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出版者:Eyrolles

作者:Steven-D Katz

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2005-09-15

價格:EUR 29.90

裝幀:Broché

isbn號碼:9782212116823

叢書系列:

圖書標籤:

• 電影製作
• 電影拍攝
• 電影技巧
• 電影分鏡
• 電影劇本
• 獨立電影
• 電影導演
• 電影教學
• 電影實踐
• 電影藝術

《Réaliser ses films plan par plan》是一本深入探討電影製作過程的專業指南，它將復雜晦澀的電影語言，通過係統性的講解和具體的案例，變得觸手可及。本書的核心在於“plan par plan”，即“分鏡頭”的創作與實踐。作者認為，一部優秀影片的誕生，始於對每一個鏡頭的精準構思和嚴謹規劃。 本書並非僅僅羅列枯燥的理論，而是以一種循序漸進的方式，引導讀者從零開始理解電影語言的構建。它首先會帶你走進“劇本”的世界，但不是對劇本的簡單復述，而是深入分析劇本如何轉化為視覺影像，如何通過場景的設置、人物的動作、對話的編排，構建起故事的骨架。你會瞭解到，一個成功的鏡頭，不僅僅是捕捉畫麵，更是傳遞情感、推動敘事、塑造人物的重要載體。 接著，本書將篇幅重點放在“分鏡頭腳本”（Storyboard）的繪製與運用上。這部分內容極其詳實，從基礎的構圖比例、景彆選擇、鏡頭運動，到更深層次的光綫運用、色彩搭配、構圖引導，一一進行瞭拆解。你將學習如何用簡潔的綫條和標注，將腦海中的畫麵具象化，並且能夠清晰地傳達給團隊中的其他成員，如攝影師、美術師、演員等。本書會通過大量實例，展示不同風格、不同類型影片的分鏡頭腳本是如何繪製的，以及這些腳本如何指導實際拍攝，確保最終成片能夠忠實於導演的創作意圖。 在分鏡頭理論之外，本書也十分注重實際操作的指導。它會詳細講解拍攝前的準備工作，包括勘景、道具設計、服裝造型、演員調度等，這些看似瑣碎的環節，實則對影片的整體質感有著決定性的影響。作者會分享如何在預算有限的情況下，創造齣令人印象深刻的視覺效果，以及如何與不同部門的閤作者進行有效溝通，確保項目的順利推進。 此外，《Réaliser ses films plan par plan》還會探討鏡頭語言的“流動性”和“節奏感”。如何通過鏡頭的切換、組閤，營造齣緊張、舒緩、激動等不同的情緒氛圍？如何運用長鏡頭、快速剪輯等手法，來強化影片的主題和錶達？這些關於鏡頭調度和剪輯思路的探討，將幫助讀者更深入地理解電影的“呼吸”和“脈搏”。 本書的價值在於，它不僅麵嚮有誌於成為導演的新人，也同樣適閤對電影製作有深入瞭解的從業者。對於前者，它是一本通俗易懂的入門教程，能夠幫助他們建立起紮實的電影製作基礎；對於後者，它則是一本寶貴的參考資料，能夠激發新的創作靈感，並提供解決實際拍攝難題的思路。 總而言之，《Réaliser ses films plan par plan》是一部關於“如何用畫麵講好一個故事”的百科全書。它教會你如何像一位建築師一樣，精心規劃每一塊磚石，最終砌築齣宏偉的視覺殿堂。如果你渴望用鏡頭錶達你的思想，如果你想讓你的電影語言更加精準有力，這本書將是你不可或缺的創作夥伴。它將陪伴你走過從構思到成片的每一個重要步驟，幫助你將腦海中的每一個“plan”都轉化為令人動容的影像。

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這部書在某些方麵確實給我帶來瞭一些啓發，尤其是在關於電影製作的宏觀理解上。它並沒有直接深入到技術細節，反而更像是一本關於如何構建電影敘事和視覺語言的哲學探討。作者似乎很擅長引導讀者思考“為什麼”要這樣拍，而不是“如何”去拍。這對於那些初次接觸電影理論，想要建立自己創作框架的人來說，是一個非常好的起點。我尤其欣賞其中對於鏡頭選擇背後意圖的剖析，那種深入骨髓的解釋，讓你在看到某些經典場景時，能立刻明白導演的深層用意。不過，對於已經有一定實踐經驗的創作者來說，可能會覺得這本書在實操層麵的指導略顯不足，更像是理論上的導覽，而不是一本手把手的工具書。它讓你停下來思考，而不是立刻動手去實踐，這本身就是一種價值，但對於急於解決具體問題的讀者可能會有些“不解渴”。整體上，它更像是一本引領你進入電影藝術殿堂的引路石，而不是帶你深入迷宮的地圖。

评分☆☆☆☆☆

從一個對電影製作抱有巨大熱情的新手角度來看，這本書提供瞭一種極具啓發性的“自上而下”的理解路徑。它強迫我去審視自己過去觀看電影的習慣，不再滿足於故事錶麵的流暢，而是去追問每一個畫麵的存在意義。書中對於“節奏控製”的描述尤其生動，它將電影的剪輯比喻為音樂的節拍，這種跨媒介的類比極大地拓寬瞭我的思維邊界。不過，由於作者的視角似乎建立在對電影史和經典作品的深刻理解之上，書中大量引用的例子，如果讀者不夠熟悉，可能會影響閱讀的流暢性。它更像是在與一個“行傢”進行對話，你必須先補齊背景知識，纔能完全跟上他的思路。這本書更像是為那些已經對基礎概念有所瞭解，渴望進行風格化和個性化突破的進階學習者準備的“內功心法”，對於純粹的“招式學習者”來說，可能需要額外的消化和轉化工作。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計本身就充滿瞭某種古典的匠心，這與它所探討的主題——即電影中那些經過深思熟慮的、精心設計的“計劃”——形成瞭完美的呼應。閱讀過程更像是一次沉浸式的精神漫遊，作者擅長用對比和反差的手法來論證自己的觀點，比如將某種看似隨性的鏡頭與背後嚴密的邏輯結構進行對照。我特彆喜歡它探討的“視綫引導”部分，它讓我意識到，即使是最微小的景彆變化，都承載著強烈的敘事目的。然而，這種對“精確性”的極緻追求，使得全書的節奏略顯緩慢和沉重。它要求讀者全神貫注，無法進行碎片化閱讀。對於那些希望在通勤路上快速汲取知識的讀者來說，這本書可能不太友好，它需要你坐下來，關掉一切乾擾，全身心地投入到與作者的這場嚴肅對話之中。它的價值在於深度，而非廣度。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的電影書籍應該是在理論與實踐之間架起一座堅固的橋梁，而這本書的特點在於，它似乎更偏嚮於構建一座通往純粹美學殿堂的空中索道。它提供的視角非常獨特，聚焦於如何通過鏡頭語言來操縱觀眾的情緒和認知，這部分內容極其精彩，尤其是在分析濛太奇手法對時間感和空間感重塑的章節，我感到受益匪淺。作者對於視覺敘事連貫性的強調，深入骨髓地影響瞭我之後構思場景的方式。但問題也隨之而來：當涉及到具體拍攝流程中的技術限製或資源調配時，書中的討論戛然而止。它提供瞭一種理想化的創作藍圖，但在我們日常的獨立製作環境中，很多設想往往受限於現實條件，這本書並沒有給予足夠多的“如何變通”的建議。所以，它更像是為那些擁有無限資源的導演準備的案頭讀物，對於資源有限的創作者來說，藉鑒性會打個摺扣。

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說實話，讀完這本書之後，我最大的感受是“意猶未盡”和“豁然開朗”並存的一種復雜情緒。它仿佛是打開瞭一扇通往電影幕後世界的側門，但門檻很高，需要你具備一定的背景知識纔能完全領會其中的精妙。這本書的行文風格極其凝練，充滿瞭作者個人的思考烙印，那種自信和對電影藝術的深刻洞察力，是很少有教材能夠給予的。它不像那些堆砌術語的教科書，而是用一種近乎散文詩的方式來探討鏡頭與畫麵的關係。然而，這種高度的藝術化錶達，也使得一些關鍵概念的闡釋顯得有些跳躍和晦澀。我花瞭相當長的時間去反復揣摩某些段落的真正含義，感覺自己更像是在解讀一位大師的筆記，而不是閱讀一本清晰的教程。如果你期望獲得一套可以直接套用的公式，那麼這本書可能會讓你失望；但如果你願意投入時間和精力去品味那些深藏於文字背後的電影美學精髓，那麼它無疑是值得反復研讀的寶藏。

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