具体描述
《菊花(写意花鸟篇):国画入门训练新编》专门为国画初学者量身定做，内容涉及花鸟、山水画技法。套书着重单个题材的演示，从局部到整体，深入浅出，循序渐进地讲解与示范，便于读者掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。书中附有大量的资料性图片，并配有国画基本理论常识，更有助于读者提高绘画水平。
作者简介
霍岩，生于1979年。2001年毕业于天津美术学院国画系。2003年考取天津美术学院国画系写意花鸟专业研究生，2006年研究生毕业并留校任教。2001年作品《冰姿玉质》获“黄宾虹奖全国高等美术院校优秀作品展”金信奖。2006年由安徽美术出版社出版《竹》、《菊花》。2006年作品《浓叶垂烟》入选“天津市第六届青年美展”。2006年由荣宝斋出版社出版《霍岩作品集》。2007年作品入选《当代中国画精品选》。2008年入选“水墨新力量·当代青年实力派画家提名展”。2008年作品《天姿萧萧》获“第十四届全国花鸟画展”精英奖。2008年作品《湘江清影》获“天津市第二届花鸟画作品大展”银奖。2009年作品《清节凌云》获“第十一届天津市美术作品展”铜奖。
目录信息
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读后感
用户评价
我一直对国画中的“留白”艺术情有独钟，总觉得那是一种哲学，一种留给观者想象的空间。而这本书，恰恰在这方面给了我很多深入的思考。它没有把留白简单地理解为空白，而是将其看作是画面构成的重要组成部分，与笔墨、色彩同等重要。书中的讲解，让我明白了留白的“妙用”，比如如何通过留白来突出主体，如何用留白来营造氛围，如何通过留白来表现虚实相生。我特别欣赏书中关于“计白当黑”的理论阐述，它让我意识到，留白不仅仅是“不画”，而是“有所为”的“不画”，是经过精心设计的。书中的范例作品，都巧妙地运用了留白，有的地方是山峦的云雾，有的地方是水面的涟漪，这些留白都让画面更加有意境。我尝试着在自己的创作中加入留白，发现画面一下子变得更加耐人寻味，不再是满满当当的压抑感。这本书让我从更深层次理解了国画的意境美，也让我对“少即是多”有了更深刻的体会。
对于色彩的运用，这本书给了我很大的启发。国画的色彩，我一直觉得是个难题，总觉得要用得很“中国”，但又不知道怎么把握那个度。这本书的讲解，非常系统，它从传统的“五色”讲起，到如何调和色彩，如何运用色彩来表现物象的质感和光影，都做了非常详细的阐述。我印象最深的是关于“墨分五色”的补充讲解，它将墨色的变化与彩色的运用相结合，让我明白，即使是运用色彩，也要以墨为主，色彩只是起到点缀和丰富画面层次的作用。书中还提供了一些不同题材的色彩搭配方案，比如画山水用什么颜色，画花鸟用什么颜色，这些都非常实用。我按照书中的建议，尝试着给自己的画上色，发现以前那些单调的画面，一下子变得生动起来，有了层次感和空间感。而且，这本书还鼓励我们打破传统，尝试一些新的色彩组合，这让我觉得国画的创作空间非常大。它让我明白了，色彩在国画中不仅仅是装饰，更是表达情感和意境的重要手段。
拿到这本书，我原本是抱着试试看的心态。作为一个从零开始的国画爱好者，我总觉得国画离我很远，各种技法、笔墨、色彩，光是想想就让人望而却步。但这本书的出现，却给了我意想不到的惊喜。它没有一开始就抛出晦涩难懂的理论，而是循序渐进地引导我进入国画的世界。第一页的线条练习，看似简单，实则大有讲究，让我体会到了笔墨的力度与变化。接着，对墨色层次的讲解，更是让我眼前一亮，原来国画的黑白灰可以如此丰富多姿。最让我受益匪浅的是关于如何观察物象的章节，它教会我不仅仅是用眼睛去看，更是要用心去感受，去捕捉对象的精神神韵。这本书的语言风格朴实无华，却又充满了智慧，让我感觉像是在跟一位慈祥的老师对话，一点点地解开我心中的疑惑。我尝试着按照书中的指导去画，虽然初期的作品稚嫩，但每一点小小的进步都让我充满了成就感。它让我意识到，国画并非高不可攀，只要有心，人人都能在其中找到属于自己的乐趣。这本书不仅仅是一本教程，更像是一扇窗，让我看到了一个全新的艺术天地。
这本书的笔墨技法部分，简直是为我这种“手残党”量身定做的。我之前一直觉得，国画的用笔是很难掌握的，特别是那些所谓的“十八描”，光是听名字就让人头疼。但这本书不一样，它没有上来就讲那些复杂的描法，而是从最基础的“点、线、面”入手，详细讲解了不同笔触所产生的效果，比如用笔的轻重缓急，行笔的顿挫起伏，这些都讲得非常细致。而且，它还特别强调了“笔随心走”，让我明白，写意国画的魅力就在于用笔的个性化和情感的表达。我最喜欢的是关于“皴法”的讲解，它用生动的比喻，将各种皴法比作不同质感的材料，比如“披麻皴”像丝绸，“斧劈皴”像刀劈，这样一比喻，就形象多了，我很快就掌握了不同皴法的特点和运用。书中还提供了大量的示范图，从起笔到落笔，都标示得非常清楚，我对着这些图反复练习，感觉自己的用笔越来越稳，线条也越来越有力量。现在，我画石头、画树木，都有了基本的章法，不再是乱涂乱画了。这本书让我对笔墨技法不再感到畏惧，反而觉得它们充满了趣味性。
不得不说，这本书在构图的讲解上，真的做到了“新编”。我之前看过的几本国画教材，大多是按照传统的“三远法”之类的理论来讲，虽然也学得到，但总觉得有些刻板，难以融会贯通。这本书却别出心裁，它将构图与实际创作紧密结合，用大量的实例来分析，哪个位置留白更好，如何安排虚实相生，如何通过线条引导视线，这些讲解都非常具体，我一看就懂，一学就会。而且，它还打破了国画固有的“题材限制”，鼓励我们大胆创新，将现代的视角和元素融入到传统的国画创作中。我尤其喜欢其中关于“意境营造”的部分，它让我明白，国画不仅仅是画出物象的形，更重要的是要传达一种情感、一种意境。书中的配图精美，而且都是一些具有代表性的作品，通过对这些作品的赏析，我不仅学到了构图的技巧，更提升了自己的审美能力。我尝试着用书中学到的构图方法去创作，发现自己的作品一下子变得灵动起来，不再是死板的堆砌，而是有了呼吸感和生命力。这本书让我对国画的构图有了全新的认识，也让我更有信心去探索属于自己的国画风格。
