具体描述
Included in Modern Drummer magazine's list of the 25 greatest drum books, Advanced Funk Studies will help you take your groove to the next level. With author and renowned drummer Rick Latham as your guide, you'll learn hi-hat, funk, and fill patterns. Many of the ideas in this book are derived from some of the most famous and proficient funk drummers. The accompanying audio CDs provide examples of the exercises.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这本所谓的“高级放克研究”读物，简直是一场精神上的迷幻之旅，但与我期待的那些扎实的、能让我拨动琴弦、融入律动的技术解析大相径庭。我原本以为会深入到詹姆斯·布朗那种令人汗毛倒竖的切分音结构，或是像Parliament-Funkadelic那样错综复杂的编曲层次。然而，书本的叙述更像是一篇关于宇宙能量如何通过低音线条流动的哲学论文，充满了晦涩难懂的比喻和对我音乐基础知识的极大挑战。作者似乎沉迷于描述“频率的振动如何影响人体磁场”这类玄学概念，而不是如何有效率地练习那些让Funk立足的节奏型。每一次翻页，都感觉自己不是在学习音乐，而是在阅读一本被误植了乐谱标记的超现实主义小说。比如，书中花了整整三章来探讨“Groove的灵魂形态”，但没有给我任何一个清晰的练习范例，让我能切实地把它应用到我的四弦贝斯上。我试图找到关于Slap技巧的精妙之处，或者如何构建一个令人无法抗拒的Walking Bass Line，结果只收获了一堆关于“内在节奏感觉的觉醒”的空洞口号。对于一个渴望精进技艺的音乐人来说，这简直是一种折磨，就像被告知要学会飞翔，却不提供翅膀和飞行手册一样令人抓狂。我需要的不是精神上的升华，而是手上的精准度和听觉上的敏感度提升，这本书在这方面提供的帮助微乎其微，更像是一本给资深玄学家而非专业乐手的“指南”。
评分说实话，当我打开这本书的时候，我的期望值是能看到一些真正突破性的观点，一些能让我对Funk这个音乐风格产生全新认识的深度分析。我期待着对Reggae和Afrobeat影响下的现代Funk进行细致的解构，比如对Questlove或Thundercat演奏风格的拆解分析。但这本书给我的感觉是，它仿佛被写在了一个完全不同的维度里。文字的组织结构松散得像是即兴演奏失控后的残局，每一个段落都像是一个突然切入的、与上下文关联不大的灵感碎片。我尤其困惑于作者对“时间感”的处理，他似乎认为时间本身就是一种可塑的、可以被“扭曲”的物质，而不是一个需要被严格把控的框架。这对于需要精确控制半拍和十六分音符密度的Funk乐手来说，简直是反直觉的。我尝试着跟着书中的某些暗示去进行“自由节奏练习”，结果我的乐队成员都用看外星人的眼神看着我，因为我的鼓点完全脱离了地球的引力范围。这种文学性的表达或许能取悦那些纯粹的理论家，但对于那些以现场感染力为追求的表演者而言，它缺乏实操性，更像是一种自我陶醉式的文字游戏。它更像是一份关于“如何感受音乐的抽象概念”的报告，而不是一本关于“如何演奏音乐的实用手册”。
评分我向来对音乐史和流派演变抱有极大的热情，所以当我看到“Advanced Funk Studies”这个名字时，我立刻预感这会是一次对Funk黄金时代的深度回溯和未来展望。我本来想探究一下1970年代中后期，随着合成器和鼓机的引入，Funk是如何在技术层面进行革新的。这本书却似乎刻意避开了那些具体的、可量化的音乐证据。它更像是对Funk精神内核的一种高度浪漫化、近乎宗教般的颂扬。作者反复使用“能量场”、“共振频率”和“原始驱动力”这类词汇，这让我觉得，这本书的真正目的可能不是为了教会我如何弹奏，而是为了让我相信Funk本身就是一种宇宙真理。我试着去寻找关于音色塑造（Tone Shaping）的章节——比如如何让你的音箱发出那种标志性的、略带过载的、充满咬合感的低频——但书中对此几乎只字不提，取而代之的是关于“倾听内心的低音炮”的冥想指导。这本“研究”更像是一张精心设计的、关于“什么是Funk”的哲学宣言，而不是一本提供具体学习路径的教科书。它让我感到困惑的是，它假定读者已经完全掌握了所有基础知识，并期待他们能够直接跳跃到作者所设想的、一个完全脱离了传统乐理束缚的境界。
评分坦白讲，我从这本书里获取到的最深刻的体会，是关于“期望与现实之间的巨大鸿沟”。我花了不菲的价格买下这本厚重的书，期望它能为我打开Funk音乐新的大门，比如如何更有效地使用休止符来制造空间感，或者如何将Jazz的和声概念巧妙地融入Funk的即兴演奏中。我希望看到一些关于如何与鼓手进行更具挑战性的对话的策略。但这本书的笔触非常“轻盈”，轻盈到几乎没有重量。它回避了所有技术层面的冲突和磨砺，而是致力于营造一种“万物皆可Funk”的超然境界。作者似乎认为，一旦你领悟了书中的“至高真理”，所有的技巧都会自然而然地流淌出来，这对于需要刻苦练习才能实现的音乐技能来说，无异于一种“精神麻醉剂”。我更希望看到的是那些汗水浸透的练习日志和对复杂节奏的精确拆解，而不是这种不断将讨论提升到哲学高度的做法。这本书更像是为那些已经在顶峰的人准备的“茶话会记录”，而不是为那些正在攀登的乐手准备的“登山指南”。它在试图教人如何“成为”Funk大师，却忘了先教人如何“弹奏”出Funk的基本音符。
评分读完这本书，我的感受是，它完美地诠释了“空洞的宏大叙事”。我原本以为，既然名字如此大胆，内容必然是针对高阶学习者的，至少应该包含一些复杂的对位技巧或者非常规的拍号应用。我尤其对书里只言片语提到的“非欧几里得节奏几何学”产生了浓厚兴趣，希望能看到一些图表或者具体的乐谱分析来解释这种理论在Funk音乐中的体现。然而，这个概念最终被淹没在一片关于“打破时间藩篱”的抒情文字海洋中，没有任何实际的案例支撑。它给人的感觉就像一位技艺高超的厨师，却只告诉你“烹饪的奥义在于爱与耐心”，而完全没有提及食材处理、火候控制或调味比例。我花了大量时间试图从那些充满诗意的段落中提炼出哪怕是一个可以写在我的Setlist上的新想法，但最终的收获仅仅是头痛和对作者叙事逻辑的质疑。这本书在结构上极度不连贯，就像是把一位醉酒的诗人对音乐的即兴独白剪辑在一起，美则美矣，但作为一本严肃的“研究”读物，它的结构松散得令人发指，完全无法提供一个清晰的学习路径或知识体系的框架。
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