具体描述
作者简介
瓦尔特·莫尔斯，1957年生于德国西部，自学成材，德国著名连环画画家和电影剧本作家。1985年开始在儿童文学杂志“彩色狗”上发表连环画，1988年出版故事书《蓝熊船长海外奇谈》，从1990年起为WDR电视台制作104集蓝熊系列儿童节目，从此蓝熊船长的形象在德国家喻户晓。
莫尔斯会12种语言和各种方言，会弹吉他，会作曲。
1999年莫尔斯出版了第一部长篇小说《蓝熊船长的13条半命》，出版后即在欧美引起轰动，一直高居排行榜前列。该书故事情节曲折、幽默，涉及的知识极其广泛，被评论界认为是一部“除了性和暴力之外，几乎无所不包”的“百科全书“。蓝熊船长是莫尔斯创造的一个具有“永恒性格”的形象。这部小说使他成为当代德国继米夏埃尔·恩德之后最重要的儿童文学作家。还有评论家把他与道格拉斯・亚当、托尔金、斯威夫特、霍夫曼等著名小说家相提并论。莫尔斯1999年获得德国格林文学奖。
2001年，作者又推出与《蓝熊船长的13条半命》密切相关的另一部长篇小说《恩塞尔和克莱特——一个查莫宁的童话》，同样引起轰动。
目录信息
读后感
2009-01-15 21:25:33| 是的我许过愿说要为蓝熊船长写点文字，于是我专程赶来了。 好想抱着他永远不离开。是的是的，点头点头，就是他。他是一只蓝熊，他的名字叫做蓝熊。蓝熊船长，他有二十七条命，而我们只看到了十三条半。 勤劳善良聪明好学，懒惰无赖贪吃撒谎，总的来讲他是...
在校外的一家小书店发现了这本书，而且是二手书，当时的封面是蓝底的，打开封面是一张大大的折叠的查莫宁地图，我特别喜欢这本书，后来我上大学了，把这本书给了我表弟，但是他好像不是特别珍稀这本书。很多年后我大学毕业，然后现在又到了国外定居，想重新买一本收藏，但是再...
最爱篮熊，语言的狂欢，生命的张力，幻想的盛宴！！！！ 已经看过了无数遍，从任何一页翻开，都会被透过文字散发出来的热力所感染——用蔗糖的沙漠捕捉海市蜃楼、99个回合的马拉松说谎大决斗、纳赫蒂教授关于黑暗的经典论述、美食岛上活色生香的致命诱惑……一系列跌宕...
2009-01-15 21:25:33| 是的我许过愿说要为蓝熊船长写点文字，于是我专程赶来了。 好想抱着他永远不离开。是的是的，点头点头，就是他。他是一只蓝熊，他的名字叫做蓝熊。蓝熊船长，他有二十七条命，而我们只看到了十三条半。 勤劳善良聪明好学，懒惰无赖贪吃撒谎，总的来讲他是...
最近开始读《西方哲学史》，读到毕达哥拉斯学派的时候，竟然又想起了这本小时候看过的《蓝熊船长的13条半命》。 第一次读《蓝熊船长》大概已是十年前了，那时我还是一个孩子，只觉得这本书里的故事听起来是如此的疯狂，我甚至怀疑作者是否和书中的纳赫蒂教授一样有着七个大脑...
用户评价
阅读这本书的过程，更像是在和一个极其博学、却又有点脱线的知识分子进行一场深夜长谈。他似乎对海洋学、古老的航海传说、民间迷信，乃出没于各种晦涩角落的历史轶事都有所涉猎，并且将这些看似毫不相关的知识点，用一种极其诙谐、甚至略带嘲讽的方式编织在一起。书中那些对白的设计尤其精妙，人物之间的交流充满了双关语和文化典故，很多地方我需要停下来，反复琢磨才能领会到其中更深层次的幽默，这无疑增加了阅读的门槛，但同时也提供了极高的回味价值。我个人很欣赏作者对语言的掌控力，他能在一句话中同时玩转严肃的语调和荒诞的情节，使得严肃的探讨瞬间变得轻盈起来。对于那些热爱在阅读中“考古”的读者来说，这本书简直是一个宝库，每一次重读，都会让你发现之前因为太快赶路而错过的那些散落在文字间的闪光点。这是一种需要耐心去“品鉴”的作品，急功近利地想要一口气读完，很可能会错过它真正的精髓。
从结构美学的角度来看，这本书绝对是一次大胆的实验。它不像一本传统的小说，更像是一部被刻意打乱了顺序的、充满注释和旁批的“研究手稿”。你会发现，很多章节的长度、语言风格甚至是使用的“证据”来源都截然不同，仿佛这本书是由不同时期、不同心境下的作者完成的，充满了内在的对话和冲突。这种碎片化的呈现方式，迫使读者必须主动去填补那些留白的连接点，去构建属于自己的叙事逻辑线。我花了很长时间才适应这种阅读模式，但一旦进入状态，那种“自己动手搭建世界”的参与感是其他作品难以比拟的。它不提供一个平坦的阅读高速公路，而是给你一张充满岔路口的手绘地图，并鼓励你迷路。这本书的价值，或许不在于它讲述了什么具体的故事，而在于它提供了一种观察世界、构建故事的全新的视角和方法论。它是一次对阅读本身边界的拓展。
这本书最让我感到新奇的是它对“尺度感”的处理。在我们的传统故事叙事中，主角往往承担着拯救世界或完成宏大目标的使命，但在这部作品里，那些所谓的“伟大冒险”往往都源于一些极其微小、甚至有些可笑的动机——或许只是为了找回丢失的一只袜子，或者只是因为对某个理论上的悖论感到不满。这种将史诗般的笔触用于描绘琐碎日常，或者将荒谬的事件提升到哲学高度的对比手法，产生了极强的喜剧效果。它挑战了我们对“英雄主义”的刻板印象，暗示着即便是最不经意的日常片段，只要拥有足够的想象力去放大和解构，也能成为一场波澜壮阔的史诗。我甚至觉得，作者可能在用这种方式讽刺那些过度宏大叙事的作品，用一种极其柔软、却又锐利无比的幽默感，解构了既有的文学传统。这种对叙事尺度的玩弄，让整本书保持了一种迷人的、介于严肃哲学探讨和闹剧之间的平衡。
这本书的叙事节奏感简直就像是经历了一场过山车，它不会给你时间去适应下一秒即将到来的荒谬。故事的推进方式极其跳跃，上一秒还在某个我们熟悉（或者自以为熟悉）的场景中周旋，下一秒就可能被一个完全出乎意料的转折抛到了一个充满蒸汽朋克气息的异次元空间。我发现自己常常需要停下来，深吸一口气，才能跟上叙述者的思路，但这绝不是指责它的混乱，恰恰相反，这种“混乱”是被精心编排过的交响乐。作者似乎完全不屑于传统的线性叙事，他更热衷于在关键情节中插入一些看似无关紧要，实则暗藏玄机的旁白或者脚注，这些“枝叶”最终会以一种令人拍案叫绝的方式，重新汇聚到主干上。对于习惯了标准三幕剧结构的读者来说，这无疑是一种挑战，但如果你愿意放开对既有结构的执念，接受它为你铺设的路径，你会发现旅途的乐趣是几何级增长的。它要求读者拿出极大的专注度和一点点“愿意被愚弄”的心态，才能完全沉浸其中，而回报是无与伦比的阅读成就感。
这本书的封面设计简直就是一场视觉的狂欢，那种带着强烈手绘感的插画风格，色彩饱和度极高，仿佛直接从一个孩子的梦境中被拽了出来，又带着一丝维多利亚时代插画的精致与怪诞。我第一次翻开它的时候，就被那种扑面而来的、不加掩饰的想象力给震撼了。它不是那种中规中矩的儿童文学，更像是一本收集了无数奇思妙想的笔记簿，每一页的排版都充满了活力和惊喜，字体本身也像是被赋予了生命，时而扭曲，时而跳跃，与文字内容形成了奇妙的共振。 读到一半，我甚至开始认真思考，作者究竟是如何在这样有限的篇幅里，塞进如此多天马行空的概念的。比如，那些关于时间旅行的悖论，或者那些在逻辑上完全不成立却在故事里异常合理的设定，都让人忍不住捧腹大笑，随即又陷入沉思。这本书成功地搭建了一个完全自洽的、属于它自己的世界观，即便你试图用现实世界的规则去套用，也会发现是徒劳的，而这恰恰是它最迷人的地方。我向所有喜欢在阅读中寻找“失重感”的成年人推荐，它能帮你暂时忘记那些严肃的日程表和责任，重新拾起对纯粹叙事乐趣的渴望。 它的装帧质量也相当出色，纸张的触感厚实且带有微妙的纹理，这让阅读体验从视觉延伸到了触觉，每一次翻页都像是在进行一次小小的仪式。
