。书中详细描绘了他与官僚体系的交锋，那些充斥着术语和政治正确但缺乏音乐逻辑的会议，是如何一点点消磨掉他创作的激情。 沈慕白最终的作品是一部未完成的交响乐章——《琅琊之光》。这部作品的结构复杂，融合了西方对位法和本土五声音阶的尝试，被认为是具有划时代意义的杰作。但在他即将完成之时，手稿却离奇失踪。沈慕白并未因此彻底沉沦，他选择了一种更内敛的方式——成为一名大学里的匿名旁听生，默默观察和记录着下一代学子的学习状态，将希望寄托于“未来”。 主题与风格 《沧海遗珠》的核心主题是“在不可为的境地中，何为艺术的尊严？”它探讨了： 1. 记忆与失忆： 城市如何选择性地遗忘那些不符合当前叙事的美好事物。 2. 技术与精神： 纯粹的演奏技艺在缺乏精神土壤时是否会枯萎。 3. 个体与洪流： 知识分子面对结构性压力时的道德困境和生存策略。 小说的叙事风格冷静、克制，充满了象征意味。作者对音乐史、乐理知识的运用极为扎实，使得那些关于巴赫复调、勋伯格十二音体系的讨论，不仅是背景装饰，更是人物命运的隐喻。书中大量的环境描写，如旧式音乐学院的空旷走廊、被改建成仓库的音乐厅、潮湿霉变的乐谱气味，都营造出一种浓郁的、关于“失落美学”的氛围。 这不是一个关于成功或救赎的故事。相反，它讲述的是关于“坚守的代价”。三位主人公最终并未迎来传统意义上的圆满，但他们各自用一生诠释了，真正的艺术生命力，或许并不存在于舞台的聚光灯下，而是存在于那些被时间掩埋，但仍散发着微光的精神碎片之中。 本书适合对二十世纪东方文化史、艺术哲学以及寻求深度叙事体验的读者细细品读。它提供的不是慰藉，而是深刻的反思。 --- 作者简介（虚构） 墨痕： 知名文化评论家及历史学者，以其对细节的偏执和对时代变迁中知识分子命运的长期关注而著称。本书是其酝酿十余年的心血之作，标志着其从学术研究转向纯文学创作的重要一步。

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**第四段评价：** 我一直认为，《交响情人梦》系列最成功的地方，在于它成功地打破了古典音乐高高在上的壁垒，用一种充满活力、幽默且贴近生活的视角，向我们展示了音乐的无穷魅力。如果《交响情人梦20》能够顺利问世，我希望它能继续保持这种“亲民”的风格，让更多对古典乐感到陌生的人，也能在阅读过程中感受到音乐的乐趣。我期待新作能带来更加丰富多元的音乐体验，不局限于单一的乐器或曲风，而是能够展现古典音乐的广度和深度。例如，可以将目光投向更加现代的古典音乐，或者尝试将不同音乐风格进行融合，创造出令人耳目一新的听觉享受。同时，我希望在角色塑造方面，新作能够带来更多的惊喜。虽然我喜爱野田妹和千秋，但一个优秀的故事，也需要新的亮点和新的挑战。也许是新的角色，他们可能带着截然不同的音乐理念和人生哲学，与主角们产生有趣的碰撞。或者，是主角们在经历更多人生历练后，性格上和思想上的一些微妙变化，这些都会让人物形象更加饱满和立体。此外，我对于作品中所传达的“成长”和“坚持”的精神，一直深感认同。如果《交响情人梦20》能够继续探讨这些主题，展现主角们在追逐音乐梦想过程中所遇到的困难，以及他们如何克服这些困难，不断超越自我，那么这部作品将不仅仅是一部娱乐作品，更会成为激励人心的励志篇章。我期待它能再次点燃我内心对音乐的热情，让我感受到那种“为梦想而奋斗”的纯粹与美好。

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**第二段评价：** 如果《交响情人梦20》真的问世，那么它无疑将承载无数乐迷对这个经典系列的深切期盼。我个人的期待，首先集中在故事的“后续性”上。原作和动画的结局，已经为野田妹和千秋的音乐之路画上了浓墨重彩的一笔，但对于他们未来的发展，还有太多的想象空间。是会继续在国际乐坛上创造辉煌？还是会回归故乡，播撒音乐的种子？亦或是面临着更大的音乐挑战，需要他们付出更多的努力和牺牲？我希望新作能够深入挖掘这些可能性，展现他们更成熟、更具深度的音乐人生。不仅仅是个人成就，我还期待看到他们如何影响和改变周围的人。也许会有新的年轻音乐家出现，他们会被野田妹和千秋的才华所吸引，成为他们的学生，或者竞争对手。这种“传承”和“碰撞”的剧情，往往能够为故事注入新的活力。更何况，我非常欣赏原作中对不同国家、不同音乐学派的细致描绘。如果《交响情人梦20》能将视角拓展到更广阔的音乐世界，展现更多元的文化背景下的音乐发展，那我将无比欣喜。例如，可以深入探索东方古典音乐的魅力，或者将某些新兴的音乐风格融入其中，展现音乐的无限可能性。当然，我深知音乐本身就是一门艺术，而《交响情人梦》系列所展现的，更是将音乐与生活、情感、成长巧妙融合的艺术。我希望新作能够保持这种“接地气”的叙事方式，让读者在追随主角们音乐梦想的同时，也能感受到生活中的点滴温暖和喜悦。

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**第三段评价：** 作为一个深度热爱古典乐的人，《交响情人梦》系列一直是我的精神食粮，所以我对《交响情人梦20》抱有极高的热情和复杂的情感。我最希望看到的，是它能再次将那些被遗忘的、冷门但极其优美的古典乐曲重新带到大众视野中。原作的魅力在于，它并非只关注那些耳熟能详的名曲，而是会挖掘出许多珍贵的、少有人问津的作品，并通过角色的演绎，让它们焕发新生。我期待《交响情人梦20》能延续这份“音乐考古”的精神，带领我们领略更多未知的音乐宝藏。也许是某个被埋没的作曲家的辉煌之作，也许是某种特别的音乐形式，甚至是那些充满地方特色的民族音乐，如果能巧妙地融入到剧情中，那将是极大的惊喜。同时，我希望在音乐的专业性上，新作能够保持甚至超越前作的水准。原作对于乐器演奏技巧、指挥的理解、以及乐团的运作都有着细致入微的描写，让非音乐专业人士也能从中获得不少知识。我希望《交响情人梦20》能够继续在这些方面深耕，展现更专业、更严谨的音乐内涵，让音乐本身成为故事最动人的部分，而不是仅仅作为背景。当然，我也不能忽视剧情的吸引力。如果新作能带来更多关于音乐家们在创作、排练、演出过程中所经历的挣扎与突破，那些不为人知的辛酸与汗水，以及最终登上舞台时，那一刻的辉煌与感动，那么这部作品的感染力将是无穷的。它不仅仅是关于音乐，更是关于梦想、关于坚持、关于人类精神的赞歌。

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**第五段评价：** 对于《交响情人梦20》的期待，我更多的是一种对“惊喜”的渴望。我深知，一个成功的续作，需要在保留系列精髓的基础上，不断推陈出新，才能真正打动读者。如果这部作品真的存在，我希望能看到它在音乐表现形式上有所突破。原作的成功，很大程度上归功于其对音乐场景的生动描绘，让读者仿佛身临其境，感受到音乐的力量。我期待《交响情人梦20》能够在这方面做得更进一步，运用更加新颖的手法，来展现音乐的美妙。例如，可以通过更具象化的方式来描绘音乐的情感，或者将不同乐器的声音特点进行更加深入的解读，让读者在阅读中就能“听”到音乐。另外，我也希望在故事的叙事结构上，能有一些意想不到的创新。原作的线性叙事虽然流畅，但如果《交响情人梦20》能够尝试一些非线性叙事，或者在故事节奏上进行大胆的调整，例如穿插一些闪回，或者在关键时刻制造悬念，都会让故事更具吸引力。当然，我也希望新作能够呈现出一些“时代感”。毕竟，音乐的发展也在不断进步，如果《交响情人梦20》能够反映当下音乐界的一些新趋势，或者探讨科技对音乐的影响，那么这部作品的生命力将会更强。总而言之，我期待《交响情人梦20》能够是一部既有深厚底蕴，又不失前瞻性的作品，它能在继承原作优良基因的同时，也为我们带来全新的视听体验，让我再次沉醉于那个充满音乐与梦想的世界。

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**第一段评价：** 终于等到《交响情人梦》系列的新作！虽然这只是个猜测的名字，但光是想到野田妹和千秋的旋律再次奏响，就足以让我的心跳加速。这部作品，如果真的存在，我期待它能继续延续原作的那些让人欲罢不能的优点。首先，是那些极具辨识度的角色们。野田妹那如同猫咪般自由奔放的性格，以及她时而天才时而迷糊的反差萌，总是能轻易地击中我的笑点。而千秋王子，那个外表冷峻内心却充满热情的指挥家，他的每一次成长，每一次与野田妹的碰撞，都像是跌宕起伏的乐章，扣人心弦。我希望新作中，他们能继续在音乐的道路上互相扶持，共同进步，或许还会加入新的挑战，新的对手，让他们的关系更加坚固，或者带来更精彩的“化学反应”。其次，我无法忽视《交响情人梦》在音乐上的深度。原作中对古典音乐的普及做得非常出色，那些原本可能让人望而却步的乐曲，通过轻松幽默的剧情和角色们的热情演绎，变得鲜活起来。我渴望新作能带来更多我未曾接触过的精彩乐章，无论是巴赫的严谨，莫扎特的灵动，还是贝多芬的激昂，都能在我脑海中留下深刻的印象。如果能有对某些作曲家或者曲目的深入解读，那就更好了。最后，是对剧情的期待。原作的幽默感是其最大的魅力之一，即使是严肃的音乐会场景，也能在不经意间冒出令人捧腹的细节。我希望新作能保持这种恰到好处的搞笑，让我在享受音乐的同时，也能开怀大笑，忘却烦恼。同时，我也期待一些更深层次的情感描绘，关于梦想的坚持，关于成长的阵痛，关于爱情的甜蜜与磨砺。总而言之，《交响情人梦20》（姑且这么称呼吧）在我心中，已经是一个充满无限可能的宝藏。

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tanya与黑木的组合真是太有反差萌啦

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噢噢～野田妹和千秋终于又亲亲了。