Essays in Aesthetics pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:University of Nebraska Press

作者:Gerard Genette

出品人:

页数:240

译者:Dorrit Cohn

出版时间:2005-7-1

价格:USD 45.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780803221970

丛书系列:

图书标签:

美学
哲学
艺术理论
艺术批评
西方哲学
文化研究
文学理论
思想史
审美学
艺术史

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具体描述

Over the course of the past forty years, Gerard Genette's work has profoundly influenced scholars of narratology, poetics, aesthetics, and literary and cultural criticism, and he continues to be one of France's most influential theorists. The eighteen pieces in "Essays in Aesthetics" are of international interest because they are concerned either with universal aesthetic problems (the receiver's relationship to an aesthetic object, abstract art, the role of repetition in aesthetics, genre theory, and the rapport between literature and music) or with specific moments in the work of a well-known writer or artist (such as Stendhal, Proust, Manet, Pissarro, and Canaletto)."Essays in Aesthetics" contains a wealth of material related to the appreciation of beauty by one of the subtlest and most original minds working in aesthetics today. Genette knows the fine arts as well as he knows literature and as a result has innovative things to say to readers in that field as well as to philosophers and literary scholars. Gerard Genette helped start the influential journal Poetique and is the author of many books, including two published in translation by the University of Nebraska Press: "Mimologics" and "Palimpsests: Literature in the Second Degree". Dorrit Cohn is a professor emerita of German and comparative literature at Harvard University and is considered one of the main contributors to modern poetics. She is the author of "The Distinction of Fiction" and "Transparent Minds: Narrative Modes for Presenting Consciousness in Fiction".

《Essays in Aesthetics》《Essays in Aesthetics》是一部深入探索美学核心议题的文集，其内容涵盖了艺术、哲学、心理学等多个交叉领域，旨在为读者提供一个全面而深刻的美学理解框架。本书并非单纯罗列艺术作品的评论，而是通过严谨的理论分析和富有启发性的思辨，触及美学研究中最具挑战性和前沿性的问题。本书的开篇，即以对“美”这一概念的溯源和再定义为起点。作者审视了西方美学史上关于美的不同流派，从柏拉图的理念论到康德的先验判断，再到黑格尔的绝对精神，梳理了美学思想的发展脉络。但本书并未止步于梳理历史，而是试图在当代语境下重新审视“美”的定义。它探讨了在多元文化和后现代思潮影响下，美的标准是否已经瓦解，抑或是在新的框架下获得了新的生命力。作者强调，理解美并非仅限于感官的愉悦，更是一种深层认知和价值判断的体现。随后，本书深入探讨了艺术与经验之间的复杂关系。这部分内容并非简单描述艺术作品带给人的情感体验，而是着眼于艺术创作和接受过程中，个体经验如何被塑造、转化，以及艺术作品如何反过来影响和拓展我们对世界的认知。作者分析了艺术家如何在创作中融入个人经历、社会背景和哲学思考，以及观众如何通过自身的知识储备、情感倾向和文化背景来解读和评价艺术。本书在此处特别强调了“参与性”和“互动性”在艺术体验中的重要性，认为艺术的意义往往是在观者与作品的互动中生成的。另一个重要的组成部分是对艺术形式的解析，但本书的侧重点在于形式背后的哲学意涵。例如，在讨论绘画时，作者并非仅仅分析色彩、构图或笔触，而是探讨这些形式元素如何传达情感、表达观念，甚至构建出独特的现实观。同样，在分析音乐时，本书关注的不仅是旋律、和声或节奏，更深入到音乐如何触动人类最深层的情感，如何与记忆、时间甚至宇宙的秩序产生联系。作者认为，艺术形式本身即是一种语言，一种超越日常语言的、更加直接和深刻的表达方式。本书的另一亮点在于对艺术与社会、文化之间关系的深入挖掘。作者认为，艺术并非孤立的存在，而是深深植根于其所处的社会土壤之中。艺术作品既是社会现实的反映，也是社会变革的推动力。本书通过对不同历史时期、不同文化背景下的艺术现象进行案例分析，展示了艺术如何与政治、经济、宗教、道德等因素相互作用。它探讨了艺术在构建民族认同、批判社会不公、传播文化价值等方面的作用，以及艺术如何在不同文化之间架起沟通的桥梁。此外，《Essays in Aesthetics》还关注了艺术与技术的关系。在科技飞速发展的今天，新的媒介和创作工具不断涌现，这不仅改变了艺术的生产方式，也对传统的艺术观念提出了挑战。本书探讨了数字艺术、虚拟现实、人工智能等新技术如何影响艺术的创作、传播和接受，以及这些技术是否会改变我们对“艺术”本身的定义。作者并没有对技术持简单的乐观或悲观态度，而是试图理性分析技术为艺术带来的机遇与挑战，以及人类在其中扮演的角色。本书还触及了艺术的伦理维度。它探讨了艺术创作中的自由与责任，艺术作品的社会影响，以及艺术评价的道德基础。作者认为，艺术的价值不仅仅在于其形式或情感上的美感，更在于其是否能够促进人类的福祉，是否能够唤醒人们的良知，以及是否能够引导我们走向更美好的未来。在写作风格上，《Essays in Aesthetics》力求兼具学术的严谨性和思想的启发性。作者避免使用过于晦涩的术语，而是通过清晰的逻辑、生动的论证和丰富的案例，将复杂的哲学问题呈现给读者。语言流畅自然，充满洞察力，旨在引发读者的思考，而非仅仅提供现成的答案。本书的结构清晰，每篇文章之间既有独立的论述，又构成一个有机整体，共同构建起一个关于美学的宏大图景。总而言之，《Essays in Aesthetics》是一部为所有对艺术、美学和人类精神探索感兴趣的读者而作的著作。它邀请读者踏上一段智识的旅程，重新审视我们所认为的“美”，理解艺术在我们生活中的深刻意义，并思考艺术与我们共同构建的世界的未来。本书不仅为专业的美学研究者提供了宝贵的思想资源，也为普通读者打开了一扇通往美学殿堂的大门，让他们能够以更深刻、更广阔的视角去体验和理解艺术。