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出版者:

作者:虞锋波 编

出品人:

页数:87

译者:

出版时间:2010-1

价格:42.00元

装帧:

isbn号码:9787562930235

丛书系列:

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《设计思考：看见未来的可能性》 这本书并非关于插画设计技法的具体讲解，也非作品集展示。它是一次关于“设计”本身精神与过程的深度探索，旨在揭示隐藏在所有成功设计背后的思考框架和行动指南。它将带领读者走出技法层面，抵达设计思维的核心，让你不仅能“画出”好作品，更能“想出”有价值的解决方案。 内容概述： 《设计思考：看见未来的可能性》将从“为什么设计”的根本问题出发，逐步剖析“如何设计”的深层逻辑。书中不会教授你某种具体的绘画软件操作，或是分析某个插画师的风格特点。相反，它关注的是设计在解决问题、创造价值过程中所扮演的角色，以及我们如何系统性地培养和运用这种能力。 第一部分：设计的本质与驱动力 重新定义“设计”： 我们将打破“设计即美学”的狭隘认知，深入探讨设计的核心在于解决问题，在于洞察需求，在于连接人与事物，创造更优的体验和更美好的未来。设计是一种语言，一种方法，一种思维方式。 用户至上的视角： 强调以人为本的哲学，理解用户需求，洞察用户痛点，并将其转化为设计的出发点。这里将介绍共情（Empathy）的力量，以及如何通过观察、访谈、用户旅程图等工具，真正走进用户的世界，理解他们的渴望与挑战。 价值的创造与传递： 探讨设计如何为个人、企业乃至社会创造 tangible（可触及的）和 intangible（不可触及的）价值。从提升用户体验到塑造品牌形象，从优化产品功能到引领社会变革，设计的力量无处不在。 第二部分：设计思考的五大阶段 本书将详细阐述并实践“设计思考”这一行之有效的解决问题框架，其核心包含五个相互关联的阶段： 1. 共情 (Empathize)： 深入理解你的用户。这不仅仅是表面观察，更是通过身临其境的体验、细致入微的倾听，去感受用户的真实需求、情感和动机。我们将学习如何放下预设，真正走进对方的世界，建立深层连接。 2. 定义 (Define)： 将收集到的信息进行提炼和聚焦，清晰地界定出需要解决的核心问题。这需要敏锐的洞察力，将零散的信息整合成有意义的洞见（Insight），形成明确的问题陈述（Problem Statement）。 3. 构思 (Ideate)： 在定义清晰的问题基础上，发挥创意，进行头脑风暴，产生尽可能多的解决方案。本书将提供多种激发创意的技巧，鼓励跳出常规思维，拥抱不可能性，不评判，不限制，鼓励“质”的爆发。 4. 原型 (Prototype)： 将抽象的创意转化为具体可感知、可测试的形式。原型可以是简单的草图、模型，也可以是故事板、流程图，关键在于能够快速、低成本地将想法具象化，以便进行下一步的验证。 5. 测试 (Test)： 将原型交付给真实用户进行测试和反馈，从中学习、迭代和优化。这一阶段的目标是验证假设，发现不足，为下一轮的设计循环提供宝贵的输入。 第三部分：在实践中深化设计思考 跨界与协作： 强调设计思考并非某个特定领域的专利，而是适用于所有需要创新和解决问题的情境。本书将鼓励读者打破学科壁垒，拥抱跨领域合作，从不同视角汲取灵感，共同创造。 迭代与学习： 设计是一个持续迭代、不断学习的过程。我们不会追求一次完美的解决方案，而是鼓励拥抱失败，从中学习，不断优化。拥抱“快速失败，快速学习”的理念。 从想法到落地： 探讨如何将设计思考的成果有效地转化为实际行动，并推动其落地执行。这包括如何沟通你的设计理念，如何影响决策者，以及如何在组织内部构建支持创新的文化。 设计在不同领域的应用： 通过丰富的案例分析，展示设计思考在产品设计、服务设计、用户体验、商业模式创新、社会问题解决等多个领域的成功应用，帮助读者理解其普适性和强大力量。 本书的价值： 《设计思考：看见未来的可能性》不是一本教你“画什么”的书，而是一本教你“怎么想、怎么做”的书。它将为你提供一个强大的思维工具箱，帮助你在任何领域都能更有效地解决问题，更有创造性地思考，更能预见和塑造你想要的未来。无论你是产品经理、创业者、教育工作者，还是任何渴望提升解决问题能力和创新思维的人，这本书都将是你不可或缺的指南。它将激发你内在的设计师潜能，让你不仅仅是知识的接收者，更是积极的创造者和变革的推动者。

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拿到这本书的时候，我最先注意到的是它的整体风格。我不太喜欢那种过于写实或者过于卡通化的插画，我更偏爱那种带有一定艺术性和表现力的风格，能够让观者在欣赏的同时，产生更多的思考。这本书的封面设计就给我一种比较沉稳而内敛的感觉，没有过于张扬的色彩，却有一种独特的韵味。我希望能在这本书中看到一些具有独特个性的插画作品，而不是千篇一律的商业化插画。我希望作者能够展现出自己独特的艺术视角和创作理念，通过画面传递出自己的思想和情感。我一直相信，真正的艺术作品，是能够超越时间和空间的界限，与观者进行深层次的对话的。我希望这本书能够给我带来这种惊喜，让我能够在欣赏作品的同时，也能够感受到作者的心灵。我还在期待，书中是否会包含一些关于创作心路历程的分享，或者是一些创作过程中遇到的挑战和感悟。这些内容往往能够让读者对作品有更深入的理解，也更能感受到创作者的匠心独运。

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我一直觉得，一本好的插画书，不应该仅仅是图片的堆砌，而应该像一本故事书，每一页都讲述着一个独特的故事。这本书的排版倒是挺别致的，不是那种死板的网格状排列，而是将不同的插画元素巧妙地穿插在一起，形成了一种流动的视觉节奏。我特别喜欢其中一些作品，虽然没有文字的解释，但画面本身就充满了叙事感，仿佛能够听见那些无声的语言。我猜想，作者一定是一个非常善于捕捉生活细节的人，能够将那些稍纵即逝的情感和瞬间凝固在画面之中。我一直在寻找那种能够让我沉浸其中，忘记时间流逝的插画作品，而这本书似乎给了我这样的可能。我喜欢那些能够唤起我内心深处共鸣的画面，那些带着淡淡忧伤，或者充满温暖的作品。我希望这本书能够带我进入一个由色彩和线条构筑的美妙世界，在那里，我可以暂时抛却现实的烦恼，尽情地享受艺术带来的宁静与美好。我一直在思考，到底是什么样的力量，能够让一张张静态的画面如此生动，如此有感染力。我希望在这本书里，能够找到一些关于这种力量的答案。

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这本书的装帧设计倒是挺用心的，封面的材质我摸起来感觉挺有质感的，不是那种很容易留下指纹的亮面材质。我一直觉得，一本好的书，从封面到内页，都应该体现出对读者的尊重和对艺术的热爱。我希望这本书的内页印刷质量也非常出色，色彩还原度高，细节清晰。我一直对那些能够用精妙的线条和丰富的色彩来描绘世界的插画作品情有独钟。我希望能在这本书中看到一些令人惊艳的细节处理，一些微妙的光影变化，一些独具匠心的色彩搭配。我期待这本书能够带给我一种身临其境的感觉，仿佛置身于画面之中，与作品中的人物或景物进行互动。我还在想，这本书是否会涉及一些不同主题的插画作品，比如自然风光、人物肖像、奇幻生物等等，这样能够展现出插画设计的广泛性和多样性。我希望这本书不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵上的启迪，能够让我对插画艺术产生更浓厚的兴趣，并从中汲取养分。

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这本书的尺寸握在手里感觉挺舒服的，不是那种特别大或者特别小的尺寸，正好适合我放在咖啡馆的桌子上，一边品味着咖啡，一边翻阅。我喜欢在闲暇的时候，用一些美好的事物来充实自己的生活，而一本精美的插画书，无疑是其中之一。我一直在寻找能够给我带来视觉享受和精神愉悦的作品，而这本书给我的第一印象就非常不错。我希望这本书能够包含一些具有现代感和国际范儿的插画作品，能够让我感受到当下插画艺术的最新发展趋势。我尤其喜欢那些能够将多元文化元素巧妙融合的作品，能够展现出插画艺术的包容性和创新性。我一直在想，插画设计到底应该如何平衡艺术性和商业性，如何在满足市场需求的同时，又能够保持艺术的纯粹性。我希望在这本书中，能够看到一些关于这方面的思考和实践。我期待这本书能够成为我灵感枯竭时的“救星”，能够在我感到迷茫的时候，给我指引方向。

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这本书的封面设计倒是蛮吸引人的，深邃的蓝黑色背景，点缀着几抹流动的金色线条，隐约勾勒出一个充满想象力的光环。我平时就喜欢一些比较写意的水墨画，所以看到这本书的封面，第一感觉就是它可能包含了一些我很感兴趣的东方插画风格。翻开书页，纸张的质感也挺舒服的，不是那种廉价的印刷纸，带着一点哑光的触感。我期待这本书能够带来一些视觉上的惊喜，比如一些独特的构图方式，或者是一些我从未见过的色彩搭配技巧。我尤其对那些能够将传统元素与现代审美相结合的插画作品情有独钟，希望这本书能在这方面有所展现。有时候，一本好的插画书不仅仅是技术的展示，更是一种精神的传递，一种情感的共鸣。我希望能在这本书里找到一些能够触动我心灵的作品，能够激发我的创作灵感，让我对插画艺术有更深层次的理解。当然，如果能有一些关于色彩理论或者构图原理的深入探讨，那就更好了。毕竟，技术的精进离不开理论的支撑，而理论的学习又需要通过实践来印证。我希望这本书能在我打开它的时候，就给我一种踏入一个全新艺术世界的惊喜感，那种感觉就像是在一个未知的领域里寻宝，每翻开一页，都可能发现意想不到的财富。

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