具体描述
《牛津简明音乐词典》是国内出版的最好的音乐百科词典此书内容极为丰富实用，编排匠心独具。构架不拘一格，疏密有致，简繁得当。各个重要的作曲家的创作风格极其影响都有介绍，虽遣词造句颇多委婉，但观点明确、立论中肯。全书200多万字，9887个词条。作曲家都附有详尽的主要作品表，比如舒伯特的作品表收有其300多部作品，其中歌曲有130余首。
条目按原文顺序排列。书眉单页标该页末条原文词目，双页标该页首条原文词目。本书汉文使用1956年公布的《汉字简化方案》规定的简化字。本书数字用法遵循1997年5月公布的《出版物上数字用法录》的规则。本书外文字母的大小写和标音根据原书。有中文译名的词目，原文在前，译名在后。无中文译名的词目，词目仅有原文，后面直接跟释文。词目为西方人名时，姓在前名在后，中间为逗号隔开。中文译名同此顺序，名与名之间用中圆点隔开。
释文中出现的人名，除本书立目者，一般不附原文；无标题作品不附原文，标题作品一般附原文。释文中作品所附原文不止一个语种时，一般只附该作品写作时或最初发表时用的语种，但有其他语种的通用名时，一并附上。释文中大小调式用汉字表示，升降调一般用汉字表示，调名用大写拉丁字母表示。释文中被参见用星号表示。释文中特殊标记的含义在该条释文中附注。外国人名译法遵循“名从主人，约定俗成”的原则。本书正文后附词目的中文译名索引，以汉语拼音字母为序，并附原文词目。无中文译名的词目无中文索引。
作者简介
目录信息
读后感
《牛津简明音乐词典》（第四版），人民音乐出版社2002年9月第二版。 上午从书架上找出这本书，查了两位小提琴演奏大家，海菲兹和梅纽因，结果出乎意料，两人的生卒年竟然都有明显错误！ 之前通过百度和网易云音乐里的介绍，我已大概知道，海菲兹生于1901年，逝于1987年，《词典...
评分《牛津简明音乐词典》（第四版），人民音乐出版社2002年9月第二版。 上午从书架上找出这本书，查了两位小提琴演奏大家，海菲兹和梅纽因，结果出乎意料，两人的生卒年竟然都有明显错误！ 之前通过百度和网易云音乐里的介绍，我已大概知道，海菲兹生于1901年，逝于1987年，《词典...
评分牛津简明音乐词典有以下几个特点： 1、严谨。该词典的严谨性无与伦比。以肯尼迪为首的主编本身就是音乐史、音乐评论的高手，音乐素养极佳，但有不是那种学究的类型。所以本词典是严谨与可阅读性的完美结合。 2、丰富。可以当音乐知识库来看待。平时翻翻对了解掌握音乐方面的各...
评分《牛津简明音乐词典》（第四版），人民音乐出版社2002年9月第二版。 上午从书架上找出这本书，查了两位小提琴演奏大家，海菲兹和梅纽因，结果出乎意料，两人的生卒年竟然都有明显错误！ 之前通过百度和网易云音乐里的介绍，我已大概知道，海菲兹生于1901年，逝于1987年，《词典...
评分《牛津简明音乐词典》（第四版），人民音乐出版社2002年9月第二版。 上午从书架上找出这本书，查了两位小提琴演奏大家，海菲兹和梅纽因，结果出乎意料，两人的生卒年竟然都有明显错误！ 之前通过百度和网易云音乐里的介绍，我已大概知道，海菲兹生于1901年，逝于1987年，《词典...
用户评价
在使用这部工具书的过程中，我发现它最实用的地方在于其清晰的索引系统和便捷的检索路径。面对如此庞大的信息量，如果索引设计不佳，再好的内容也会变成难以触及的宝库。然而，这本书的编排逻辑简直是教科书级别的典范。首先，主词条的排列是严格按照字母顺序排列的，这对于需要快速定位的读者来说是首要的保障。其次，它非常巧妙地设置了大量的交叉引用（Cross-reference）。当你查阅一个词条时，如果涉及到另一个领域或更具体的概念，比如在查阅“奏鸣曲式”时，它会清晰地标注出可以参考“呈示部”、“发展部”和“呈示部再现”等相关条目，这极大地减少了读者在不同章节间来回奔波的困扰。而且，词条的字体排版也经过了精心设计，主词条使用粗体突出显示，定义部分使用标准字体，而举例或注释部分则用斜体或小号字区分开来，即便是快速浏览时，眼睛也能迅速抓取出所需的核心信息。这种对阅读流程的细致考量，体现了编者对工具书用户体验的深刻洞察。
评分这本书的装帧实在让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，摸上去就知道是下了功夫的。封面设计简洁又不失古典韵味，墨绿色的底色配上烫金的字体，透露着一种内敛而深厚的学究气。我特意把它放在书架最显眼的位置，每次路过，总忍不住伸手去摩挲一下，仿佛能从这触感中汲取到知识的芬芳。内页的纸张选择也相当考究，不是那种一翻就泛黄的廉价纸，而是带着点米黄的柔和色调，对长时间阅读非常友好，眼睛不易疲劳。装订方面，采用了线装，即使是厚厚的几百页，也能平稳地摊开在桌面上，阅读体验极佳，不需要费力去按住书页的两边。侧边切口处理得干净利落，每一页都像艺术品一样规整地排列着，显示出出版方对细节的极致追求。拿到它的时候，我就知道这不是一本快餐式的读物，而是值得收藏和反复翻阅的工具书，光是把它放在手里的分量感，就足以让人对接下来的阅读充满期待与敬畏。它本身就像是一件艺术品，承载着知识的重量，让人从拿到它伊始，就对其内容产生了高度的信任感和探究欲。
评分这部词典在处理历史脉络和地域差异方面，展现出了非凡的包容性和准确性。我之前阅读的一些音乐参考资料，往往有明显的欧洲中心主义倾向，对于非西方或新兴音乐流派的介绍往往语焉不详，甚至带有偏见。但是，翻阅这部作品时，我惊喜地发现它对二十世纪中后期的电子音乐、印度拉格音乐体系的介绍篇幅和深度，丝毫不逊于对巴赫或莫扎特作品的分析。它并非简单地罗列事实，而是用一种平等的、探索性的口吻去描述这些文化独特的音乐语言。例如，它对“序列主义”的解释，既涵盖了其在欧洲的早期发展，也追溯了它与美国一些音乐家思想碰撞的历史片段，这种宏观的、全球化的视野，使得这本书的价值超越了单纯的“音乐词典”，更像是一部浓缩的全球音乐文明史。这种打破藩篱的编纂理念，让我在学习过程中感觉视野被极大地打开，避免了陷入狭隘的音乐史观。
评分最让我感到惊喜的是，这本书的语言风格在保持学术严谨性的同时，却出奇地具有可读性，没有那种高高在上的学术腔调。很多专业词典的定义往往晦涩难懂，充斥着只有行家才能理解的行话，让人望而生畏。但这部词典在解释复杂概念时，总是能找到最通俗易懂的比喻或类比，仿佛有一位耐心极好的老教授在耳边低语指导。举个例子，当解释某个复杂的对位法规则时，它没有直接抛出晦涩的理论公式，而是用建筑结构或者棋局策略来类比，一下子就让原本抽象的听觉概念变得具体可感。这种“化繁为简”的能力，是衡量一本优秀工具书的关键标准。它既能满足专业人士对精确性的要求，也能让初学者在不感到挫败的前提下，逐步建立起扎实的音乐知识体系。因此，我完全可以将它推荐给任何层次的音乐爱好者，它既是通往专业殿堂的阶梯，也是陪伴我们探索音乐世界的可靠向导。
评分初次翻阅时，我最大的感受是其内容的广度和深度带来的那种扑面而来的信息量，简直让人有点手足无措，却又兴奋不已。我随便挑了一个不甚熟悉的音乐术语，比如“鲁巴托”（Rubato），本以为会得到一个简短的定义，结果却是对这种演奏风格的起源、在不同时期作曲家手中的应用变化，甚至附带了几个关键的曲目范例进行说明。这种详尽的解释，绝非简单地“对付”了事，而是深入到了音乐实践的肌理之中。更令人赞叹的是，它在处理跨学科的概念时表现出的游刃有余。比如当解释某种和声进行时，它会巧妙地联系到当时的社会文化背景，甚至能引申到建筑美学上的某种对称或对比原则，这种立体化的知识构建方式，极大地拓宽了我的理解维度。阅读过程就像是跟随一位博学的导师在进行一对一的深度研讨，每一个词条都不是孤立的点，而是织成了一张巨大而精密的知识网络，让人在查找一个答案的同时，不经意间又发现了好几个新的兴趣点。这种深度和广度，远超出了我以往对同类参考书的预期。
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