Goodbye Cinema, Hello Cinephilia pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:University Of Chicago Press

作者:Jonathan Rosenbaum

出品人:

页数:376

译者:

出版时间:2010-10-15

价格:USD 25.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780226726656

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

The esteemed film critic Jonathan Rosenbaum has brought global cinema to American audiences for the last four decades. His incisive writings on individual filmmakers define film culture as a diverse and ever-evolving practice, unpredictable yet subject to analyses just as diversified as his own discriminating tastes. For Rosenbaum, there is no high or low cinema, only more interesting or less interesting films, and the pieces collected here, from an appreciation of Marilyn Monroe's intelligence to a classic discussion on and with Jean-Luc Godard, amply testify to his broad intellect and multifaceted talent. "Goodbye Cinema, Hello Cinephilia" gathers together over fifty examples of Rosenbaum's criticism from the past four decades, each of which demonstrates his passion for the way we view movies, as well as how we write about them. Charting our changing concerns with the interconnected issues that surround video, DVDs, the Internet, and new media, the writings collected here also highlight Rosenbaum's polemics concerning the digital age. From the rediscovery and recirculation of classic films, to the social and aesthetic impact of technological changes, Rosenbaum doesn't disappoint in assembling a magisterial cast of little-known filmmakers as well as the familiar faces and iconic names that have helped to define our era. As we move into this new decade of moviegoing - one in which Hollywood will continue to feel the shockwaves of the digital age - Jonathan Rosenbaum remains a valuable guide. "Goodbye Cinema, Hello Cinephilia" is a consummate collection of his work, not simply for fans of this seminal critic, but for all those open to the wide variety of films he embraces and helps us understand.

《光影的低语，灵魂的共鸣》这不仅仅是一本关于电影的书，更是一场跨越时空的对话，一段关于爱与执着的探险。它收录了作者多年来对电影世界最深刻的触动与感悟，从那些被时间冲刷却愈发闪耀的经典佳作，到那些横空出世、颠覆想象的新锐之作，每一篇文字都饱含着对影像语言的敬畏与热爱。回溯经典，重温大师的目光书中，我们将跟随作者的脚步，重返电影的黄金年代。那些黑白交织的影像，定格了时代的风情，也塑造了无数不朽的灵魂。我们将深入解析希区柯克的悬疑迷宫，感受费里尼的超现实狂想，聆听奥逊·威尔斯的叙事绝技，并在塔可夫斯基的诗意镜头中，体验人性的深度与灵魂的挣扎。这不是简单的剧情复述，而是对大师们创作理念、艺术手法及其背后时代精神的深刻挖掘。每一部被提及的作品，都经过了作者细致入微的审视，那些被忽略的细节，那些隐藏在镜头后的匠心，都将在这里被重新发现，熠熠生辉。聚焦当下，捕捉时代的心跳目光转向当代，作者同样敏锐地捕捉着电影艺术的最新脉动。从独立电影的蓬勃生命力，到科幻巨制的视觉革命，再到那些直击社会痛点、引发广泛讨论的现实主义力作，这本书都给予了恰当的关注。我们将在作者的解读中，理解新浪潮电影的叛逆精神，体验新好莱坞的自由与呐喊，更会惊叹于当下多元化影像表达的可能性。那些令人耳目一新的导演，那些颠覆传统的叙事方式，那些触及我们内心深处的主题，都在书中得到了生动的展现。作者并非仅仅罗列这些作品，而是试图在它们之间建立联系，探寻当代电影的发展趋势与艺术追求。镜头内外，生命的别样风景电影于作者而言，绝非虚幻的逃避，而是映照现实、拷问灵魂的镜子。书中，电影中的人物命运、情感纠葛，常常能引发作者对自身生活、对人生哲学的深刻反思。我们会看到，那些荧幕上的悲欢离合，如何与我们现实生活中的喜怒哀乐产生共鸣；那些电影人物的抉择与成长，如何为我们提供了面对生命困境的启示。作者不回避对生命本身的疑问，也不吝于分享自己在观影过程中的情感波动与思想激荡。这种将电影艺术与个体生命体验融为一体的写作方式，使得本书充满了真挚的情感和人文关怀。解构叙事，探寻影像的语言除了对作品内容的解读，本书更着重于对电影语言本身的探讨。作者以敏锐的洞察力，剖析镜头运用、剪辑节奏、色彩运用、声音设计等元素如何共同构建电影的情感场域与叙事张力。我们会学习如何“阅读”一部电影，如何从影像的细微之处体味导演的意图，如何理解蒙太奇带来的时空跳跃，又如何被配乐触动心弦。这种对电影技术层面的深入剖析，不仅让读者更加理性地欣赏电影，也为有志于电影创作的朋友提供了宝贵的借鉴。唤醒初心，重拾观影的纯粹在快节奏的生活中，我们或许已经习惯了“快餐式”的观影，忽略了电影带给我们的深度思考与情感触动。本书正是要唤醒我们内心深处对电影那份纯粹的热爱，重新拾起静心观影、细细品味的乐趣。作者以饱含深情的笔触，重新点燃了我们对电影世界的渴望，让我们明白，一部真正伟大的电影，能够给予我们的，远不止两个小时的娱乐。它能拓展我们的视野，丰富我们的灵魂，甚至改变我们看待世界的方式。不只为影迷，更给每一个渴望理解生命的人无论您是资深的影迷，还是初次接触电影艺术的新手，抑或是仅仅对生活有着敏锐感知、渴望更多精神滋养的读者，都能在这本书中找到属于自己的那份触动。它是一扇通往光影世界的窗户，也是一面映照心灵的镜子。通过这些文字，您将有机会与大师对话，与经典相遇，更重要的是，与自己内心的情感和思想进行一次深刻的交流。这本书，是一次关于电影的朝圣，一次关于心灵的发现。让我们一起，在光影的低语中，聆听灵魂的共鸣。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧简直是为深度阅读者量身定做的享受。纸张略带米黄色的纹理，触感温润，即便是长时间捧读，手指也不会感到疲惫。我尤其欣赏作者在引用其他学者的观点时所采用的脚注系统，标注得极为详尽，不仅给出了出处，还常常附带作者对该观点的精炼评论，这使得阅读体验非常连贯，不会因为频繁查阅注释而打断思路。我发现，作者似乎对某个特定历史时期的电影思潮有着近乎迷恋的研究，他花了足足三分之一的篇幅去解构战后欧洲电影理论中的几个核心悖论。他的论证结构极其复杂，像一座精巧的迷宫，每当你以为找到出口时，他又会引你进入一个新的分支。这要求读者必须保持高度的专注力，稍有走神，可能就会迷失在那些层层叠叠的引述和反驳之中。不过，正是这种挑战性，让最终豁然开朗的时刻倍感酣畅淋漓。对于那些满足于通俗影评的读者来说，这本书可能显得过于“学究气”了，但对于渴望探究电影本体论的爱好者而言，这无疑是一座可以反复挖掘的宝藏。它提供的不是现成的答案，而是更深刻、更尖锐的问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的魅力，也许在于它成功地架起了一座理论与实践之间的桥梁，尽管这座桥梁看起来摇摇晃晃，充满了理论的重量。作者在阐述那些晦涩的符号学或现象学概念时，总能迅速地将其锚定到具体的电影场景中去。比如，在分析“凝视”（the gaze）的权力结构时，他没有停留在抽象的文本分析，而是详细拆解了某个著名场景中摄影机角度、演员面部特写与背景空间的关系，让那些原本只停留在概念层面上的术语，瞬间变得可以触摸、可以感受。这对于那些希望将理论知识应用于实际观影分析的读者来说，简直是无价之宝。更值得称赞的是，作者的语言风格在不同议题间切换自如。讨论美学时，他的用词华丽、充满感性色彩；而转向技术层面或产业分析时，他的措辞则变得精准、数据化且充满批判的锋芒。这种复合型的表达能力，使得整本书的阅读体验如同经历了一场多声部交响乐的洗礼，既有宏大的气势，又不乏精妙的独奏。

评分☆☆☆☆☆

这部厚厚的砖头书一上手，我就被它那种沉甸甸的质感给吸引住了。封面设计极简，黑白灰的配色，字体排版带着一股老派的学院气息，仿佛一脚踏入了某个尘封已久的大学图书馆。我原本以为这会是一本枯燥的理论分析集，毕竟“电影学”这几个字本身就带着劝退的气场。然而，当我翻开第一页，作者那种略带散文化却又逻辑严密的叙事方式，立刻抓住了我的注意力。他并没有直接切入宏大的历史叙事，而是从一个极其微小的个人观影体验切入，描述了第一次在大银幕上观看某部经典老片时的那种近乎宗教体验般的震撼。这种“身临其境”的描摹，让我不禁回想起自己那些曾经被电影深深触动的瞬间，那些画面、声音乃至空气中的尘埃感，都被文字巧妙地捕捉了下来。书中大量的篇幅似乎都用来探讨“观看”这个行为本身的复杂性，远超出了被动接受影像的范畴，更像是一种主动的、充满仪式感的参与。作者的笔触时而激情澎湃，充满了对电影艺术近乎偏执的热爱；时而又冷静克制，如同一个精密的解剖师，剖析着光影结构背后的权力关系与意识形态。阅读的过程，与其说是学习，不如说是一场与作者灵魂深处的共鸣对话，它强迫你重新审视自己与电影之间那段说不清道不明的关系。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的总体感觉是：这是一部极度个人化的史诗。它不是一本教科书，而更像是一位资深电影人/学者，将自己毕生对光影艺术的痴迷与痛苦，毫无保留地倾泻在了纸面上。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，重新回味刚才读到的某个句子，因为它们所蕴含的信息密度实在太大了，需要时间消化。作者在收尾部分，没有落入俗套地总结什么“电影的未来”，反而提出了一种近乎悲观的预言，即我们当前所处的媒介环境，正在不可逆转地侵蚀掉“电影性”这一概念本身的核心价值。这种略带颓废的、对黄金时代的缅怀，却又带着一种清醒的、不带批判的接受态度，让我感到一种深深的共鸣和怅然若失。它不是一本读完就能“掌握”的书，而是一本需要反复咀嚼、时常翻阅，并在不同人生阶段带来全新感悟的工具书——当然，是精神工具书。这本书的价值，在于它能帮你建立一套属于自己的、异常坚固的“电影世界观”。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类书籍相比，这本书的叙事节奏非常跳跃，甚至有些难以捉摸。它似乎不太在意传统意义上的线性叙事或清晰的章节划分。某一章可能还沉浸在对某位大师早期默片美学的细腻分析中，下一章却突然转向了对当代流媒体平台叙事模式的批判，这种跨越时空的对话充满了惊喜。我个人特别喜欢作者在讨论媒介转换时所展现出的那种敏锐洞察力。他不仅仅是在哀叹“往日美好”的逝去，而是冷静地剖析了数字媒介如何重塑了我们的感知系统和审美期待。他提出了一个非常大胆的观点，关于“失焦”在高清时代的重要性——即那些被技术进步所淘汰的模糊、颗粒感，如何反而成为一种抵抗主流清晰叙事的有效武器。书中穿插着一些作者年轻时参与电影节、与导演们进行非正式交谈的轶事，这些“幕后花絮”笔触轻快，为全书相对严肃的基调增添了几分人情味和生动感，仿佛老友在深夜的酒馆里分享着只有行家才懂的秘密。

评分☆☆☆☆☆