具体描述
《虚谷画集》的主要内容是：不茹素，不礼佛，也“从不卓锡僧寺”，往来于上海、苏州，扬州一带，卖画为业，自谓：“闲中写出三千幅，行乞人间作饭钱”。与任伯年、顾鹤逸、吴昌硕、倪墨耕等书画家友善，早年学界画，后以擅绘花果、禽鱼、山水著名，运用干笔偏锋，敷色以淡彩为主，偶尔用强烈对比色，风格冷峭新奇，隽雅鲜活，无一笔滞相，匠心独远，开具一格，吴昌硕赞为“一拳打破去来今”。
作者简介
虚谷（1823～1896），清末画家。僧人。俗姓朱，名怀仁、虚白，字虚谷，号倦鹤、紫阳山民。安徽新安(今歙县)人，移居江苏广陵(今扬州)。不茹素，不礼佛，也“从不卓锡僧寺”，往来于上海、苏州，扬州一带，卖画为业，自谓：“闲中写出三千幅，行乞人间作饭钱”。与任伯年、顾鹤逸、吴昌硕、倪墨耕等书画家友善，早年学界画，后以擅绘花果、禽鱼、山水著名，运用干笔偏锋，敷色以淡彩为主，偶尔用强烈对比色，风格冷峭新奇，隽雅鲜活，无一笔滞相，匠心独远，开具一格。
目录信息
松石水仙图 003
花果图 005
赤链蛇图 007
鲜花提篮图 009
松鼠图 011
蜀葵枇杷图 013
猫蝶图 015
佛手枇杷图 017
翠竹黄花图 019
梅鹤图 021
三鱼图 023
菊花图 025
菊花图 027
菊花图 029
枇杷图 031
果品图 033
水仙石图 035
松菊图 037
竹禽图 039
水仙图 041
菊花图 043
山茶水仙图 045
瓶菊图 047
松月图 049
鱼藻图 051
墨竹金鱼图 053
松蕉图 055
桃花游鹅图 057
秋月八哥图 059
梅花图 061
梅花图 063
紫藤金鱼图 065
松菊兰图 067
花卉四段图 (之一～之四) 069
山水图 (之一～之十二) 077
观潮图 101
日长山静图 103
梅鹤图 105
花卉图 107
山桃图 113
兰花图 115
秋菊图 117
篱菊图 119
菊花图 121
菊花图 123
湖石牡丹图 125
梅花金鱼图 127
紫绶金章图 129
紫藤三鱼图 131
紫绶金章图 133
午瑞图 135
杨柳金鱼图 137
春波鱼戏图 139
桃实图 141
果木图 (之一～之四) 143
杂画 (之一～之十二) 147
紫绶金章图 171
茶热香温图 173
鱼藻图 175
红枫绶带图 177
杂画 (之一～之四) 179
瓜果图 (之一～之八) 187
梅兰竹菊图 203
绣球图 207
岁月清供图 209
花果图 211
松鼠红叶图 213
梅鹤图 215
虚谷画集下卷目录
花鸟图 (之一～之四) 219
柳枝松鼠图 227
杂画 (之一～之十) 229
耄寿图 249
黄耳图 251
篱菊图 253
松鼠金鱼图 255
柳枝松鼠图 257
杨柳八哥图 259
枇杷图 261
松鹤杞菊图 263
松鼠葡萄图 265
枇杷图 267
杂画 (之一～之十二) 269
古稀图 293
花鸟水族图 (之一～之十二) 295
花卉水族图 (之一～之四) 319
松鼠图 327
松鹤延年图 329
木石赤蛇图 331
柳条松鼠图 333
云山塔影图 335
江天琴话图 337
山水图 (之一～之十二) 339
小桥流水图 363
临渐江山水图 365
枫林塔影图 367
仿宋人山水图 369
大为和尚像 371
衡公和尚像 373
彭公像 375
秦赞尧像 377
沈麟元葑山钓徒像 379
无量寿佛图 381
柳鱼图 383
松鼠图 385
菊花图 387
兰花灵芝图 389
临风跳踯图 391
猫图 393
芝蕙图 395
枇杷图 397
松鼠葡萄图 399
菊花图 401
落花游鱼图 403
春风新艳图 405
案头清供图 407
果品图 409
墨竹图 411
春波鱼戏图 413
菊花图 415
梅竹图 417
松鼠葡萄图 419
虚心我师图 421
修竹幽亭图 423
无极生长图 425
秋林独眺图 427
竹石图 429
枇杷图 431
隶书对联 433
行书五言联 435
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
初次翻阅这本画集，给我最大的冲击便是其独特的笔墨韵味。作者似乎对中国传统水墨的精髓有着极其深刻的理解，并在此基础上融入了自己的创新。水墨的浓淡干湿变化运用得炉火纯青，使得画面既有厚重感，又不失空灵之气。尤其是一些山水画，远近虚实的处理堪称一绝，近景的石块山岩饱满有力，远景的山峦则缥缈隐现，在视觉上产生了强烈的空间纵深感。还有那些树木的枝干，或虬曲苍劲，或挺拔秀丽，每一笔都仿佛充满了生命力，仿佛能感受到树木在风中摇曳的身姿。我特别留意到作者对“气韵生动”的追求，画中的每一个元素，无论大小，都仿佛被赋予了生命，相互呼应，共同营造出一种和谐统一的艺术氛围。那些看似随意的点染，实则凝聚了画家深厚的功力与对自然的细致观察。这本画集让我看到了水墨画的无限可能性，也让我对中国传统艺术的魅力有了更深的认识。
随着对画集的深入品读，我越来越感受到其中蕴含的东方哲学与人文情怀。画作中常常出现一些具有象征意义的元素，比如松竹梅，比如山石野径，这些都不仅仅是简单的景物，更是寄托着画家对人生、对自然的感悟。我尤其被几幅描绘隐士生活的画作所打动，画面宁静致远，人物姿态安详，仿佛远离尘嚣，与自然融为一体。这种超脱世俗的生活态度，在现代社会显得尤为珍贵。同时，画作中也充满了对生活细节的关注，比如几幅描绘文人雅士的书房场景，案头的古籍、茶具、熏香，都透露出一种淡泊宁静的生活情趣。这些细节的描绘，使得画面更具生活气息，也更能够引起读者的共鸣。整本画集就像是一首无声的诗，一幅立体的画，它用最纯粹的水墨语言，诉说着最深刻的人生哲理。
这本画册无疑是一次视觉的盛宴，也是一次精神的洗礼。我最深刻的感受是，它并非简单地呈现眼前所见，而是将作者内心深处的情感与对自然的深刻体悟融汇于笔墨之中。画作构图的匠心独运，常常在不经意间抓住最能触动人心的瞬间。比如几幅描绘月下竹林的画作，疏影横斜，月光如水，营造出一种清冷幽深的意境，仿佛能闻到竹叶淡淡的清香，感受到夜的寂静。又如描绘老屋檐下的燕子，细致入微，却又不过分写实，保留了水墨画特有的写意之美，让人仿佛回到了童年，听到了燕子呢喃的声音。册中也有不少描绘花鸟的作品，笔触轻盈灵动，色彩淡雅脱俗，无论是盛开的牡丹还是含苞待放的梅花，都栩栩如生，充满了勃勃生机。最难得的是，这些画作并非孤立的景物描绘，而是常常将景与情、情与理巧妙地结合在一起，观者在欣赏美景的同时，也能感受到作者的情感寄托和人生哲思。
一直以来，我都对水墨画情有独钟，尤其着迷于那种挥洒写意、韵味无穷的艺术表达。最近有幸接触到一本让我眼前一亮的作品集，虽然书的封面设计朴实无华，但一旦翻开，便如同打开了一个别有洞天的世界。画作的笔触时而苍劲有力，时而细腻婉转，仿佛能听到笔尖在宣纸上吟唱。山峦叠嶂，云雾缭绕，古树参天，溪流潺潺，每一个景致都充满了生命的张力，又带着一种超然物外的静谧。作者对光影的把握尤其到位，即使是黑白的水墨，也能营造出丰富的层次感和空间感。那些留白之处，更是妙不可言，留给观者无限的想象空间，让人在静思中品味画中的意境。我尤其喜欢画中人物的刻画，寥寥数笔，便勾勒出形神兼备的生动形象，或隐士高居，或渔樵耕读，都充满了禅意与诗情。整本画集传递出一种返璞归真的哲学思考，让人在纷繁的世界中找到内心的宁静。
细细品味这本画集，我发现作者的艺术功底与审美情趣都达到了一个相当的高度。画作的整体风格非常统一，却又不失变化。在构图上，作者善于运用“虚实相生”的手法，留白之处恰到好处，引人遐想，使得画面意境深远。色彩的运用也非常讲究，虽然以水墨为主，但偶尔穿插的淡彩，更是为画面增添了几分雅致与生动。我喜欢画中那些细致的笔法，比如描绘山石的皴法，形态各异，栩栩如生，仿佛能触摸到岩石的粗糙肌理。又比如描绘树叶的形态，层次分明，色彩过渡自然，显得非常有质感。整本画集展现了一种返璞归真、追求精神自由的艺术境界，让人在欣赏美的同时，也感受到一种积极向上的人生力量。这不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，透过它，我看到了一个充满诗意与哲思的艺术世界。
线条看得惊心动魄。
还是最喜欢他笔下的枇杷
线条看得惊心动魄。
线条看得惊心动魄。
还是最喜欢他笔下的枇杷
