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读后感
Photography is not about taking picture, is about why you take it. （摄影不是关于去拍下一张照片，而是了解为什么你要拍它。） 这句话是上课时，我的老师在推荐这本书时说的。 一直以来都想静下心去写一个关于这本书的书评，可是一直以来也都忙于各种拍摄而来不及去写下...
评分对，千万不要怀疑，这他妈根本不是一本摄影启蒙读物，如果你看完这本书怀疑自己是不是一个傻逼，连大师所说的话都觉得都不知所云；或者你看完自己觉得自己不举了，那我告诉你，千万别他妈怀疑自己，请一定记住，这本书是如此的垃圾，以至于我怀疑这128元是不是全部缴的是朝着作...
评分1.说这是一本摄影启蒙读物，看着也很高大上，可是我并没有读到太多让人启蒙的东西，只是收获了几个概念，是我太笨了么？ 2.收获的几个概念——照片的本质实质是由四个层面组成的：“物质层面+描述层面+心理层面+建行心理模型”，这就是这本价值128元的书的主要内容吧，当然里还...
评分1.说这是一本摄影启蒙读物，看着也很高大上，可是我并没有读到太多让人启蒙的东西，只是收获了几个概念，是我太笨了么？ 2.收获的几个概念——照片的本质实质是由四个层面组成的：“物质层面+描述层面+心理层面+建行心理模型”，这就是这本价值128元的书的主要内容吧，当然里还...
用户评价
这本书的语言风格，用一个词来形容就是“内敛的激情”。它没有宏大的叙事，也没有激昂的口号，但字里行间流淌着对光影艺术近乎虔诚的热爱。我特别欣赏作者对于“光线质地”的描述。他不用什么复杂的物理学名词，而是用非常感性的词汇来区分不同的光——比如“蜂蜜般浓稠的黄昏光”、“像手术刀般锐利的正午光”，或是“被云层温柔过滤的乳白色光”。这种文学性的表达，极大地丰富了我的视觉词汇库。在读到关于“城市夜景中的情绪捕捉”那一章时，作者描述了霓虹灯如何在湿漉漉的街道上反射出破碎的色彩，如同情感的碎片，那种画面感直接冲击了我的想象力。这本书的独特之处在于，它要求读者同时调动逻辑思维和感性认知。你需要在理解作者构思的同时，将他的描述投射到你自己的记忆和经验中去验证。这是一种双向的互动，阅读的过程更像是一次深度的自我创作。它让我意识到，我过去过于关注“拍什么”，而忽略了“怎么去感受那个瞬间”。这本书提供了一种全新的、更具深度和文化底蕴的视角来审视我的相机和我的生活。看完之后，我迫不及待地想拿起相机，不是为了完成一次任务，而是为了再次去捕捉那些稍纵即逝的“光之诗篇”。
评分这本书的装帧和印刷质量堪称艺术品级别，那种厚重的纸张，即便只用眼睛去看，也能感受到文字的重量。然而，最让我惊喜的，是它对于“失败作品”的坦诚。在全书的中间部分，作者花了一些篇幅来讨论那些“未能成功”的照片，以及这些失败如何成为进步的阶梯。在如今这个“人人都是摄影大师”的社交媒体时代，我们看到的都是光鲜亮丽的成功案例，这很容易让人产生一种错觉，认为摄影是一件可以轻易掌握的事情。但《Leçon de photographie》毫不留情地揭示了艺术创作背后的挣扎和反复推翻。它讨论了如何从一张曝光过度、焦点模糊的照片中，提取出当时拍摄者的情绪残留。这种对不完美的包容和深入挖掘，让这本书显得异常真实和人性化。它不是在贩卖一种完美的幻象，而是在分享一种成长的历程。我曾经因为几张拍坏的照片而沮丧不已，感觉自己没有天赋，但在阅读了这部分内容后，我将那些“废片”重新整理出来，试着用作者提供的方法去解读它们背后的信息，竟然发现了一些新的启发。这是一种极具建设性的批评和自我对话，它把“错误”从负面情绪中剥离出来，转化为纯粹的学习素材。
评分我必须承认，一开始我对这本书的期望值其实是有点高的，毕竟名字听起来非常专业，像是法式摄影美学的精髓。然而，真正开始阅读后，我发现它更像是一本“心法”而非“招式”的宝典。对于那些追求后期处理技巧、或者热衷于研究最新款相机的发烧友来说，这本书可能会让你感到有些“不够实用”。它几乎没有提及任何软件操作，甚至连镜头的选择都只是点到为止。我的一个朋友，他是典型的参数党，翻了几页后就抱怨说里面“太空泛了”，缺乏干货。但我却恰恰被这种“空泛”所吸引。它将摄影的本质拉回到人与环境的互动上。书中关于“等待完美的瞬间”的那部分，我印象最为深刻。作者描述了他在一个集市上，如何耗费了近三个小时，仅仅为了等待一个带着特定表情的孩子从一个特定的光束下走过。这不是技术层面的耐心，而是对生活流动的深刻理解。这种精神力量的传递，远比任何参数设置都来得重要。它让我开始放慢自己出门扫街的脚步，不再急于走完一条街，而是选择在街角的一家咖啡馆里坐下，观察行人来去，等待那个“对的”眼神或光线出现。这本书教会了我最大的秘诀是——“存在于当下”。它让我的快门按下的次数减少了，但照片的质量和意义却大大提升了。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种低饱和度的色彩搭配，加上那种略带磨砂质感的纸张，初次上手就给人一种沉静而又充满思考的空间。我不是那种科班出身的摄影师，更多的是一个被日常生活中瞬间美感所吸引的业余爱好者。拿到这本书时，我原本期待的是那种详尽的技术手册，教你光圈、快门、ISO的精确数值如何影响最终成像。然而，它带给我的却是远远超出技术范畴的东西。书中的文字仿佛是某位智者在耳边低语，没有生硬的教条，更多的是引导你去观察。它谈论光影如何塑造情感，谈论构图如何引导视线，甚至深入探讨了“等待”在摄影中的重要性——那种仿佛时间凝固的瞬间。我记得有一章节专门探讨了“黑白摄影中的纹理”，作者通过几段精妙的文字，让我重新审视了那些平日里被忽略的墙壁的粗糙、树皮的褶皱，以及水面上的微小涟漪，这些细节在黑白世界里被放大、被赋予了生命力。这本书更像是一本关于“如何用心看世界”的指南，而不是一本冰冷的器材说明书。它让我明白，最好的镜头不是最贵的，而是那颗愿意去发现美的眼睛。对于我这种常常在按快门前犹豫不决的人来说，它提供了一种内在的稳定感，让我更自信地按下快门，即使结果不完美，也因为它忠实记录了我当时的心情和所见的景象。读完第一遍，我感觉自己像是刚从一场宁静的冥想中醒来，世界似乎变得更清晰、更立体了。
评分这本书的排版风格极其大胆和前卫，完全颠覆了我对传统摄影书籍的刻板印象。它大量采用了留白，但这种留白不是空洞，而是一种呼吸的空间，让每一张配图和每一段文字都能独立地被“品味”。我个人对那种紧凑、信息量爆炸的书籍往往感到焦虑，但这本《Leçon de photographie》却有着一种迷人的从容。它似乎在告诉读者：“慢慢来，我们有的是时间来探索。”其中关于“叙事性摄影”的那几页，对我触动极大。我过去总是急于捕捉那些“漂亮”的画面，追求色彩的饱和度或者角度的稀有性。但这本书引导我思考：你到底想通过这张照片告诉别人什么故事？一张照片的价值不在于它有多么震撼，而在于它能引起多少人的共鸣。它没有直接给出任何范例，而是通过一系列充满哲学意味的提问，迫使读者自我反思。比如，作者问：“当你拍摄一座废弃的建筑时，你捕捉的是它的衰败，还是它曾经的辉煌？”这种提问方式，让我回家后立刻重看了我自己的作品集，发现很多照片都停留在“记录”层面，而缺乏“表达”。这本书就像一把精密的刻刀，一点点地雕琢我浅薄的摄影观。它不是教会我技术，而是重建了我对“影像意义”的认知框架。那种文字的节奏感，时而如诗歌般轻盈，时而如论述般沉稳，阅读过程本身就是一种享受，让人忍不住想一遍又一遍地去回味那些看似不经意的措辞。
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