具体描述
作者简介
雷蒙德·钱德勒（1888—1959）
20世纪美国文学的代言人之一，用教科书级别的洗练文笔塑造了“硬汉侦探”马洛的经典形象，开创性地将“硬汉派”风格植入文学传统，革新了美国小说的面貌。“钱德勒式”文风，被后世无数作家争相模仿；马洛则成为硬汉鼻祖，此后所有硬汉形象身上都有马洛的影子。
《漫长的告别》是钱德勒无可争议的代表作，也是他至为得意的作品，斩获1955年爱伦·坡奖。
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钱德勒的7部长篇小说均以马洛为主人公：
《长眠不醒》（The Big Sleep）
《再见，吾爱》（Farewell, My Lovely）
《高窗》（The High Window）
《湖底女人》（The Lady in the Lake）
《小妹妹》（The Little Sister）
《漫长的告别》（The Long Goodbye）
《重播》（Playback）
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译者
姚向辉，又名BY，青年译者，译作有《教父》《七杀简史》《漫长的告别》《马耳他之鹰》等。
目录信息
读后感
如果雷蒙德•钱德勒（1888-1959年）不幸在44岁时就去世的话，除了一系列失败，他在这个世界上将不会留下什么痕迹：年轻时他曾在英国海军部短暂供职，后来离职尝试做自由撰稿人，失败。24岁时，他定居美国，做过许多工作谋生，一战期间加入加拿大陆军和英国皇家空军。34岁那年...
说实话，马洛没让我想起亨弗莱·鲍嘉，在我的印象中，到被具象化，庸俗化成“月光侦探社”中的布鲁斯·威利斯，可惜没有个美女作搭裆，可以时不时顶几句嘴，搞点小暧昧，必要时来个肝胆相照什么的。从这点看，马洛是够落寞的。 再说句实话，这本《漫长的告别》，也没...
用户评价
这部作品的结构设计堪称精妙，它像一个迷宫，每一个章节都是一条岔路，你以为走到了尽头，却发现只是进入了另一个更深的回廊。作者非常擅长运用“倒叙”和“插叙”，但处理得极其自然，丝毫没有那种刻意为之的矫揉造作感。那些插入的过去片段，往往以一种近乎梦境的方式出现，色彩斑斓却又带着一股腐朽的气息，与当下略显灰暗的现实形成了强烈的对比。我尤其喜欢其中几段关于城市变迁的描写，那种对旧日繁华的追忆和对当下平庸的无奈，被作者用一种近乎诗意的语言表达出来。更令人称奇的是，书中几乎没有一个传统意义上的“好人”或“坏人”，每个人物都游走在道德的灰色地带，他们的动机复杂而矛盾，完全符合现实生活中人性的多面性。这种模糊性使得故事的张力持续不断，你无法轻易地站队或评判，只能被动地跟随叙事者的视角，去体验那种身不由己的挣扎。读完后，会有一种强烈的冲动，想立刻回翻到开篇，重新梳理那些看似无关紧要的细节，因为你深信，那些细节里藏着通往真相的钥匙。
翻开这本书的扉页，立刻被那种独特的、近乎散文化的叙事风格所吸引。它不遵循传统小说的线性结构，更像是一系列相互关联的碎片记忆被精心编织在一起。文风极其洗练，每一个句子都像经过了千锤百炼，剔除了所有不必要的赘述，直击核心意象。特别是对“失落”这个主题的处理，简直达到了出神入化的地步。它没有直接告诉你人物失去了什么，而是通过对某些日常场景的反复描绘，比如一把遗忘在咖啡馆角落的旧雨伞，或者一个再也无人接听的电话号码，让你在潜意识中感受到那种空洞和缺失。阅读过程中，我经常需要停下来，反复咀嚼那些富有哲学意味的短句，它们像是一串串精心切割的宝石，在不同的光线下折射出不同的意味。书中对“等待”的描绘也十分到位，那种漫长、无望却又不得不坚持的状态，被刻画得入木三分。你几乎能感受到时间在人物的指尖缓缓流逝，而他们却无力去改变分秒的脚步。这种对时间感官的微妙捕捉，使得整部作品拥有了一种超越具体情节的永恒感。
这部小说的语言风格极其独特，它拥有老派文学的韵味，却又带着一股毫不妥协的现代主义的疏离感。作者的遣词造句考究且富有音乐性，即便是描述最平淡无奇的日常对话，读起来也像是精心谱写的乐章，每一个停顿和转折都恰到好处。叙事者有一种老派绅士般的克制，但在这克制之下，涌动着一股近乎原始的、关于忠诚与背叛的探讨。书中对“承诺”这一概念的反复审视，是贯穿始终的核心线索。作者似乎在质问，在时间的洪流中，那些我们曾经许下的诺言，究竟是坚不可摧的锚，还是随时可能崩解的沙塔？书中关于友谊的描写尤其触动我，那种建立在共同经历和心照不宣基础上的情谊，在遭遇现实的巨大压力时，会如何一步步走向异化和破裂。每一次人物关系的微妙变化，都被作者用极其克制的笔触记录下来，没有戏剧性的高潮，却有着令人心碎的真实感。总而言之，这是一部需要你投入全部心神去阅读的作品，它不迎合快餐文化，它要求你慢下来，去品味那些被匆忙生活所忽略的，关于人性中最深沉的课题。
这本书给我带来的阅读体验，可以用“沉浸式”来形容，但这种沉浸不是因为情节的跌宕起伏，而是源于作者对氛围营造的极致掌控。文字本身具有一种强大的磁场，把你吸入一个特定的时空维度，在那里，空气似乎都变得更加粘稠，声音也变得遥远而失真。书中很多场景的设置都充满了象征意义，比如反复出现的雾气弥漫的港口，或者光线极度昏暗的地下酒吧。这些场景不仅仅是背景，它们几乎成为了故事的另一个人格，投射着人物内心的困惑与迷惘。作者对于人物心理活动的刻画，达到了近乎残酷的精准度，那种欲言又止的焦虑、面对选择时的自我折磨，都被剖析得淋漓尽致，毫不留情。我甚至能感受到人物每一次心跳的节奏和呼吸的频率。这种细致入微的内心世界描写，让人物形象立体得令人心痛，你仿佛能透过书页，看到他们眼底深处的疲惫与不甘。它不是一本让人读起来轻松愉快的书，但它绝对是一次对人类情感复杂性的深刻探索。
这本书的开篇，就像是蒙着一层薄雾的清晨，一切都显得有些模糊和不确定。叙事者带着一种近乎宿命的冷静，缓缓展开他与周围世界的疏离感。你很难在第一时间抓住故事的核心冲突，更多的是被那种弥漫在字里行间挥之不去的怀旧情绪所裹挟。作者的笔触极为细腻，对环境的描摹达到了近乎偏执的程度，仿佛每一个物件、每一寸光影都有其不可言说的过往。尤其是对于那些老旧街区的刻画，那种斑驳的墙壁、褪色的招牌，无声地诉说着时间的重量。读到中期，你会开始意识到，这种缓慢并非叙事上的拖沓，而是一种刻意的节奏控制，它让你不得不放慢自己的呼吸，去品味那些潜藏在日常对话和琐碎动作之下的暗流。人物之间的互动充满了张力，他们似乎都在小心翼翼地试探彼此的底线，很多话都说了一半，留下的空白需要读者自己去填补。这让阅读过程变成了一种主动的参与，你得时刻保持警觉，生怕错过任何一个细微的眼神或停顿所暗示的深意。我尤其欣赏作者处理情感的方式，它不是那种直白的、爆发性的宣泄，而是像温水煮青蛙一样，悄无声息地渗透，等你回过神来，已然被那股绵长而深沉的忧郁牢牢抓住。
