Herzog & de Meuron

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出版者:Peter Blum Edition, New York 作者:Jacques Herzog 出品人: 页数:336 译者: 出版时间:2010-04-30 价格:USD 75.00 装帧:Hardcover isbn号码:9780935875157 丛书系列:
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具体描述

Herzog & de Meuron:探索空间、材料与感知 Herzog & de Meuron,这个享誉国际的建筑事务所,以其对材料的精湛运用、对空间形式的深刻理解以及对人类感知体验的细腻关注,在当代建筑界树立了独特的标杆。本书深入探究了赫尔佐格与德梅隆这对瑞士建筑大师的创作理念与实践,呈现了他们如何通过颠覆性的设计语言,重塑我们对建筑的认知,并影响着我们与所处环境的互动方式。 材料的诗学:赋予平凡以非凡 赫尔佐格与德梅隆的建筑最令人称道的特质之一,便是他们对材料近乎偏执的探索与创新。他们不满足于传统建筑材料的既有属性,而是致力于发掘材料的潜在可能性,将其转化为表达建筑概念的有力媒介。从工业化的预制混凝土板到天然的木材、石材,再到前沿的玻璃纤维、穿孔金属板,他们赋予了这些平凡的材料以非凡的生命力。 例如,在他们著名的“普拉达青山店”项目中,赫尔佐格与德梅隆大胆地采用了玻璃幕墙,但并非简单的透明,而是通过复杂的网格结构和不同的玻璃处理技术,营造出一种既通透又富有层次感的视觉效果,模糊了内外空间的界限,将街道的活力引入室内。而在“汉堡易北爱乐厅”项目中,他们则将玻璃的轻盈与砖石的厚重巧妙结合,玻璃屋顶宛如一座巨大的水晶,而古老的仓库建筑则被赋予了新的生命,形成强烈的对比与对话。 赫尔佐格与德梅隆深谙材料的触感、光泽、透光性及其随时间变化的特性,并将其巧妙地融入设计之中。他们常常以一种近乎雕塑的方式对待材料,使其不仅仅是构成建筑的构件,更是承载情感、传递意义的载体。这种对材料的深刻理解和创新运用,使得他们的作品在视觉上具有强烈的冲击力,在触感上则传递着温暖与质感,让人不禁回味。 空间的叙事:打破线性,创造体验 除了对材料的精妙运用,赫尔佐格与德梅隆在空间设计上也展现出非凡的创造力。他们不拘泥于传统的空间划分和流线设计,而是致力于创造能够引导和激发观者体验的“空间叙事”。他们的空间往往具有多层次、多维度的特征,鼓励使用者在其中进行探索和发现。 在“北京国家体育场”(鸟巢)的设计中,他们打破了传统体育场的封闭感,通过错综复杂的钢结构,创造出一种开放、通透的公共空间。观众在进入体育场时,仿佛置身于一个巨大的艺术装置之中,钢架的交织形成独特的视觉韵律,引导着人们的视线和动线,每一个角度都带来不同的空间感受。 又如“泰特现代艺术博物馆”的改造项目,他们保留了旧发电厂的宏伟体量,并通过巧妙的内部空间划分,将巨大的涡轮大厅转化为一个充满活力的公共展示空间。新的楼梯和平台穿梭其间,创造出新的观赏视角和体验路径,让历史建筑焕发新生。 赫尔佐格与德梅隆的空间设计并非仅仅为了满足功能需求,更是为了创造一种独特的“在场感”和“身体体验”。他们通过对光影、尺度、比例、穿透性等元素的精准控制,引导着人们的感知,使其在空间中获得更为丰富和深刻的体验。他们的空间仿佛是一个个精心编排的舞台,等待着人们去演绎属于自己的故事。 感知与情境:建筑与环境的对话 赫尔佐格与德梅隆的建筑作品之所以能够如此深入人心,还在于他们对建筑所处情境的敏感以及对人类感知经验的深刻洞察。他们理解建筑并非孤立的存在,而是与周围环境、历史文脉、社会文化息息相关。因此,他们的设计总是能够与当地的自然风貌、城市肌理以及人文精神进行对话。 例如,他们为伦敦设计的“千禧桥”,不仅仅是一座连接泰晤士河南北两岸的桥梁,更是一件融入城市景观的雕塑。桥梁的轻盈结构与周围的历史建筑形成了有趣的对话,成为了伦敦 cityscape 的一部分。 又如他们在瑞士设计的“科莫水上酒店”,建筑与湖水、山峦融为一体,仿佛是从自然中生长出来的一般。设计本身就融入了对当地气候、光照以及人们与水互动的理解,创造出一种宁静而和谐的居住体验。 赫尔佐格与德梅隆相信,伟大的建筑应该能够唤醒人们的感知,引发思考,甚至改变人们的生活方式。他们的作品往往带有一种诗人般的敏感,捕捉着环境的细微之处,并将其转化为建筑的语言。这种对感知与情境的关注,使得他们的建筑不仅仅是物理的存在,更是文化与精神的载体。 超越风格的探索:持续的创新与反思 值得强调的是,赫尔佐格与德梅隆的作品很难用一种固定的“风格”来定义。他们的设计始终处于一种不断探索和发展的状态,每一项新项目都可能带来新的惊喜和突破。他们乐于挑战自我,拥抱不确定性,并通过不断的实验和反思,将建筑的可能性推向新的边界。 本书通过对赫尔佐格与德梅隆一系列标志性项目的深入剖析,展现了他们如何以独特的视角和精湛的技艺,在材料、空间、感知以及与环境的互动等多个维度上,不断刷新着我们对建筑的认知。他们的作品不仅是令人惊叹的建筑实体,更是关于人类与空间、物质与精神关系的深刻思考。阅读本书,将是一次与两位建筑大师思想的对话,也是一次对当代建筑前沿的探索之旅。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的叙事节奏有一种近乎音乐般的韵律感,引人入胜得让人放不下手,尤其是它对建筑过程中的“不确定性”和“实验性”的捕捉,非常写实。它没有过多渲染最终光鲜亮丽的竣工图,反而花了大量笔墨去描绘早期草图的涂鸦、材料小样的反复比对,甚至是结构工程师与设计师之间那些充满火花的辩论。这种对“幕后故事”的挖掘,极大地丰富了我们对设计思维的理解。作者似乎非常擅长捕捉那些决定性的瞬间——一个偶然的尺度调整,一个意想不到的光线反射角度——如何最终塑造了建筑的灵魂。阅读过程中,我感觉自己就像是参与了一场长期的田野调查,见证了从一片空白到实体落成的复杂蜕变。书中对于不同材料处理手法的对比分析,比如混凝土的粗犷与玻璃的透明之间的张力处理,显示出一种极其成熟且富有哲思的平衡感。这本书对那些渴望深入了解设计哲学而非仅仅停留在建筑表象的读者来说,无疑是一份宝藏。

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这本书真是让人眼前一亮,它不像那种枯燥的理论教科书,更像是一本精心策划的建筑摄影集,只不过文字的深度和广度远超普通画册。我特别欣赏作者在描述项目时那种旁征博引的能力,仿佛在带领我们进行一场环球旅行,每座建筑背后都深藏着一个特定地域的历史文脉和文化基因。比如,当谈到某个使用当地石材的项目时,那种对材料纹理、光影变化乃至匠人技艺的细致描摹,让人仿佛能触摸到那些粗粝的墙面,感受到时间的沉淀。书中对“场所精神”的探讨尤为深刻,它不是空泛的口号,而是通过对基地微气候、周边环境互动的详尽分析,将建筑如何“扎根”于土地这一命题阐释得淋漓尽致。这种对建筑与环境之间复杂关系的尊重和回应,使得书中的案例不再是孤立的作品展示,而成为了探讨当代建筑如何与自然、社会和谐共存的有力论据。读完之后,我对于“形式服从于功能”这个老生常谈的命题有了全新的理解,这里的“功能”被拓展到了精神层面和文化记忆的承载。

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我必须承认,这本书的阅读体验是极具挑战性,但回报也异常丰厚。它的文字密度非常高,充满了各种专业术语和深奥的理论框架,初读时需要不断地停下来查阅资料,甚至需要反复研读才能真正消化其中的观点。然而,一旦跨越了初始的门槛,你会发现作者构建了一个极其严谨的分析体系,用以解构和评估那些看似随性实则精心布局的建筑空间。书中关于“感知学”和“现象学”在空间设计中的应用,提供了大量可供操作和检验的视角。比如,作者如何论证一个特定的屋顶坡度如何影响了人们在特定时间点对天空的感知,这种对人类体验的量化描述,令人印象深刻。它不仅仅是在介绍作品,更像是在提供一套批判性分析的工具箱,引导读者学会用更敏锐、更具层次感的目光去审视我们所处的建造环境。这本书的价值在于,它迫使你走出舒适区,去思考建筑的本质到底是什么。

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这本书的装帧设计本身就充满了某种暗示,那种低饱和度的色彩和克制的版面布局,与书中流露出的那种冷静、克制的专业精神完美契合。阅读的乐趣在于发现作者在看似简约的背后所隐藏的巨大复杂性。作者非常擅长运用对比手法来阐释设计意图:比如,用极简的表达手法去容纳极其复杂的内部功能需求;或者,用坚硬的材料去营造出轻盈如浮云的视觉效果。书中对“光”的描述,几乎达到了诗歌的境界,不同的光线如何渗透、折射、定义了空间的边界和情绪。这远超出了普通技术手册的范畴,它触及了建筑作为艺术形式的最高追求——即用物质媒介来承载非物质的情感和观念。这本书无疑是为那些对建筑抱有近乎宗教般虔诚的读者准备的,它提供了一种对建筑实践的深度冥想,让人在合上书本之后,依然能感受到那种空间在心中久久回荡的震撼感。

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读罢此书,我脑海中浮现的不是具体的立面图或平面布局,而是一种清晰而坚定的“方法论”。作者似乎并不执着于建立一种可以被模仿的“风格”,而是着力于揭示一套应对复杂设计任务的内在逻辑。书中对城市尺度的介入和思考尤其令我赞赏,许多案例都展示了建筑师如何巧妙地在宏大的城市肌理中“切入”和“缝合”,既保持了个体的独特性,又尊重了整体的连续性。书中对“灰空间”和“过渡性区域”的重视,也体现了一种深思熟虑的人文关怀,这些区域往往是人与建筑互动最频繁、最微妙的地方。这种关注细节的程度,延伸到了对照明设计、通风组织甚至细小家具选择的深层考量。这本书像是一位经验丰富的大师在耳边低语,传授的不是现成的答案,而是如何提出正确问题的智慧。它教会我们,一个真正伟大的建筑,是从对最小尺度的尊重中自然生长出来的。

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